Steve Martin (Dansk)

Tidlig karriere: stand-upEdit

I 1967 hjalp hans tidligere kæreste Nina Goldblatt, en danser på The Smothers Brothers Comedy Hour, Martin med at få et skrivearbejde med showet ved at aflevere sit arbejde til hovedforfatter Mason Williams. Williams betalte oprindeligt Martin ud af sin egen lomme. Sammen med de andre forfattere til showet vandt Martin en Emmy Award i 1969 i en alder af treogtyve. Han skrev for The Glen Campbell Goodtime Hour og The Sonny and Cher Comedy Hour. Martins første tv-optræden var på The Smothers Brothers Comedy Hour i 1968. Han siger:

dukkede op på The Virginia Graham Show, ca. 1970. Jeg kiggede grotesk. Jeg havde en frisør som en hjelm, som jeg føntørrede til en oppustet bouffant af grunde, jeg ikke længere forstår. Jeg bar en frakke og en silke-skjorte, og min levering var mådeholdsfuld, langsom og selvbevidst. havde absolut ingen autoritet. Efter at have gennemgået showet var jeg deprimeret i en uge.

I løbet af disse år omfattede hans værelseskammerater Gary Mule Deer og Michael Johnson. Martin åbnet for grupper som The Nitty Gritty Dirt Band (som vendte tilbage ved at optræde i hans tv-specialspil All Commercials fra 1980), The Carpenters og Toto. Han optrådte blandt andet på The Boarding House. Han fortsatte med at skrive og tjente en Emmy-nominering for sit arbejde med Van Dyke and Company i 1976.

I midten af 1970erne optrådte Martin hyppigt som stand-up komiker i The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen, og i The Gong Show, HBOs On Location, The Muppet Show, og NBC “s Saturday Night Live (SNL). SNLs publikum sprang af en million seere, da han spillede gæst, og han var en af showets mest succesrige værter. Martin dukkede op på syvogtyve Saturday Night Live shows og gæst vært femten gange, kun næst Alec Baldwin, som har været vært for sytten gange fra februar 2017. På showet populariserede Martin luftcitater gestus. Mens han var på showet, voksede Martin tæt på flere medlemmer, inklusive Gilda Radner. Den nat, hun døde af kræft i æggestokkene, var en synligt rystet Martin vært for SNL og indeholdt optagelser af sig selv og Radner sammen i en skitse fra 1978.

I 1970erne førte hans tv-optræden til frigivelsen af komediealbum, blev platin. Sporet ”Undskyld mig” på hans første album, Let ”s Get Small (1977), hjalp med at etablere en national fangstfrase. Hans næste album, A Wild and Crazy Guy (1978), var en endnu større succes og nåede nr. 2 plads på det amerikanske salgskort, der sælger over en million eksemplarer. “Bare en vild og skør fyr” blev endnu en af Martins kendte fangstfraser. Albummet indeholdt en karakter baseret på en række Saturday Night Live skitser, hvor Martin og Dan Aykroyd spillede Festrunk Brothers; Yortuk og Georgi stødte på tjekkoslovakiske fremtidige playboys. Albummet slutter med sangen “King Tut”, sunget og skrevet af Martin og bakket op af “Toot Uncommons”, medlemmer af Nitty Gritty Dirt Band. Den blev senere udgivet som single og nåede nr. 17 på de amerikanske hitlister i 1978 og solgte over en million eksemplarer. Sangen kom ud under King Tut-dille, der ledsagede den populære rejseudstilling af den egyptiske kongs gravgenstande. Begge albums vandt Grammys for bedste komedieoptagelse i henholdsvis 1977 og 1978. Martin fremførte “King Tut” den 22. april, 1978, SNL-program.

Årtier senere, i 2012, beskrev AV-klubben Martins unikke stil og dens indvirkning på publikum:

både en fuldendt entertainer og en glib, der kender parodi på en fuldendt entertainer. Han var straks en hammy populist med en uhyggelig, hidtil uset fornemmelse for et massepublikums smag og en snedig intellektuel, hvis tåbelige shtick listigt dekonstrueret stand-up komedie.

