Altgriechische Keramik

Maler arbeiteten oft in gemeinsamen Werkstätten, im Allgemeinen unter der Aufsicht eines „Meister“ -Töpfers (was darauf hindeutet, dass Form für die Griechen tatsächlich wichtiger war als Dekoration). Obwohl Künstler frei von zentraler politischer Kontrolle oder Einschränkungen waren, wurden sie zweifellos von der Marktnachfrage nach bestimmten Stilen, Themen und Moden getrieben. Viele Töpfer und Künstler waren produktiv In ihrer Produktion und in einigen Fällen können über 200 Vasen einem einzelnen Künstler zugeschrieben werden. Die Mehrheit der Töpfer hätte nicht mehr bezahlt als jeder andere Arbeiter, und eine gute Vase würde wahrscheinlich nur einen Tageslohn kosten. Sicherlich wären einige Künstler sehr gefragt gewesen und ihre Waren wurden nicht nur lokal, sondern weit und breit im gesamten Mittelmeerraum verkauft. Die Töpfer selbst zogen manchmal in andere Städte, insbesondere in Kolonien, und nahmen oft ihren regionalen Stil mit. Es gab auch einige Rivalitäten zwischen Künstlern, wie aus einem signierten Kommentar zu einer Vase hervorgeht, „besser als Euphronias es jemals hätte tun können“.

Formen

Obwohl die griechische Keramik uns eine breite Palette bietet Viele Formen, von Bechern über Teller bis hin zu massiven Amphoren, blieben über Jahrhunderte hinweg relativ konstant. Dies liegt vor allem daran, dass griechische Töpfer Waren für den praktischen Gebrauch herstellten – mit Wein, Wasser, Öl und Parfums – und einst die optimale praktische Form hatten entwickelt hatte, wurde es kopiert und gepflegt. Trotz dieser Formbeschränkung konnten die griechischen Töpfer und Maler ihre Vielseitigkeit bei der Dekoration der Vase zum Ausdruck bringen.

Die häufigsten Formen der Keramik waren Amphoren zur Lagerung von Wein, große Krater zum Mischen von Wein mit Wasser, Krüge ( oinochoai) zum Eingießen von Wein, Kylixen oder Stielbechern mit horizontalen Griffen zum Trinken (besonders praktisch beim Abheben einer Tasse aus der Boden beim Liegen auf einer Liege beim Abendessen), Hydra mit drei Griffen zum Halten von Wasser, Skyphoi oder tiefen Schalen und Lekythoi-Gläser zum Halten von Ölen und Parfums. Gerade weil diese Objekte für den praktischen Gebrauch bestimmt waren, sind Griffe (sofern vorhanden) im Allgemeinen eine robuste Angelegenheit, doch der Töpfer schaffte es durch sorgfältig überlegte Formen oft, diese Zusätze in die Gesamtharmonie des Gefäßes zu mischen, und wurde dabei mit subtilen Mitteln unterstützt dekorative Ergänzungen durch den Maler.

Dekorative Stile: Proto-geometrische Keramik

Griechische Keramik, insbesondere in Bezug auf die Dekoration, hat sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt und kann in vier große Gruppen eingeteilt werden:

• Protogeometrische Keramik
• Geometrische Keramik
• Schwarzfigurige Keramik
• Rotfigurige Keramik

Diese Gruppen oder Stile gingen jedoch nicht abrupt von einer zur anderen über, sondern waren in einigen Fällen jahrzehntelang zeitgemäß. Außerdem haben einige Stadtstaaten und Regionen entweder nur langsam neue Stile gefunden oder einfach die Dekoration im „alten“ Stil bevorzugt, lange nachdem sie anderswo nicht mehr produziert wurden. Darüber hinaus waren einige Städte und Regionen in ihrer Dekoration durchweg etwas exzentrisch (insbesondere Laconia-Sparta, Zypern, Kreta und Böotien) und zogen es vor, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen, anstatt die Stile der dominanteren Zentren wie Athen und Athen nachzuahmen Korinth.

Der erste charakteristische griechische Keramikstil erschien erstmals um 1000 v. Chr. Oder vielleicht sogar früher. Die frühgriechische Keramikdekoration erinnert an die früheren griechischen Zivilisationen des minoischen Kretas und des mykenischen Festlandes und verwendet einfache Formen, die sparsam verwendet werden. Die protogeometrische Keramik unterscheidet sich jedoch in ihrer Form von der minoischen und der mykenischen. Der Schwerpunkt der Vase wird nach unten bewegt (wodurch ein stabileres Gefäß entsteht), wobei die Füße und der Hals stärker beweglich sind.

