In den 1980er Jahren begann Lee wieder mit Dan Inosanto zu trainieren. Inosanto sagte, Lee würde eine Kamera zu den Trainingseinrichtungen bringen, um zu sehen, welche Technik auf dem Bildschirm gut aussah. Margaret Loesch, Marvels CEO von 1984 bis 1990, hatte ein Treffen mit Lee und seiner Mutter über den Comicautor Stan Lee (keine Beziehung). Stan Lee war der Meinung, dass Brandon in der Rolle des Superhelden Shang-Chi in ideal wäre eine Film- oder Fernsehadaption.
1991–1993: Hollywood-DurchbruchEdit
Im April 1991 stand Lee auf der Liste der Kandidaten von Universal Pictures, um seinen Vater in der Biografie Dragon: The Bruce zu spielen Lee Story (1993). Er lehnte die Rolle ab und fand es unangenehm, seinen Vater zu spielen, und zu seltsam, um sich der Romanze zwischen seinen Eltern zu nähern. Die Rolle ging an Jason Scott Lee (keine Beziehung), der zunächst sagte, er fühle sich von seiner Rolle als Bruce Lee eingeschüchtert, aber er überwand seine Angst, nachdem er mit Brandon gesprochen hatte. Laut Jason sagte Brandon ihm Folgendes in Bezug auf die Rolle des Bruce: „Er sagte, ich würde in diesem Teil nicht überleben, wenn ich seinen Vater wie einen Gott behandeln würde. Er sagte, sein Vater sei schließlich ein Mann, der ein tiefes Schicksal habe, aber kein Gott sei. Er war ein Mann, der ein Temperament hatte, viel Ärger, der Mittelmäßigkeit als beleidigend empfand. Manchmal war er ziemlich gnadenlos. „Regisseur Rob Cohen sagte, er habe stundenlang mit Brandon während der Vorbereitungen gesprochen. Am 23. August wurde Mark L. Lesters Showdown in Little Tokyo uraufgeführt, den Warner Brothers produzierte und verteilte. Lee spielte neben Dolph Lundgren im Actionfilm Buddy Cop. Lee sicherte sich seine Rolle am 13. Oktober 1990, um seinen amerikanischen Spielfilm zu machen. Es sollte nach seinem Casting mit den Dreharbeiten beginnen, wurde jedoch bis zum folgenden Januar verschoben. In dem Film spielt Lee Johnny Murata, einen japanisch-amerikanischen Polizisten, der mit einem Sergeant namens Kenner (Lundgren) zusammenarbeitet, auf Patrouille im Stadtteil Little Tokyo in Los Angeles. Sie werden geschickt, um eine neue japanische Drogenbande, die Eiserne Klaue, zu infiltrieren. In den USA betrug der Bruttoinlandsprodukt 2.275.557 USD. Der Film sah sich weitgehend negativen Kritiken gegenüber; Rückblickend finden es einige Kritiker jedoch unterhaltsam für sein Genre.
Während seines Besuchs in Schweden gehörte Lee zu den Kameen des lokal produzierten Genrefilms Sex, Lögner och Videovåld (2002), der zwischen 1990 und 1993 gedreht wurde. Der Film wurde im Jahr 2000 fertiggestellt.
Am 22. August 1992 wurde 20th Century Fox „Rapid Fire“ unter der Regie von Dwight H. Little mit Lee als Hauptdarsteller uraufgeführt. Lee spielt einen Studenten namens Jake Lo, der Zeuge eines Mordes und wird in ein Zeugenschutzprogramm aufgenommen. Der Film entstand, als Produzent Robert Lawrence mit Lee zusammenarbeitete, der sein Potenzial als aktionsführender Mann in Hollywood erkannte, nachdem er Lees früheres Projekt Legacy of Rage gezeigt hatte. Lee war an der Entwicklung der Geschichte beteiligt und mit dem Handlungspunkt verbunden, an dem sein Charakter seinen Vater verliert. Jeff Imada, der der Stuntkoordinator war, sah, wie Lee ein Arbeitsbuch seines Vaters brachte, um sich emotional auf die Szene vorzubereiten, in der der Charakter seinen Vater verliert. Imada sagte, dass Lee sich in Vorbereitung aufbaute. Lee und Imada werden für die Kampfchoreografie zugeschrieben, der Kampfstil enthält Elemente von Lee Vaters Jeet Kune Do. Lee sagte, dass er während der Typografie seinen eigenen kleinen Hauch von Humor in das Drehbuch einbauen