På hans komediealbum er Martins stand-up selvhenvisende og undertiden selvspottende. Den blander filosofiske riffs med pludselige anspor af “glade fødder”, banjo, der spiller med ballonskildringer af begreber som kønssygdom og “kontroversiel” jonglering af killinger (han er en mesterlig jonglør; “killingerne” var udstoppede dyr). Hans stil er off-kilter og ironisk og skaber nogle gange sjov på stand-up komedietraditioner, såsom Martin åbner sin handling (fra A Wild og skør fyr) ved at sige:

Jeg tror, der er ikke noget bedre for en person at komme op og gøre det samme igen og igen i to uger . Dette er hvad jeg nyder, så jeg vil gøre det samme igen og igen og igen, jeg vil gøre den samme vittighed igen og igen i det samme show, det bliver som en ny ting.

Eller: “Hej, jeg er Steve Martin, og jeg er herude om et øjeblik.” I en komedierutine, der er brugt på komedien, er det ikke Pretty! Album, Martin hævdede, at hans rigtige navn var “Gern Blanston”. Riffet fik sit eget liv.Der er et Gern Blanston-websted, og i et stykke tid tog et rockband monikeren som navn.

Martins show krævede snart stadioner i fuld størrelse for det publikum, han tegnede. Bekymret for hans synlighed i spillesteder. på en sådan skala begyndte Martin at bære en karakteristisk tredelt hvid dragt, der blev et varemærke for hans handling.

Martin stoppede med at gøre stand-up komedie i 1981 for at koncentrere sig om film og vendte ikke tilbage i tredive – Fem år. Om denne beslutning siger han:

Min handling var begrebsmæssig. Når konceptet blev udtalt, og alle forstod det, blev det gjort. … Det handlede om at komme til slutningen af vejen. Der var ingen måde at leve videre i den persona. Jeg måtte tage det fantastiske held ved ikke at blive husket som det, udelukkende. Du ved, jeg meddelte ikke, at Jeg stoppede. Jeg stoppede lige.

I 2016 vendte Martin sjældent tilbage til komedie og åbnede for Jerry Seinfeld. Han udførte en ti minutters rutine, inden han vendte scenen over til Seinfeld. Senere i 2016 vendte han tilbage til stand-up komedie og arrangerede en national turné med Martin Short og Steep Canyon Rangers, hvilket gav en Netflix-komediespecial 2018, Steve Martin og Martin Short: En aften, du vil glemme resten af dit liv.

Fungerende karriereredigering

I slutningen af 1970erne havde Martin erhvervet den slags følgende, der normalt var forbeholdt rockstjerner, med sine turnéoptræden typisk på udsolgte arenaer fyldt med titusinder af skrigende fans. Men ukendt for sit publikum var stand-up komedie “bare en ulykke” for ham; hans virkelige mål var at komme ind i film.

Martin havde en lille rolle i 1972-filmen Another Nice Mess. Hans første betydelige filmudseende var i en kort titel The Absent-Minded Waiter (1977). Den syv minutter lange film, også med Buck Henry og Teri Garr, blev skrevet af og medvirkede Martin. Filmen blev nomineret til en Oscar for bedste kortfilm, live action. Han spillede sin første store spillefilm i musicalen Sgt. Pepper “s Lonely Hearts Club Band, hvor han sang The Beatles” “Maxwells Silver Hammer”. I 1979 spillede Martin med i komediefilmen The Jerk, instrueret af Carl Reiner og skrevet af Martin, Michael Elias og Carl Gottlieb . Filmen var en kæmpe succes og tjente over $ 100 millioner på et budget på ca. $ 4 millioner.

Stanley Kubrick mødtes med ham for at diskutere muligheden for, at Martin skulle spille en komedieversion af Traumnovelle (Kubrick senere ændret hans tilgang til materialet, hvis resultat var 1999s Eyes Wide Shut). Martin var udøvende producent for Domestic Life, en førsteklasses tv-serie med ven Martin Mull i hovedrollen, og en sennatsserie kaldet Twilight Theatre. Det opmuntrede Martin til at prøve sin hånd på sin første seriøse film, Pennies from Heaven (1981), baseret på BBC-serien fra 1978 af Dennis Potter. Han var ivrig efter at optræde i filmen på grund af hans ønske om at undgå at blive typecast. For at forberede sig på denne film tog Martin skuespil fra instruktør Herbert Ross og tilbragte måneder med at lære at tappe dans. Filmen var en økonomisk fiasko; Martins kommentar på det tidspunkt var: “Jeg ved ikke, hvad jeg skal bebrejde, bortset fra at det er mig og ikke en komedie.”

