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7 Arten von Fotostilen zum Master

Während sich die meisten Fotografen auf ein oder zwei verschiedene Arten der Fotografie spezialisiert haben, kann das Experimentieren mit verschiedenen Fotografie-Stilen dazu beitragen, Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Die erforderlichen technischen und kreativen Fähigkeiten erstrecken sich häufig über mehrere Fotografie-Genres. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Sie sich in einem Gebiet verbessern, wertvolle Lektionen und Techniken lernen können, die Sie zu einem besseren Fotografen in anderen Stilen machen.

Indem Sie die folgenden sieben verschiedenen Arten von Fotografie lernen und üben, können Sie eine solide Grundlage schaffen für Ihre Karriere als Fotograf.

1. Porträtfotografie

Einer der häufigsten Fotografie-Stile, Porträtfotografie oder Porträtfotografie, zielt darauf ab, die Persönlichkeit und Stimmung einer einzelnen Orgruppe einzufangen. Bilder können offen oder posiert sein, Ganzkörper oder Nahaufnahmen. In beiden Fällen sind Gesicht und Augen des Motivs normalerweise scharf. Beleuchtung und Backdrophelp vermitteln Ton und Emotionen. Beliebte Arten von Fotografie-Porträts sind Seniorenporträts, Familienporträts, Verlobungsfotos und professionelle Kopfschüsse. Die besten Porträtfotografen sorgen dafür, dass sich die Kunden rundum wohl fühlen, sodass ihre Ausdrucksformen natürlich und entspannt sind.

2. Fotojournalismus

Fotojournalismus ist eine Möglichkeit, die Geschichte eines aktuellen (vielleicht sogar historischen) Ereignisses oder einer Szene durch Fotografien zu erzählen. Fotojournalismus sollte so objektiv und wahrheitsgetreu wie möglich sein, und es ist wichtiger, offene Momente festzuhalten, wenn sie passieren, als bildschöne Aufnahmen zu machen. Im Allgemeinen besuchen Fotojournalisten geplante Veranstaltungen in der Hoffnung, ungeplante, nicht geschriebene Momente festzuhalten. Ihre Arbeit wird routinemäßig in Zeitschriften und Zeitungen veröffentlicht.

3. Modefotografie

Die Modefotografie präsentiert und verherrlicht Modekleidung, Schuhe und Accessoires, um sie für die Verbraucher begehrenswerter zu machen. Es wird häufig in Zeitschriften und online veröffentlicht. Menschen können diese Nische überdifferenzierte Arten der Fotografie wählen, weil sie die Möglichkeit haben, Fotos äußerst auffällig und ansprechend zu machen. Modefotografen machen viele Ganzkörperaufnahmen und arbeiten an verschiedenen Orten, von Modenschauen über Studios mit voller Beleuchtung bis hin zu Stadtstraßen und offenen Feldern. Sie nutzen viele der gleichen Fähigkeiten wie Porträtfotografen und müssen gute Teamarbeit und Kommunikation üben, wenn sie mit Shooting-Stylisten, Kreativdirektoren und Models zusammenarbeiten.

4. Sportfotografie

Durch das Fangen von Sportlern, Trainern und sogar Fans im perfekten Moment können Sportfotografien die Leidenschaft, das Drama und die Emotionen darstellen, die sportliche Ereignisse auslösen. Sportfotografen müssen schnell zielen und fotografieren, um mit der Umgebung Schritt zu halten. Es wird empfohlen, einen höheren ISO-Wert zu verwenden, um mit einer kürzeren Verschlusszeit zu fotografieren. Sportfotografen verwenden normalerweise auch lange, schwere Objektive, um die Action zu vergrößern. Interessante Blickwinkel können dazu beitragen, dass sich Ihre Arbeit in diesem wettbewerbsintensiven Genre von der Masse abhebt.

5. Stillleben-Fotografie

Wie es sich anhört, enthält die Stillleben-Fotografie leblose Objekte – natürliche oder künstliche Objekte. Stilllebenfotografie kann künstlerisch oder kommerziell sein. Es wird häufig in der Fotografie sowie in der Produktwerbung verwendet. (Denken Sie an die Produktbilder, die in Katalogen, Magazinen und Werbetafeln gezeigt werden.) Noch immer sind Fotografen, Objektauswahl, Anordnung und Beleuchtung entscheidend, um eine großartige Aufnahme zu erzielen.

6. Redaktionelle Fotografie

Die redaktionelle Fotografie dient zur Veranschaulichung einer Geschichte oder eines Artikels, normalerweise für eine Zeitschrift oder Zeitung. Das Thema der redaktionellen Fotografie kann sehr unterschiedlich sein und hängt vollständig vom Thema des zugehörigen Textes ab. Für die redaktionelle Fotografie möchten Sie im Allgemeinen Aufnahmen erhalten, die für eine Vielzahl von Layouts geeignet sind, einschließlich horizontaler und vertikaler Kompositionen. Wenn Sie in der redaktionellen Fotografie arbeiten Beim Fotografieren arbeiten Sie wahrscheinlich eng mit Schriftstellern und Art Direktoren zusammen. Wenn Sie gute Kommunikationsfähigkeiten und Professionalität nachweisen, werden Sie erfolgreich sein.

7. Architekturfotografie

Sowohl die Innen- als auch die Außengestaltung von Gebäuden und Bauwerken sind Gegenstand der Architekturfotografie. Von Lagerhäusern über Stadtbrücken bis hin zu alten Scheunen umfasst dieses Genre verschiedene Strukturen. Oft zeigt das Foto die ästhetischsten Teile der Struktur, wie z. B. einen bestimmten Balken oder Torbogen. Interessante Materialien und Farben können ebenfalls hervorgehoben werden. Die Beleuchtung kann in der Architekturfotografie eine Herausforderung sein, und für den Außenbereich müssen Fotografen wissen, wie man mit natürlichem Licht umgeht. Zahnräder wie ein Tilt-Shift-Objektiv, ein Stativ und ein Panoramakopf sind häufig nützlich. Architekturfotos können für Designer, Architekten, Leasingunternehmen und Bauinvestoren.

Erste Schritte in Ihrer Karriere als Fotograf

Sie können diese und weitere Arten von Fotografie in den vollständig online verfügbaren Programmen für digitale Fotografie des Art Institute of Pittsburgh – OnlineDivision kennenlernen, die einen Associate-Abschluss und einen Bachelor-Abschluss umfassen und Zertifikatsprogramme. Sie finden Digitalfotografieprogramme auch an den Standorten der Kunstinstitute im ganzen Land.