I en tidsalder, hvor specialeffekter hersker øverst, er der et aspekt af filmprocessen, der ikke har gennemgået en radikal transformation – musik. Nogle af de bedste film i et givet år mangler meget uden deres mindeværdige partiturer, og dette har været tilfældet langt ind i de første to årtier i det 21. århundrede.
Filmkomponister spiller en integreret rolle i filmfremstillingen. proces, og der er en håndfuld, hvis krop af arbejde skiller sig ud i de seneste år. Selvfølgelig begynder denne liste med 12 store komponister kun at ridse overfladen af talentet derude. Der er masser af andre værdige bidragydere til mediet, der ikke skårede – Danny Elfman og John Williams, vi kigger på jer – men vær sikker på at dette top dusin repræsenterer afgrødecremen.
Hans Zimmer
Du ville være hårdt presset med at finde en bemærkelsesværdig franchise eller serie fra de sidste par år, der ikke har Zimmers fingeraftryk på det. Hans seneste arbejde inkluderer Christopher Nolans “Dunkirk”, “Planet Earth II” og den kommende “Blade Runner 2049.” Zimmer har scoret over 100 film og fortsatte med at vinde 111 priser for sit arbejde, herunder en Oscar for bedste musik og original score for Disneys “The Lion King” i 1995.
Zimmers signaturstil er minimalistisk med en dramatisk kant. Han har en evne til at skabe intense, skurrende scores, der simrer, før de bryder ud med storslåede gestus, men han gør det ved hjælp af grundlæggende riffs, der ikke overvælder filmen som helhed. Det er det bedste eksempel på mindre er mere. Andre berømte film scoret af Zimmer inkluderer “Interstellar”, “Inception”, “Gladiator”, “Pirates of the Caribbean” -serien og Nolans “Dark Knight” -trilogi – hvoraf tre gav ham Oscar-nomineringer.
Populært på Indiewire
Klaus Badelt
Klaus Badelt er muligvis kendt for sit samarbejde med den tyske komponist Zimmer, men han er et geni i sig selv. Badelt er bedst kendt for sit arbejde med “Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl” og har en evne til at producere hjertepumpende scores, der får dig til at føle, at publikum er en del af filmens følelsesmæssige bue.
Badelt er krediteret over 80 film, herunder Oscar-nominerede partiturer som Ridley Scotts “Gladiator”, som han delte med Zimmer og Lisa Gerrard og Terrence Malicks “Den tynde røde linje.” Det mest bemærkelsesværdige aspekt af Badelts arbejde er hans brug af strengeinstrumenter, hvad enten de bruges til at opbygge spændingen, bemærke et særligt uhyggeligt øjeblik i filmen eller ledsage en romantisk omfavnelse mellem tegn. Komponistens kommende projekter inkluderer “Wish” og “No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Det ville være en forbrydelse at udelukke Alexandre Desplat fra en undersøgelse af de bedste komponister, der arbejder i dag, fordi ingen ser ud til at arbejde hårdere end ham. Den 55-årige er blevet en af de mest succesrige og mest genkendelige komponister i branchen og viser ingen tegn på at give op. Krediteret for at score film som “Harry Potter and the Deathly Hallows”, “Zero Dark Thirty”, “Argo” og 2014-genindspilningen af “Godzilla”, Desplat er også en af de mest alsidige komponister, der arbejder i dag.
Desplat er nomineret til 185 priser, hvoraf otte var Oscar-nomineringer, og har vundet over 70. Han vandt fortsat en Oscar for bedste originale score for sit arbejde med Wes Andersons “The Grand Budapest Hotel” samt en BAFTA. Hans mest indtagende kvalitet er hans evne til at tage risici og hoppe fra en genre til en anden – hans evne til problemfrit overgang fra de tunge horn og strenge i “Godzilla” til den bløde plukning af guitar og xylofon i “The Fantastic Mr. Fox ”er blot et eksempel på hans utrolige rækkevidde. Desplats scores forbedrer indfaldet af en Wes Anderson-film lige så meget som de kan leve følelsen af ærefrygt i en sci-fi-kæmpestor. Hans kommende projekter inkluderer Wes Andersons” Isle of Dogs ” og Guillermo del Toros “Vandets form.”
