Udgivet 4. juli 1995 lancerede Foo Fighters selvbetegnede debut-LP et af de mest kritikerroste og kommercielt succesrige bands i sin æra.
At skabe rockens næste store handling var ikke Dave Grohls plan. Trommeslageren var stadig på vej fra Kurt Cobains død og øjeblikkelig opløsning af Nirvana, sammenfaldende begivenheder, der fandt sted den 4. april 1994. Som enhver, der har mistet en ven, var Grohl forvirret, følelsesladet og oprørt. I modsætning til de fleste mennesker måtte han håndtere disse følelser offentligt.
“Det gjorde mig så skide vred. Det gjorde mig så vred at intet var helligt mere. Ingen kunne bare stoppe, ikke engang i en dag eller et år eller resten af vores liv og bare hold kæft, “forklarede musikken til Rolling Stone.” Så jeg besluttede, at jeg bare skulle være den person, der kiggede med helvede. “
Grohl trak sig tilbage fra det offentlige øje og undertiden forbandt med Nirvana-bassisten Krist Novocelic, men holdt sig for det meste stille.
Hans oprindelige tilbagevenden til musik kom bag sættet og spillede med Tom Petty and the Heartbreakers. Selvom han afviste et tilbud om at deltage i gruppen på fuld tid, oplevelsen genoplivede en kreativ brand i Grohl.
Rockeren havde altid skrevet sange, selv mens han spillede i Nirvana. Som et resultat havde Grohl samlet et bagkatalog med ideer, riffs og tekster. Efter at have rekrutteret en ven og producent Barret t Jones for at blive involveret, lukkede duoen i et Seattle-studie og begyndte at rive igennem spor.
“Det var bare noget, jeg besluttede at gå ind og gøre, fordi det var tid til endelig at gøre noget,” Groh erklæret. “Jeg gjorde ikke noget stort ud af det. Jeg følte bare, at det var hvad jeg skulle gøre, fordi jeg som altid så det som en øvelse eller en løsladelse for at se, hvad jeg selv kunne udrette. “
Det han opnåede var Foo Fighters, en debut, der på en eller anden måde overgik de høje forventninger, der blev stillet til den. Gennem 12 numre leverede Grohl al den angst, aggression og katar, der gjorde hans tidligere band til den største handling. Alligevel var dette ikke “Nirvana Part 2.” Nu i centrum, viste Grohls kompositioner deres egne unikke dimensioner med indflydelse fra hardcore punk til tidlige Beatles. Rockeren spillede hvert instrument på LPen, hvilket gjorde det til et ægte kærlighedsarbejde.
Albummet var oprindeligt begrænset til 100 kassettebånd. Inspireret af politiets trommeslager Stewart Copeland, der udgav sin LP fra 1980 under pseudonymet Klark Kent, valgte Grohl at holde sit navn fraværende fra mærkningen. I stedet valgte han moniker Foo Fighters.
“Jeg mener, følelse af præstation bare ved at tage disse kassetter op … ”mindede Grohl i en 2020 samtale med Mojo magazine. “Jeg var så skide ophidset. Jeg var ligesom 15 år gammel igen. Jeg havde sekventeret det og valgt skrifttypen til omslaget og alt. Jeg havde dem bogstaveligt talt bag på min lastbil og afleverede dem til folk på tankstationer. som jeg havde samtaler med. Jeg var som: Ja, jeg fik denne nye ting, jeg gjorde. Her, tjek det ud, og jeg ville give dem en kassette. “
Buzz voksede hurtigt. bånd startede en budkrig blandt pladeselskaber, hvor Capitol i sidste ende blev Foo Fighters hjem. Grohl rekrutterede et band og bragte guitaristen Pat Smear, bassisten Nate Mendel og trommeslager William Goldsmith ind i folden.
Foo Fighters ville gå fortsatte med at sælge mere end en million eksemplarer, hvilket effektivt byder Grohl velkommen i verdenen af rockens største førende mænd. Bandet har siden udgivet yderligere ni studioalbum, der kombinerer med at sælge mere end 30 millioner eksemplarer på verdensplan. Guldsmed på trommer sammen med Chris Shifflets ankomst til guitar.
Som Foo Fighters fylder 25 år, vi rangerede de 25 største sange i bandets karriere (hidtil).