Die beliebtesten protogeometrischen Designs waren präzise gemalte Kreise (gemalt mit mehreren an einem Kompass befestigten Pinseln), Halbkreise und horizontale Linien in Schwarz und große Bereiche der Vase ausschließlich in Schwarz. Ein neues Motiv auf der Basis von Gefäßen waren die aufrechten dreieckigen Punkte, die Jahrhunderte lang Bestand hatten und zu einem Hauptmerkmal des späteren schwarzfigurigen Keramikdesigns wurden.

Geometrische Keramik

Ab etwa 900 v. Chr. Erscheinte der volle geometrische Stil und bevorzugte den rechteckigen Raum auf dem Hauptkörper der Vase zwischen den Griffen.In diesem Raum erschienen kühne lineare Designs (möglicherweise beeinflusst durch zeitgenössische Korb- und Webstile) mit vertikaler Linienverzierung auf beiden Seiten. In dieser Zeit erschien das Maeander-Design zum ersten Mal (vielleicht inspiriert durch die Praxis, Blätter um die Ränder von Metallschalen zu wickeln), das für immer mit Griechenland in Verbindung gebracht werden sollte und auch heute noch auf allen Bereichen, von Tellern bis zu Strandtüchern, stark ist. Der untere Teil der geometrischen Gefäße war oft schwarz gestrichen und durch horizontale Linien vom Rest der Vase getrennt. Es erschien eine interessante Form im geometrischen Stil, nämlich die kreisförmige Schachtel mit flachem Deckel, auf der ein bis vier Pferde als Griff fungierten.

Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. umfasste die geometrische Keramikdekoration stilisierte menschliche Figuren, Vögel und Tiere, wobei fast die gesamte Oberfläche der Vase mit kräftigen Linien und Formen in Braun und Schwarz bedeckt war. Gegen Ende der Periode im 7. Jahrhundert v. Chr. Wurde der sogenannte Orientalisierungsstil in Korinth populär. Mit seinen östlichen Handelsbeziehungen nutzte die Stadt die stilisierten Pflanzen (z. B. Lotus, Palme und Baum des Lebens), Tierfriese (z. B. Löwen) und geschwungene Linien ägyptischer und assyrischer Keramik, um ihre eigene einzigartige griechische Version herzustellen. Der Rest Ostgriechenlands folgte diesem Beispiel und bevorzugte oft Rot auf weißem Hintergrund. Athen folgte ebenfalls dem neuen Trend und verbreitete sich beispielsweise mit den Kykladen, die auch Keramik in diesem neuen freieren Stil herstellten, oft auf sehr großen Vasen und mit geräumigerer Dekoration.

Ende des 7. Jahrhunderts Jahrhundert v. Chr. erreichte die protokorinthische Keramik neue Höhen in Technik und Qualität und produzierte die bisher beste Keramik in Bezug auf Brennen, Form und Dekoration. Die schwarzen stilisierten Figuren wurden immer präziser graviert und erhielten immer mehr Details, Anmut und Kraft. Der berühmte schwarzfigurige Keramikstil wurde geboren.

Schwarze Figur Keramik

Obwohl zuerst in Korinth hergestellt, dann mit schönen Beispielen aus Lakonien und Süditalien (von euböischen Siedlern), würden die Töpfer und Maler Attikas die schwarzen Figuren über alle anderen auszeichnen Stil, und sie würden den griechischen Markt für die nächsten 150 Jahre dominieren. Nicht alle Figuren wurden schwarz gestrichen, da bestimmte Farbkonventionen übernommen wurden, z. B. Weiß für weibliches Fleisch und Purpurrot für Kleidung und Accessoires. Ein größeres Interesse an feinen Details wie Muskeln und Haaren, die mit einem scharfen Instrument zu den Figuren hinzugefügt wurden, ist charakteristisch für den Stil. Es sind jedoch die Körperhaltungen der Figuren, die auch die schwarzfigurige Keramik als Höhepunkt der griechischen Vasenmalerei auszeichnen. Die schönsten Figuren erhalten Anmut und Ausgeglichenheit und werden oft in den Augenblicken vor der eigentlichen Bewegung oder nach der Anstrengung dargestellt.

Die berühmte Vase von Exekias, in der Ajax und Achilles während des Trojanischen Krieges ein Brettspiel spielen, ist eine hervorragendes Beispiel für die Würde und Energie, die Schwarzfigurenmalerei erreichen könnte. Darüber hinaus erzählten schwarzfigurige Vasen oft zum ersten Mal eine Erzählung. Das vielleicht berühmteste Beispiel ist die Francois-Vase, ein großer Spiralkrater von Ergotimos, der von Kleitas (570-565 v. Chr.) Gemalt wurde. Er ist 66 cm hoch und mit 270 menschlichen und tierischen Figuren bedeckt, die eine erstaunliche Auswahl an Szenen und Szenen darstellen Zeichen aus der griechischen Mythologie. Typische andere Gefäße im schwarzfigurigen Stil sind Amphoren, Lekythoi, Kylixe, einfache Tassen, Pyxide (kleine Deckelkästen) und Schalen.

Rotfigurige Keramik

Die schwarzfigurige Die Technik wurde um 530 v. Chr. durch die Technik der roten Figuren (rote Figuren, die durch Malen ihrer Umrisse mit einem schwarzen Hintergrund) ersetzt wurden, die etwa die nächsten 130 Jahre andauern würden. Die beiden Stile waren einige Zeit parallel und es gibt sogar „zweisprachige“ Beispiele für Vasen mit beiden Stilen, aber die rote Figur mit ihrem Vorteil des Pinsels gegenüber dem Grab könnte versuchen, die menschliche Figur realistischer darzustellen, und schließlich wurde sie der bevorzugte Stil der griechischen Keramikdekoration. Vielleicht beeinflusst durch zeitgenössische Wandmaltechniken, anatomische Details, verschiedene Gesichtsausdrücke, detailliertere Kleidung (insbesondere Falten, die der neuen Mode des leichteren Chiton-Kleides folgen, das auch zeitgenössische Bildhauer faszinierte), größere Versuche, die Perspektive darzustellen, die Überlappung von Figuren und die Darstellung des Alltags wie Bildung und Sportszenen sind charakteristisch für diesen Stil.

Die Formen von rotfigurigen Gefäßen entsprechen im Allgemeinen denen der schwarzen Figur Stil. Eine Ausnahme bildet der Kylix, der flacher und mit einem kürzeren Fuß fast zum dritten Griff wird. Zusätzlich ist die gemalte Erzählung durch Drehen der Tasse in der Hand zu lesen. Andere kleinere Modifikationen sind die Hydra, die in der Figur etwas voller wird, und die schlankere Halsamphore. Lekythoi dieser Zeit hatte gewöhnlich einen weißen Hintergrund, ebenso wie (seltener) Tassen und Schachteln.

Neue Medien

Bis ins vierte Jahrhundert v. Chr., Vielleicht um zu versuchen, die Innovationen in Perspektive zu kopieren des zeitgenössischen Freskos würde der rotfigurige Stil seine Grenzen offenbaren und Vasen würden zu überfüllten Szenen mit seltsamen schwebenden Perspektiven ausarten. Bezeichnenderweise wäre die Keramikmalerei nicht mehr eng mit der Form verbunden, die sie dekorierte, und hörte so auf, als eigenständige Kunstform zu existieren. Folglich würden sich künstlerische Aufmerksamkeit und hervorragende Leistungen von den Beschränkungen der Keramik zu anderen offeneren Medien wie der Wandmalerei abwenden.

Schlussfolgerung

Abschließend können wir also sagen, dass dies nicht der Fall ist Die griechische Keramik hat uns nur einige der markantesten, einflussreichsten und schönsten Formen und Designs der Antike gegeben, aber sie hat uns auch einen Einblick in das Leben, die Praktiken und den Glauben eines längst vergangenen Volkes gegeben, von dem wir sehr oft keine haben zeitgenössische schriftliche Aufzeichnung. Diese Alltagsgegenstände ermöglichen es uns, im Gegensatz zu den anderen archäologischen Überlebenden Literatur, Skulptur und Architektur, den gewöhnlichen Menschen der Antike ein wenig näher zu kommen, denen, die sich keine Kunst oder kostbaren Schmuck leisten konnten, sich aber einen fein gemachten Besitz gönnen konnten Objekt wie eine griechische Vase.