Marco Beltrami
Marco Beltrami er bedst kendt for at opbygge spændinger gennem musik og er en spændingsmester på niveau med nogle af de store genrestyrere. Hans næsten 120 kreditter som komponist fremviser en stil, der involverer kraftig percussion og lagdeling parret med brugen af messinginstrumenter og violin.
Beltrami er ansvarlig for scorede en række spændte film store og små, herunder Wes Cravens “Scream” -serie, “I, Robot”, “The Hurt Locker”, “World War Z” og “Logan.” Han har fanget to Oscar-nomineringer for sit arbejde på “3:10 to Yuma” og “The Hurt Locker” og vandt 15 priser for film, herunder “The Wolverine” og “The Woman in Black.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto er ansvarlig for nogle af de smukkeste partier i det 21. århundrede. Bortset fra hans bløde atmosfæriske stil og klavermelodier betragtes Sakamoto som en pioner inden for elektronisk musik. Hans evne til at blande forskellige musikalske træk fra forskellige kulturer og genrer får ham til at skille sig ud, men hans mest bemærkelsesværdige seneste arbejde var på Alejandro G. Iñárritus “The Revenant”, der fik ham en Golden Globe og BAFTA-nominering sammen med Alva Noto. Andre film scorede af Sakamoto inkluderer “Babel,” Black Rain “og” Appleseed. “
Nick Cave og Warren Ellis
Med i alt 17 priser og 47 nomineringer er disse tilbagevendende samarbejdspartnere lige så succesfulde alene som de er sammen. Cave og Ellis er vestlige helte på niveau med dem, hvis rejser de scorer, og skaber musik, der gør det muligt for seerne at forholde sig til tegnene på skærmen, selvom de ikke er vant til at hænge ud i en salon fra det 19. århundrede. En af de store præstationer fra deres score for “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” er at skabe et soundtrack, der kan blive energisk i det ene øjeblik og melankolsk det næste. Cave og Ellis har samarbejdet om kødfulde vestlige produktioner som “Hell or High Water” og “The Proposition”, som begge scorede nomineringer og vinder af duo-prisen. Men deres seneste kredit er på Netflix-produceret drama “War Machine”, forudsat at de ikke er indrammet i en enkelt genre.
Javier Navarrete
Hvis du er Javier Navarrete, der ønsker at score en mytisk monsterfilm, er den første person, der ringer. Bedst kendt for sit arbejde med Guillermo del Toros “Pans Labyrinth”, Navarrete leverer iøjnefaldende melodier, der vil give genlyd hos publikum længe efter at de har forladt teatret (bare prøv at få den “Pans” vuggevise ud af dit hoved).
Navarretes beslutning om at blande blød brummende og musikboksmelodier i partiturer som “Pans Labyrinth ”tilføjer dybde til sine film og en gennemgribende fornemmelse af, at ikke alle ting er, hvad de ser ud. Hans stil er uhyggelig og charmerende på én gang, og comboen er ikke blevet ukendt. “Pans Labyrinth” gav Navarrete en Oscar-nominering for sin score, og senere vandt han en Emmy for sit arbejde med WWII-dramaet “Hemingway og Gellhorn.” Andre film scoret af Navarrete inkluderer “Wrath of the Titans”, “Mirrors”, “Inkheart” og Del Toros “The Devils Backbone.”
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood er en mand med mange hatte, og heldigvis for os komponerer en af dem til tv og film. Radiohead-musikeren har fundet en robust anden karriere, der komponerer til både film og tv, der udnytter hans kommando af flere instrumenter.