25. “Wheels” – Udgivet som en af to nye sange på Foo Fighters Greatest Hits-kompilering fra 2009, “Wheels” har været et polariserende spor blandt bandets dystre fans. Nogle roser sporet for dets iørefaldende krog og jublende tone. Andre hævder, at det mangler bandets varemærkefordel og afviger for langt ind i “dad rock” -området. “Wheels” har også en stærk lighed med Tom Pettys “Learning to Fly” – en kendsgerning, der gør nogle lyttere begejstrede og fortryller andre. På sin side insisterede Grohl over for MTV, at han kunne lide, at hans band havde “sange, som mange forskellige mennesker enten kan lide eller ikke lide.” Vi sætter det på en anden måde: Hvis et spor så stærkt som “Wheels” er nummer 25 på din liste over de bedste sange, gør du noget rigtigt.
24. “The One” – skuespiller Colin Hanks nåede direkte ud til Foo Fighters og bad om en sang til sin film Orange County fra 2002. Flick, der også spillede Jack Black, Leslie Mann og John Lithgow, var en beskeden succes på billetkontoret. og fik øget opmærksomhed, da “The One” fik betydeligt radio-airplay.Sangens tekster fokuserede på kærlighed, der af en eller anden grund aldrig fungerede. I mellemtiden gav vanvittige trommer og kraftfulde guitarriffer sporet en følelse af at frigøre frigivelse.
23. “Skin and Bones”
I 2006 besluttede Foo Fighters at vove sig ud af deres komfortzone og indspille et live akustisk album og DVD på Pantages Theatre i Los Angeles. Gruppen udvidede deres lineup og tilføjede violinist / sanger Petra Haden, percussionist Drew Hester og keyboardspiller Rami Jaffee, hvis sidstnævnte ville blive et permanent medlem. Forestillingerne leverede nye, intime arrangementer til mange af Foo Fighters klassiske hits, samtidig med at de lyser adskillige dybere perler. Et sådant eksempel var albummets titelspor, “Skin and Bones”, en sang, der adresserer menneskelig usikkerhed, med lige nok angst til at få det til at rocke.
22. “Generator” elvom “Generator” aldrig blev udgivet som single i USA, var “Generator” et af flere standout-spor fra Foo Fighters LP fra 1999 Der er intet tilbage at tabe. I et overraskende stilistisk valg indarbejdede Grohl taleboksen i sangen, et nik til rockeren Peter Frampton, der hjalp med at popularisere enheden.
21. “White Limo”
Formentlig den mest metal sang i Foo Fighters katalog, “White Limo” er en blitzkrieg af guitar, trommer og skrigende vokal. Grohl harkede tilbage til sine tidlige hardcore punk påvirkninger på melodien og leverede en aggressiv , højt og slibende spor. “White Limo” ville give Foo Fighters en bedste Hard Rock / Metal Performance ved 2012 Grammys. Det gav også Grohl og undskyldning for at præsentere sin ven og idol, Lemmy of Motorhead, i sin musikvideo.
20. “Walking After You”
Grohls skilsmisse fra sin første kone, Jennifer Youngblood, inspirerede flere af sporene i 1997s The Color and the Shape. Blandt dem var “Walking After You”, en introspektiv melodi om mistet kærlighed. Albumversionen var sparsom med alle instrumenter spillet af Grohl. Den genindspillede version med alle bandmedlemmerne og et bredere arrangement ville blive vist på 1998 soundtrack til X-Files-filmen.
19. “Breakout”
Hvis formlen til en stor Foo Fighters-sang er høj energi og et øreormskor, så er “Breakout” det prototypiske eksempel. Grohl var så begejstret, mens han indspillede sporet, at han måtte tages tilbage af sine bandkammerater. ”Da vi optog” Breakout “, måtte bandet fortælle mig at tone ned, fordi naboerne fik beskidt blik og truede med at klage over, at nogen blev myrdet,” huskede rockeren. “Min hals var væk efter det, mand. “
18.” Big Me “
Foo Fighters hit” Big Me “fra 1994 fulgte en simpel rockstruktur, der minder om tidlige Beatles-melodier som” From Me to You ” . ” Sporets lette måder gjorde det muligt at krydse til popradio, hvor det toppede som nr. 11 på Billboard Top 40-diagrammet. Alligevel huskes “Big Me” måske bedst for sin musikvideo, der tjente kraftig rotation på MTV. Klippet var en parodi på den tidens osteagtige Mentos-reklamer og indeholdt Foo Fighters-medlemmer, der kom i akavede situationer, kun for at smile og vise kameraet deres “Footos” slik. Videoen satte tonen for fremtidige Foo Fighters-indsats, som en langt størstedelen af gruppens klip har humoristiske, tunge-i-kind-koncepter.