Martin var i tre flere Reiner-instruerede komedier efter The Jerk: Dead Men Dont Wear Plaid i 1982, The Man with Two Brains i 1983 og All of Me i 1984, hans mest kritikerroste forestilling indtil det tidspunkt. I 1986 sluttede Martin sig til kolleger Saturday Night Live-veteranerne Martin Short og Chevy Chase i ¡Three Amigos !, instrueret af John Landis og skrevet af Martin, Lorne Michaels og sanger og sangskriver Randy Newman. Det havde oprindeligt titlen The Three Caballeros, og Martin skulle holdes sammen med Dan Aykroyd og John Belushi. I 1986 var Martin i filmen musikalsk filmversion af hit Off-Broadway play Little Shop of Horrors (baseret på en berømt B-film), der spillede den sadistiske tandlæge, Orin Scrivello. Filmen var den første af tre film, hvor Martin gik sammen med Rick Moranis. I 1987 sluttede Martin sig til komiker John Candy i John Hughes-filmen Planes, Trains and Automobiles. Samme år vandt Roxanne, filmatiseringen af Cyrano de Bergerac, som Martin var med til at skrive, en Writers Guild of America Award. Det høstede også anerkendelse fra Hollywood og offentligheden, at han var mere end en komiker. I 1988 optrådte han i Frank Oz-filmen Dirty Rotten Scoundrels, en genindspilning af Bedtime Story sammen med Michael Caine. Også i 1988 optrådte han på Mitzi E. Newhouse Theatre i Lincoln Center i en genoplivning af Waiting for Godot instrueret af Mike Nichols. Han spillede Vladimir, med Robin Williams som Estragon og Bill Irwin som Lucky.

Martin medvirkede i Ron Howard-filmen Parenthood med Rick Moranis i 1989. Han gik senere sammen med Moranis i Mafia-komedien My Blue Heaven (1990). I 1991 medvirkede Martin i og skrev L.A.Story, en romantisk komedie, hvor den kvindelige hovedrolle blev spillet af hans daværende kone Victoria Tennant. Martin optrådte også i Lawrence Kasdans Grand Canyon, hvor han spillede den tæt sårede Hollywood-filmproducent Davis, der var ved at komme sig efter et traumatisk røveri, der efterlod ham såret, hvilket var en mere seriøs rolle for ham. Martin spillede også i en remake af komedien Father of the Bride i 1991 (efterfulgt af en efterfølger i 1995) og i komedien Housesitter fra 1992 med Goldie Hawn og Dana Delany. I 1994 medvirkede han i A Simple Twist of Fate; en filmatisering af Silas Marner .

I David Mamets 1997-thriller Den spanske fange spillede Martin en mørkere rolle som en velhavende fremmed, der interesserer sig mistænkeligt for en ung forretningsmands arbejde (Campbell Scott). Han fortsatte med at spille stjerne sammen med Eddie Murphy i komedien Bowfinger fra 1999, som Martin også skrev.

I 1998 spillede Martin-gæst med U2 i den 200. episode af The Simpsons med titlen “Trash of the Titans”, der leverede stemmen til sanitetskommissionær Ray Patterson. I 1999 medvirkede Martin og Hawn i en genindspilning af Neil Simon-komedien fra 1970, The Out-of-Towners. I 2003 rangerede Martin fjerde på listen over box office-stjerner efter at have spillet i Bringing Down The House og Cheaper by the Dozen, der hver tjente over $ 130 millioner på amerikanske teatre. Samme år spillede han også den skurkagtige formand i blandingen animation / live action, Looney Tunes: Back in Action.