durfte. Beim Spielen des Charakters von Jake Lo Lee sagte: „Ich habe diesen Charakter immer als nicht gung-ho gesehen, um sich in diese Situationen zu verwickeln. Ich wollte das während des gesamten Films beibehalten, diese sarkastische Kante. Er wird also nicht nur Joe Action Hero. In den USA wird der Film an der Abendkasse auf Platz 3 debütiert und verdient 4.815.850 US-Dollar. Nach 19 Wochen im Kino machte es insgesamt 14.356.479 US-Dollar. Die meisten Kritiker mochten den Film nicht, aber viele fanden Lee charismatisch. Eine Minderheit der Kritiker fand Rapid Fire schlau, gut gespielt und ein brauchbarer Actionfilm. Ebenfalls in diesem Jahr wurde berichtet, dass Lee einen Drei-Bilder-Vertrag mit 20th Century Fox und einen Mehrbild-Vertrag mit Carolco Pictures unterzeichnet hatte. Während Lee für Rapid Fire Werbung machte, landete er im Herbst die Hauptrolle in Alex Proyas „The Crow“, einer Adaption eines gleichnamigen Comics. Er erzählt die Geschichte von Eric Draven (Lee), einem Rockmusiker aus Die Toten einer übernatürlichen Krähe, um seinen eigenen Tod zu rächen, sowie die Vergewaltigung und Ermordung seiner Verlobten durch eine gefährliche Bande in seiner Stadt. Laut Produzent Jeff Most hatte Lee einen guten Einblick in die Figur, dass er die lyrischen Linien darin mochte das Drehbuch, wollte aber nicht, dass sich der Dialog ziellos verbreitet. Daher konzentriert sich Lee auf die Kürze und den Rhythmus, um am bedrohlichsten zu sein. In Vorbereitung auf die Kampfsequenz beschrieb Most, dass Regisseur Proyas und Lee Kampfkunstfilme studierten. Laut Most drängte Lee darauf, dem Film keine metaphysischen Charaktere mehr hinzuzufügen. Die Kundin Roberta Bile sagte, Lee habe Draven nach dem Vorbild von Sänger Chris Robinson modelliert.Lee überzeugte das Team, Jeff Imada einzustellen, der der Stuntkoordinator wurde. Beide kümmerten sich um die Kampfchoreografie. Imada und Lee waren sich einig, dass der Charakter von Eric Draven keine konventionellen Kampfkunstbewegungen ausführen und etwas Einzigartiges sein sollte, da er ein Charakter war, der kein formelles Kampfkunsttraining hatte, sondern übernatürliche Fähigkeiten bei der Auferstehung. Daher fügten sie Dravens Kampfstil Aerobic hinzu. Sowohl Imada als auch Most sagten, Lee sei erfreut, seine Kampfkünste in das Design des Charakters einzubeziehen, ohne dass dies Teil der Geschichte sei. Imada sagte dies, um wie ein Rocker auszusehen und kein Actionheld, der Wochen vor dem Schießen eine strenge Diät einhielt, um viel Masse zu entfernen, und dass er sogar das Essen, das er aß, beschweren würde. Imada beobachtete, wie Lee sich mit einem Treppenmeister auf Herz-Kreislauf konzentrierte und Wiederholungen mit leichteren Gewichten machte Dehnen und dehnen Sie seine Muskeln, und Aerobic verlor schnell Körperfett. Während der Vorproduktion sagte Imada, dass dies der Befehl sei, um in seinen Charakter zurückzukehren, der für den Tod wiederbelebt wird. Lee kaufte Eisbeutel, in die er sich eintauchen würde, weil Lee das dachte Das Gefühl der Auferstehung muss eiskalt sein. Die Auferstehungsszene wurde in der ersten Nacht der Produktion gedreht. Während der Winterkälte war Imada überrascht, dass Lee wegen des Wetters die Eissäcke angefordert hatte ady barfuß und nackt. Die wichtigste Friseurin Michelle Johnson sagte, dass Lee sich in Regenszenen einweichen würde, bevor er die Szenen drehte, in denen er bei kaltem Wetter ohne Hemd agieren würde. Lee ließ das Filmteam beeindruckt von seiner Leistung zurück.
Am 31. März 1993 wurde Lee während der Dreharbeiten zu The Crow versehentlich am Set durch defekte leere Munition verwundet und starb später während der Operation im Krankenhaus.