Greenwoods brug af sporede temaer og allerede eksisterende musik blandet med friske orkesterlyde gør altid sit arbejde en spænding uanset hvilken film han arbejder på. Mens det mest berømte eksempel er hans livlige, nervøse kompositioner til Paul Thomas Andersons “There Will Be Blood”, “The Master” og “Inherent Vice”, er han også ansvarlig for den uhyggelige score for Lynn Ramsays “We Need to Talk About Kevin” ”Og hendes kommende surrealistiske kriminelleger” You Were Never Really Here. ”
Lesley Barber
Den canadiske komponist Lesley Barber imponerede publikum sidste år med sin melankolske score for den Oscar-vindende film” Manchester Ved havet.” Siden da har det været svært at ikke se tilbage på hendes arbejde og genkende hende for den talentfulde komponist, hun er.
Fra teater til tv har Barber dyppet en tå i næsten alle aspekter af komponering, som man kan forestille sig . Efter at have dimitteret ved universitetet i Toronto med en kandidatgrad i musiksammensætning tilbragte hun flere år med at score skuespil, inden hun gik ind i film og tv. Selvom Barbers score for den prisvindende “Manchester By the Sea” af akademiet blev anset for ikke at være berettiget til at blande eksisterende musik med hendes originale partiturer til forskellige scener, er det hendes forkærlighed for at blande det gamle med det nye, der fascinerer os så meget. Den måde, hvorpå hun blander harmonierne fra korene, hun bestilte til filmen og strengeinstrumenterne, er utvivlsomt smuk og er blevet noget af en sjældenhed i filmsammensætningen i dag. Barbers mest bemærkelsesværdige kompositioner inkluderer børneserien “Lille bjørn”, “Du kan Stol på mig, ”” Mansfield Park, ”og“ Hysterisk blindhed. ”
Cliff Martinez
En anden rockmusiker- vendte komponist, Martinez startede som trommeslager for The Red Hot Chili Peppers, men han er meget bedre kendt for sine filmpartiturer. De skylder dog meget hans rødder i rock: Martinezs partikler smelter percussion og synthesizere for at sive retro-futuristiske vibes Hans brug af elektronisk dansemusik mod grynet mise-e n-scene er altid et stort salgsargument for ethvert projekt med sit navn på det.
Martinez er bedst kendt for at komponere “Only God Forgives”, “Drive,” “The Neon Demon,” “Spring Breakers , ”Og” Krigshunde.”Hans kreditter strækker sig imidlertid helt tilbage til Steven Soderberghs” Sex, Lies and Videotape “, og han scorede meget af instruktørens endelige værker. Du kan forvente at høre mere om Martinezs arbejde i den kommende Jackie Chan-film,” The Foreigner, ” udgivet i oktober i år.
Mica Levi
I en alder af 30 år er den eksperimentelle indiemusiker Mica Levi en af de mest imponerende unge komponister, der arbejder i filmindustrien i dag. Levi er født i London og er klassisk uddannet og velbevandret i sang, sangskrivning og produktion ud over at komponere. Indtil videre har hun vist en forkærlighed for at engagere sig i spændte, minimalistiske film – “Under the Skin”, “Marjorie Prime” og “Jackie”, hvilket gav hende en Oscar-nominering. Levis karriere er stadig i sine tidlige dage, men hun har allerede demonstreret, at hun er en mester i kunstformen.
Carter Burwell
Burwell er bedst kendt for sine stemningsfulde klavermelodier og har et omfattende filmoptagelse og endnu flere prisudnævnelser. over 50 projekter har han tjent sig 59 pris nomineringer, herunder en Oscar-nominering for bedste originale score i “Carol”, og 27 prisvindinger.
Burwell har arbejdet med adskillige højt profilerede film inden for de sidste 10 år. , inklusive tre af de fem film i “Twilight” -sagaen, “True Grit”, “The Blind Side” og “Hail, Caesar!” Han er især begejstret for at integrere paradoksale genrer. Det bedste eksempel på hans eklektiske stil er i “Fargo”, hvor Burwell bruger forskellige træk fra jazz, pop og klassisk til at skabe en quirky blanding til det klassiske krimidrama. Burwells kommende projekter inkluderer “Goodbye Christopher Robin” og “Bride of Frankenstein . ”