17. “Lær at flyve”
“Lær at flyve” var et utvivlsomt hit for Foo Fighters i 1999 og nåede nr. 1 på listen over alternative sange, nr. 2 på Mainstream-rocklisten og nr. 19 på Hot 100. Musikvideoen med Tenacious D fortsatte bandets løb af sjove og mindeværdige klip. , vinder til sidst en Grammy for bedste kortformede musikvideo. På trods af dette har “Lær at flyve” lidt under formodentlig at være for mainstream. Selv Grohl omtalte selv sporet som “en af mine mindst yndlingssange” på 1999s There Is Nothing Left to Lose. Der kan stadig ikke benægtes sangens fortsatte popularitet, hvilket tjener det til et velfortjent sted på vores liste over Foo Fighters største sange.
16. “Februarstjerner”
Et dybt album skåret fra The Color and the Shape, “Februarstjerner” forudskød Foo Fighters “fremtidige rockstorhed. Sangen starter på en minimalistisk måde, hvor Grohl synger knap over en hvisken, da en blød guitar strums i baggrunden. Derfra bygger sporet støt og til sidst bryder ud i en crescendo af lyd ca. tre minutter ind i sporet. En uheralderet perle i Foos-kataloget, “Februarstjerner”, er ikke blevet spillet i koncert siden 2006.
15. “Jeg vil holde mig fast”
I en af de mest trodsige øjeblikke på Foo Fighters selvtitulerede debutalbum, gentager Grohl sætningen “Jeg skylder dig ikke noget” med voksende intensitet på sporet “Ill Stick Around.” Det bør ikke komme som nogen overraskelse, at rockerens ulmende indignation var rettet mod Courtney Love.”Jeg tror ikke, det er nogen hemmelighed, at” jeg vil holde mig rundt “handler om Courtney,” indrømmede Grohl i biografien med titlen This Is a Call. “Jeg kommer endelig ud og siger det. Læs bare de skide ord! “
14.” Rope “
Oprindelsen til” Rope “kan spores til ekkoer, stilhed, tålmodighed og Grace verdens turné, der løb fra 2007-08. Grohl ville rutinemæssigt udføre sangen under lydkontrol og gradvist tilføje forskellige tekster og musikalske elementer. Da resten af bandet deltog i at jamme sangen, begyndte den langsomt at tage form. “På en eller anden måde gav det ikke mening for mig, da vi spillede det ved lydkontrol,” indrømmede Smear i et interview med Guitar World Magazine. “Jeg kunne ikke få fat i det, før vi kom ind i studiet.” Sporets vers harkede til et af Led Zeppelins klassiske album. ”Det er som noget fra tilstedeværelse,” indrømmede Grohl. “Led Zeppelin er et af mine yndlingsbands, og det kan være mit yndlingsalbum.”
13. “Himlen er et kvarter”
“En nat lå jeg ude og så op på stjerner, bare forestillede mig alle disse stjerner som steder, der også har liv på sig,” mindede Grohl om inspiration bag “Himlen er en Kvarter”. “Jeg besluttede, at himlen er et kvarter, at vi er nødt til at holde vores lort sammen for at overleve i dette univers fuld af liv. Men jeg havde endnu ingen musik. Jeg havde bare titlen. Så hver dag gik jeg rundt, slags hummer denne ting i mit hoved. ” Tekster sildrede ind, delvis takket være frontmandens interesse for YouTube-videoer af astrofysikeren Neil DeGrasse Tyson. Resultatet var en kraftig psykedelia-blues-ballade, et standout-spor fra Foos 2017 LP Concrete and Gold.