I 2005 skrev og stjernede Martin i Shopgirl, baseret på sin egen novelle ( 2000) og medvirkede i Cheaper by the Dozen 2. I 2006 medvirkede han i billetkontorets hit The Pink Panther, som den humrende inspektør Clouseau. Han repriserede rollen i 2009 s The Pink Panther 2. Når de to film kombineres, tjente de over 230 millioner dollars på billetkontoret. I Baby Mama (2008) spillede Martin grundlæggeren af et helsekostfirma og i Its Kompliceret (2009) spillede han overfor Meryl Streep og Alec Baldwin. I 2009 opregnede en artikel i The Guardian Martin som en af de bedste skuespillere, der aldrig modtog en Oscar-nominering. I 2011 optrådte han sammen med Jack Black, Owen Wilson og JoBeth Williams i fuglekikkeriets komedie The Big Year. Efter en tre-årig pause, vendte Martin tilbage i 2015, da han gav udtryk for en rolle i den animerede film Home. I 2016 spillede han en birolle i krigsdramaet Billy Lynns Long Halftime Walk.

Martin vil næste stjerne og udøvende producere Only Murders in the Building, en Hulu komedieserie sammen med Martin Short og Selena Gomez , som han oprettede sammen med John Hoffman.

WritingEdit

I 1993 skrev Martin sit første stykke i fuld længde, Picasso på Lapin Agile. Første læsning af stykket fandt sted i Beverly Hills, Californien, kl. Steve Martin er hjemme, hvor Tom Hanks læser rollen som Pablo Picasso og Chris Sarandon læser Albert Einsteins rolle. Efter dette åbnede stykket på Steppenwolf Theatre Company i Chicago og spillede fra oktober 1993 til maj 1994 og løb derefter med succes i Los Angeles, New York City og flere andre amerikanske byer. I 2009 nægtede skolebestyrelsen i La Grande, Oregon, at stykket blev opført, efter at flere forældre klagede over indholdet. I et åbent brev i den lokale avis Observer skrev Martin:

Jeg har hørt, at nogle i dit samfund har karakteriseret stykket som “folk, der drikker i barer og behandle kvinder som sexobjekter. ” Med undskyldning til William Shakespeare er dette som at kalde Hamlet et teaterstykke om et slot, jeg vil finansiere en nonprofit, off-high school campusproduktion, så enkeltpersoner uden for skolebestyrelsens jurisdiktion, men inden for garantierne for ytringsfrihed, forudsat ved forfatningen i De Forenede Stater kan afgøre, om de vil eller ikke vil se stykket.

I løbet af 1990erne skrev Martin forskellige stykker til The New Yorker . I 2002 tilpassede han Carl Sternheim-stykket The Underpants, som kørte Off Broadway på Classic Stage Company, og i 2008 var han med og skrev og producerede Traitor med Don Cheadle i hovedrollen. Han har også skrevet novellerne Shopgirl (2000) og The Pleasure of My Company (2003), begge mere skæve i tonen end voldsomme. En historie om en 28-årig kvinde bag handskedisken i stormagasinet Saks Fifth Avenue i Beverly Hills blev Shopgirl lavet til en film med Martin og Claire Danes i hovedrollen. Filmen havde premiere på Toronto International Film Festival i september 2005 og blev præsenteret på Chicago International Film Festival og Austin Film Festival, inden den blev begrænset frigivet i USA. I 2007 udgav han en erindringsbog, Born Standing Up, som tidsskriftet Time udpegede som en af de 10 bedste faglitterære bøger fra 2007, hvor den rangerede som nr. 6 og roste den som “en sjov, rørende, overraskende ærlig erindringsbog.” I 2010 udgav han romanen An Object of Beauty.

Martins stykke Meteor Shower åbnede på San Diego Old Globe Theatre i august 2016 og gik videre til Connecticuts Long Wharf Theatre senere samme år. Stykket åbnede på Broadway på Booth Theatre 29. november 2017. Medvirkende spiller Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos og Keegan-Michael Key, med regi af Jerry Zaks.

Martin var oprindeligt involveret i at skrive Disney-filmen Magic Camp, som var udgivet i 2020.

Fra og med 2019 har Martin samarbejdet med tegneren Harry Bliss som forfatter til den syndikerede single-panel tegneserie Bliss. Sammen udgav de tegneseriesamlingen A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin var vært for Oscar-uddelingen solo i 2001 og 2003 og sammen med Alec Baldwin i 2010. I 2005 var Martin vært for Disneyland: De første 50 magiske år med markering af parkens jubilæum . Disney fortsatte med at køre showet indtil marts 2009, som nu spiller i lobbyen på Great Moments med Mr. