Seit seiner Gründung in New Orleans Bordellen zu Beginn des 20. Jahrhunderts stand der Jazz nie still. Die Zukunft des Jazz, die von jungen Jazzmusikern gestaltet wurde, die nach neuen Ausdrucksformen suchen, spiegelt immer die sich ändernden Zeiten wider, die die Sensibilität seiner Schöpfer geprägt haben.
Im zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts ist die Musik, deren Wesen sie ist Die Improvisation gedeiht wieder: Eine jüngere Generation von Zuhörern hat sich wegweisenden Persönlichkeiten wie Robert Glasper und Kamasi Washington zugewandt, die dem Jazz geholfen haben, seine Relevanz wiederzugewinnen. Mit einer breiteren Präsenz geben junge Jazzmusiker die DNA der Musik weiter und halten sie am Leben – und verändern sich ständig -, indem sie sie mit anderen Arten von Musik verbinden.
Als sich das 21. Jahrhundert seinem dritten Jahrzehnt nähert, zeigen uns die unten aufgeführten jungen Jazzmusiker, dass die Musik in sehr guten Händen ist. Sie gestalten die Zukunft des Jazz für die kommenden Generationen und sorgen dafür, dass er niemals stagniert.
Hören Sie sich beim Lesen hier unsere New Jazz-Wiedergabeliste an.
10 junge Jazzmusiker gestalten die Zukunft des Jazz
Shabaka Hutchings
Der 35-jährige Hutchings wurde in London geboren und wuchs auf Barbados auf. gewinnender Multi-Reed-Spieler, der zwischen Saxophon und Klarinette wechseln kann. Obwohl er anfing, mit Calypso-Bands zu spielen, gilt er heute als der Doyen der zeitgenössischen Jazzszene Großbritanniens und leitet derzeit drei verschiedene Bands, von denen jede den Anspruch erheben kann, die Zukunft des Jazz zu gestalten: ein Oktett namens Shabaka & Die Ahnen; ein Quartett, Sons Of Kemet; und The Comet Is Coming, letzteres ein futuristisches Trio, das elektronische Musik mit Jazz und einer punkartigen Einstellung verbindet.
Key Cut: Summon The Fire (Der Komet kommt)
Kamasi Washington
Einer der Gründe, warum Jazz sich wieder mit jungen Menschen verbindet, ist der Reiz des transformativen Debütalbums 2015 des in LA geborenen Saxophonisten, eines weitläufigen Triple-Sets namens The Epic. auf dem er sich von einem Gesellen-ähnlichen Saxophonisten zu einem inspirierenden Apostel des spirituellen Jazz verwandelte. Wie viele der jungen Jazzmusiker von heute wird Washingtons Musik ebenso vom Hip-Hop wie vom Jazz beeinflusst. Er erschien sogar auf Kendrick Lamars visionärem Album To Pimp A Butterfly.
Key Cut: Wahrheit
Christian Scott aTunde Adjuah
Aus dem Geburtsort des Jazz , New Orleans, Adjuah ist ein Trompeter mit einem klaren, brünierten Ton, der die Tradition der Musik anerkennt, aber die Zukunft des Jazz in einer Fusion aus Alt-Rock, afrikanischer Musik, Filmmusik und Hip-Hop sieht. Er beschreibt seinen anspielenden, polyglotten Stil als „Stretch-Musik“, ein Begriff, der sich auf seine elastischen Eigenschaften bezieht. Adjuahs Musik ist auch gesellschaftspolitisch bewusst.
Key Cut: „West Of The West“
Esperanza Spalding
Der 34-jährige Sänger, Komponist und Bassvirtuose aus Portland, der auf Steroiden mit Return to Forever konfrontiert ist, erweitert die Grenzen des Jazz mit grenzüberschreitender Musik, die Rock, Funk, Latin, Fusion und Avantgarde umfasst. Spalding war auch ein Verfechter der Nutzung von Social Media als Werkzeug für Kreativität, beispielhaft dargestellt durch ihr 2017er Album Exposure, das von Grund auf neu aufgenommen wurde. Sie lebt zweifellos in 77 Stunden, während sie im Internet gestreamt wird. Sie ist zweifellos eine der originellsten Denkerinnen und modernsten Konzeptualisten im Jazz.
Key Cut: 12 Little Spells
Nubya Garcia
Garcia ist einer der am schnellsten wachsenden jungen Jazzmusiker Großbritanniens und ein 28-jähriger Tenorsaxophonist / Komponist er aus London, der auch mit der spirituellen Jazzgruppe Maisha spielt. Sie ist ein Produkt der Talentagentur Tomorrows Warriors – berühmt dafür, junge britische Jazzmusiker einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen – und veröffentlichte 2017 ihr von der Kritik gelobtes Debütalbum Nubyas 5ive. Sie hat auch mit Sons Of Kemet, Ezra Collective und Makaya McCraven aufgenommen
Key Cut: Lost Kingdoms
Makaya McCraven
Der in Paris geborene und in den USA aufgewachsene Schlagzeuger / Komponist McCraven ist ein Selbst -proklamierter „Beat Scientist“, der die Zukunft des Jazz fest im Auge behält und Groove-orientierten Avantgarde-Jazz mit Hip-Hop-Einstellung spielt. Seine drei Alben In The Moment, Highly Rare und 2019 sind stolz auf Spontaneität Universal Beings, alle bieten Live-Aufnahmen.McCravens Ziel, sagte er einmal einem Interviewer, war es, Musik zu machen, die „sozial herausfordernd, nicht technisch herausfordernd“ ist.
Key Cut: Young Genius
Binker And Moses
Der Saxophonist Binker Golding und der Schlagzeuger Moses Boyd debütierten 2016 mit dem preisgekrönten Album Dem Ones und etablierten sich mit ihren leidenschaftlichen Duos als John Coltrane und Rasheed Ali des britischen Jazz. Ihr zweites Album, ein Epos Im Doppel-Set „Journey To The Mountain Of Forever“ erweiterten sie ihre Palette, indem sie den erfahrenen britischen Avantgarde-Saxophonisten Evan Parker auf einigen Tracks präsentierten. Seitdem hat das Duo ein Live-Album (Alive In The East?) veröffentlicht, das das Album einfängt rohe viszerale Kraft ihrer Konzertimprovisationen.
Key Cut: Fete By The River
Kendrick Scott Oracle
Aus Houston, Texas Scott ist ein Schlagzeuger / Komponist, dessen unverwechselbare und äußerst elegante Marke des Post-Bop-Jazz mit R & B und Hip-Hop f gefüllt ist Geschmack. Die neueste Inkarnation seiner Band – deren zweites Album, ein 12-Track-Songzyklus namens A Wall Becomes A Bridge, im April 2018 auf Blue Note veröffentlicht wurde – wurde durch die Hinzufügung eines Turntablisten, der neben traditionellem Jazz sitzt, zu einem Sextett erweitert Instrumente in Form von Klavier, Saxophon und Gitarre.
Key Cut: Mocean
Jazzmeia Horn
Da sie zuerst auffällig ist Name, diese 27-jährige texanische Chanteuse wurde geboren, um Jazz zu singen. Von der Schule sportlicher Jazzsänger wie Carmen McRae und Ella Fitzgerald triumphierte Horn beim Internationalen Jazzwettbewerb des Thelonious Monk Institute 2015, bei dem sie einen Vertrag bei Concord Records erhielt. Ihr 2017er Debütalbum A Social Call, das von Concord über das wiederbelebte Prestige-Impressum veröffentlicht wurde, gewann begeisterte Kritiken und etablierte Horn als neue Stimme des Jazz.
Key Cut: Tight
Miles Mosley
Der in Hollywood geborene Mosley ist ein unerschütterlicher Mitglied der Touring-Band von Kamasi Washington. Er ist ein Kontrabassist, der vom legendären Ray Brown unterrichtet wurde, dessen Verwendung von Effektpedalen ihn jedoch äußerst zeitgemäß macht sein Ausblick. Mosley, ein ehemaliger Sideman für so unterschiedliche Musiker wie Chris Cornell, Kenny Loggins und Lauryn Hill, veröffentlichte 2017 sein Solo-Debüt Uprising auf Verve. Als nicht klassifizierbares Amalgam aus Jazz, Funk, Soul und Rock konnte Mosley seine Talente als ein Sänger und Songwriter neben seinem phänomenalen Bassspiel.
Key Cut: Abraham
Joel Ross
Einmal die Heimat des großen Milt Jackson, Bobby Hutcherson und in jüngerer Zeit Stephon Harris, Blue Note, haben eine lange Geschichte großartiger Vibraphonisten in ihren Büchern. Jetzt gibt es einen neuen Vibes-Mann in der Stadt: Joel Ross. Der in Chicago geborene Ross, dessen Debütalbum KingMaker am 3. Mai erscheinen soll, ist ein aufregender Neuzugang im Blue Note-Kader. Er ist ein Post-Bop-Vibraphonist, der mit Legenden wie Herbie Hancock gespielt hat, aber besser für seine Beiträge bekannt ist zu den neuesten Jazz-Alben von Makaya McCraven, James Francies und Marquis Hill.
Key Cut: Ill Relations
Elena Pinderhughes
A. Vielleicht wird diese kalifornische Flötistin und Sängerin später in diesem Jahr ihr Major-Label-Debüt für Verve Forecast veröffentlichen. Pinderhughes nahm ihr erstes Album mit neun Jahren auf und trat seitdem mit den Jazzgrößen Herbie Hancock und Hubert Laws auf sowie auf Alben zeitgenössischer Führungskräfte wie Joshua Redman, Ambrose Akinmusire und Christian Scott auf. Diejenigen, die das Glück hatten, sie live zu hören, wissen, dass Pinderhughes viel für die Zukunft des Jazz verspricht.
Key Cut: Completely (mit Christian Scott aTunde Adjuah)
Ashley Henry
Ein in Südlondon geborener Pianist, der an der Royal Academy of Music sowie an der BRIT-Schule studierte, der 26-jährige Henry, der als Keyboarder für die französische Pop-Act Christine tourte Und The Queens – wird voraussichtlich im September 2018 sein Debütalbum Beautiful Vinyl Hunter veröffentlichen. Er ist einer von nur zwei britischen Jazzkünstlern, die bei einem großen Label unter Vertrag stehen (das andere ist Shabaka Hutchings) und hat eine einzigartige, auffällige Signatur entwickelt Stil, der Jazz mit Hip-Hop, Grime, R & B und sogar Punk-Aromen verbindet.
Key Cut: Dark Honey
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