12. “Aurora”
En fanfavorit, der aldrig blev udgivet som en single, “Aurora” har speciel betydning for Grohl. ”Det er bestemt en af mine yndlingssange, som vi nogensinde har fundet på,” indrømmede frontmanden til Rolling Stone. ”Tekstmæssigt er det bare et stort spørgsmålstegn, men ordene lyder godt og det er en nostalgisk se tilbage på Seattle og det liv, jeg engang havde. Den sang sætter sandsynligvis spørgsmålstegn ved meningen med livet. Det er sandsynligvis den tungeste ting, jeg nogensinde har skrevet. “
11.” Walk “
For 2009s Wasting Light var Grohl fast besluttet på at tage en back-to -basics tilgang. Albummet blev indspillet i frontmandens garage ved hjælp af analogt udstyr og uden noget af det sædvanlige studie-troldmand. Da LPen var næsten færdig, bemærkede rockeren et tema gennem hele indsatsen. “Jeg indså, at albummet handler om albummet , ”Forklarede LA Weekly. “Du er omgivet af venner og familie og nostalgi, og du synger om de sidste 20 år af dit liv.” Dette koncept fik ham til at støve af en sangidee, som han havde haft i et par år. Inspireret af hans døtre, der lærte at gå, ville “Walk” blive albumets afsluttende spor og dets mest succesrige single, der toppede både Alternative Songs og Mainstream Rock Sanglister, mens de også tager to Grammy Awards med hjem.
10. “This Is a Call”
Den første single i Foo Fighters historie, Grohl vidste, at “This Is a Call” ville blive undersøgt stærkt. I modsætning til de fleste sange på debutalbummet blev den skrevet efter opløsningen af Nirvana. “Det blev skrevet i min kælder i Seattle lige efter at Nirvana var færdig,” huskede rockeren til Kerrang! magasin. “I sommeren 1994 rejste jeg meget; Jeg tror, jeg skrev “Dette er et opkald” i Irland. ” Selvom sangens vers bevidst var stumpe, leverede koret en imponerende besked. “” Dette er et kald til alle mine tidligere fratræden … “Jeg følte, at jeg ikke havde noget at tabe, og jeg ville ikke nødvendigvis være trommeslager i Nirvana resten af mit liv uden Nirvana. Jeg tænkte, at jeg skulle prøve noget, som jeg aldrig havde gjort før, og jeg stod aldrig op foran et band og været forsanger, hvilket var skidt skræmmende og stadig er! ”
9. “Hjem”
Mens de fleste af Foo Fighters-sange er designet til at blive sat op til 11, er “Hjem” det sjældne spor fra deres katalog, der ryster af skrøbelighed. Den gribende klaverballade viser en sårbarhed, der ikke ses på andre melodier, som Grohl synger om venner, der er gået, accept af alder og hans egen dødelighed. Frontmanden indrømmede, at sangen var “svær at lytte til” på grund af dens følelsesmæssige vægt. Måske forklarer det, hvorfor sporet kun er blevet udført tre gange i koncert, ifølge Setlist.fm. Smuk i sin oprigtighed, poetisk i leveringen, forbliver “Home” et af bandets mest hjerteskærende spor.
8. “Monkey Wrench”
“Det var et riff, der blev til et andet riff, der blev til et andet riff og endte med at blive en dejlig lille powerpunk-sang,” mindede Grohl om oprettelsen af “Monkey Wrench.” Lyrisk fokuserede sporet på et opløsende forhold og skylden og fingerpegningen, der følger med det.Sangens karakteristiske rødtonede musikvideo, der fik rigelig udsendelse på MTV, var den første instrueret af Grohl.
7. “The Pretender”
Leadsinglen fra 2007s Echoes, Silence, Patience & Grace, “The Pretender” er blandt de mest succesrige af Foo Fighters sange. Sporet tilbragte en daværende rekord i 18 uger oven på Billboard Alternative Songs-diagrammet og senere tjente en Grammy for bedste Hard Rock-optræden. Det er let at se, hvorfor “The Pretender” forbandt med så mange mennesker. Melodien åbner med hjemsøgte strenge, der opbygger spændinger, før Hawkins eftertrykkelige trommeslag katapulterer melodien til en hårdtslående rockaffære. I mellemtiden udsender sangens iørefaldende sangtekster en luftangreb, hvilket gør den lige så passende til en sing-along eller mosh pit.
6. “All My Life”
Foo Fighters “All My Life”, der blev frigivet i 2002, er en pulverbeholder af en sang. Sporet bygger fra en simmerende guitarriff til en forsigtig hvisken til en fuld- blæst skrig fest ved slutningen af sangen. Det handler også tilfældigvis om oralsex. “Den sang er lidt beskidt,” indrømmede Grohl i et Q fra 2003 & A med Q Magazine . “Jeg er meget glad for at give oralsex til kvinder. Det er en fornøjelsesgivende oplevelse – at give nogen noget, som de vil huske resten af deres liv, og hvis du gør det rigtigt, vil de gøre det. ”
5. “Stacked Actors”
Grohl smadrede materialisme, berømmelse og Hollywood-narcisme med dette nummer fra Foo Fighters LP fra 1999 Der er intet tilbage at tabe. Sporet blev inspireret af frontmandens oplevelser med at bo i Tinseltown. “Stacked Actors” er et svar på at bo i Hollywood i omkring et og et halvt år, og min foragt og afsky for alt det plastiske og falske, som er grundlaget for den by, ”forklarede Grohl i et interview fra 1999 med magasinet Sway. “Jeg hadede det bare. Jeg havde en masse sjov, men jeg havde en masse sjov ved at hade det.”
4. “My Hero”
Grohl indrømmer, at han idoliserede bands som Kiss og Beatles i sin ungdom, men forbeholder sig titlen på helt for dem, han personligt er tæt på. “Pete Stahl, der var sanger for Scream (Grohls band før Nirvana) var et. Jeg var 17 år gammel, da vi kom på vejen, og den fyren viste rebene, så for mig var han en helt, ”forklarede rockeren til Kerrang! -Magasinet.” Og familie medlemmer … min mor “en helgen. Hun opdragede to børn uden penge, og det lykkedes os at være en lykkelig familie, så hun virker som en helt for mig.” “My Hero” byggede på dette tema og skabte en eftertrykkelig hymne for hverdagens helt blandt os alle. Med tordnende trommer og voldsom vokal blev det episke spor en af underskriftens sange fra Foo Fighters sophomore LP The Color and the Shape.
3. “Best of You”
Grohl tilbragte en del af 2004 og kæmpede for den daværende præsidentkandidat John Kerry. Rockeren kom regelmæssigt til rallyoptræden og udførte akustisk og udlån af hans berømthed. Oplevelsen inspirerede tekster, som han satte på et gammelt instrumentspor, han havde hjemme. Resultatet ville blive “Best of You.” ”Vi registrerede det, og vi lagde det på hylden,” indrømmede Grohl til NME. “Vi syntes ikke det var godt.” Bandet besøgte sporet igen, efter at en gæst kom ind i studiet. “Vores manager kom for at lytte til ting, og han sagde Hvor er den sang, der siger det bedste af dig hundrede gange? Bare pund det ind i deres hoved!”
2. “Tider som disse”
Beskrevet af Grohl som “et mellemtempo-nummer med en virkelig underlig indspilning, der” minder om Burma eller fjernsynets mission, “” Tider som disse “var udbruddet nummer til Foo Fighters album fra 2002 One by One. “Det er meget følelsesladet og lidenskabeligt og universelt,” fortsatte frontmanden og rangerede det blandt de bedste sange, han nogensinde har skrevet. Sporets budskab om at erobre modgang har genklang hos generationer af lyttere. Et bemærkelsesværdigt eksempel er gengivelsen af BBC One-berømthed optaget for at hjælpe med at løfte humør under coronaviruspandemien, som blev en viral sensation 18 år efter den originale sangs frigivelse.
1. “Everlong”
Med efterfølgende fordele er det let at erklære “Everlong” som en af rockens ægte moderne klassikere. Men sporet blev ikke hyldet straks efter ankomsten. ”Det sjove ved Everlong, folk betragter vores største slags hit,” bemærkede Hawkins til NME, “men på det tidspunkt var det virkelig ikke så stort et hit. Everlong var ikke et stort hit i starten. ” Statistikken bakker hans krav op. “Everlong” ramte ikke nr. 1 på nogen af hitlisterne, og selvom videoen modtog masser af MTV-udsendelse, blev den generelt betragtet som blot endnu en af bandets gode sange – ikke nødvendigvis deres bedste. Over tid dog “Everlong” tog sit eget liv. En akustisk solo-forestilling, som Grohl udførte i Howard Sterns radioprogram, satte sangen tilbage i rampelyset et år efter, at originalen blev frigivet.Melodien begyndte også at dukke op i tv-shows og film, især brylluppet mellem Monica og Chandler på Friends. Den sande hemmelighed til “Everlong “s vedvarende popularitet ligger imidlertid i dens relaterede følelser.” Den sang “handler om en pige, som jeg blev forelsket i, og det handlede grundlæggende om at være forbundet med nogen så meget, at det ikke kun elsker du dem fysisk og åndeligt, men når du synger sammen med dem, harmoniserer du perfekt, “mindede Grohl. Mere end 20 år efter dets oprettelse får frontfiguren stadig et spark ud af at spille sporet live.” Så mange mennesker forbinder med den, at den fælles energi gør det magisk hver skide nat. ”