1993 bis heute: Posthumer ErfolgEdit
Nach Lees Tod im Jahr 1993 unterstützten seine Verlobte Eliza Hutton und seine Mutter die Entscheidung von Regisseur Proyas, The Crow zu vervollständigen. Zum Zeitpunkt von Lees Tod waren nur noch acht Tage bis zur Fertigstellung des Films übrig. Ein Großteil des Films war bereits mit Lee fertiggestellt worden, und er musste nur noch drei Tage lang Szenen drehen. Das Stunt-Double Chad Stahelski und Jeff Cadiente dienten als Ersatz, Spezialeffekte wurden verwendet, um ihm Lees Gesicht zu geben. Lees Tod am Set ebnete den Weg für die Wiederbelebung von Schauspielern, um The Crow zu vervollständigen oder neue Auftritte zu haben, da bahnbrechende CGI-Techniken verwendet wurden, um The Crow zu vervollständigen. Einen Monat später wurde berichtet, dass Lees frühere Filme Laser Mission, Showdown in Little Tokio und Rapid Fire verzeichneten einen Anstieg der Videoverkäufe. Am 28. April wurde Dragon: The Bruce Lee Story im chinesischen Theater von Mann in Hollywood uraufgeführt. Der Film ist Brandon mit dem Zitat gewidmet: „Der Schlüssel zur Unsterblichkeit liegt darin, zuerst ein Leben zu führen, an das man sich erinnern sollte.“ Die Veranstaltung wurde als eine Feier von Brandon und seinem Vater Bruce angesehen. Brandons Mutter Linda und Schwester Shannon nahmen an der Premiere teil. Linda fand den Film ausgezeichnet und eine große Hommage an ihre ganze Familie.
1994 eröffnete The Crow in 1.573 Kinos mit einem Umsatz von 11,7 Millionen US-Dollar und einem Durchschnitt von 7.485 US-Dollar pro Theater die Nummer eins in den USA. Der Film brachte letztendlich 50,7 Millionen US-Dollar ein, über seinem Budget von 23 Millionen US-Dollar, den 24. Platz unter allen in den USA in diesem Jahr veröffentlichten Filmen und den 10. Platz unter den in diesem Jahr veröffentlichten Filmen mit R-Rating. Es war der erfolgreichste Film in Lees Karriere und gilt als Kultklassiker. Der Film ist ihm und seiner Verlobten Eliza Hutton gewidmet. The Crow hat eine Zustimmungsrate von 82 Prozent für Rotten Tomatoes, basierend auf 55 Kritiken und kritischem Konsens Es gibt: „Gefüllt mit Stil und dunkler, greller Energie, ist The Crow ein actionreiches visuelles Fest, das auch eine Seele in der Leistung des verstorbenen Brandon Lee hat.“ The Crow hat eine Punktzahl von 71 von 100 auf Metacritic-Basis bei 14 Kritikern, die auf „allgemein günstige Kritiken“ hinwiesen. Kritiker lobten die Action und den visuellen Stil. Rolling Stone nannte es einen „schillernden Fiebertraum eines Films“; Caryn James, der für die New York Times schrieb, nannte es „einen Genrefilm von“ ein hoher Rang, stilvoll und geschmeidig „; Roger Ebert nannte es“ ein atemberaubendes Werk des visuellen Stils „. Die Los Angeles Times lobte den Film ebenfalls. Lees Tod soll eine melancholische Wirkung auf die Zuschauer haben; Desson Howe von der Washington Post schrieb, Lee „verfolgt jeden Frame“ und James Berardinelli nannte den Film „einen Fall von“ Kunst, die den Tod imitiert „, und dieses Gespenst wird immer über The Crow hängen“. Jessica Seigel von der Chicago Tribune stellte fest, dass Lee den Schatten seines Vaters nie ganz verlassen hatte und dass The Crow Lees volles ungenutztes Potenzial nicht ausschöpfte. Amber McKee von The Park Record hält den Film für einen sehr guten und erfolgreichen Film, aber Ein unheimlicher Abschluss von Lees Karriere, da er dem Action-Genre entkommen und sich dramatischen Rollen zuwenden wollte.Berardinelli nannte es ein angemessenes Epitaph für Lee, Howe nannte es einen angemessenen Abschied, und Ebert erklärte, dass dies nicht nur Lees bester Film sei, sondern auch besser als jeder seiner Väter. The Crow behielt nach vielen Jahren eine treue Haltung nach seiner Veröffentlichung. Aufgrund des Ausgangsmaterials und Lees Schicksal wird es oft als Gothic-Kultfilm bezeichnet.
1998 wurde Legacy of Rage in den USA direkt als Video veröffentlicht und begann im australischen Fernsehen zu spielen am 21. März des nächsten Jahres. Der Film wurde als stilistisch und rasant beschrieben, mit einer guten Leistung von Lee. Einige Kritiker betrachteten ihn als seinen besten Film nach The Crow. Es wurde bekannt, dass Brandon Lee The Wachowskis war erste Wahl für die Rolle von Neo in The Matrix, starb jedoch, bevor es in Produktion ging.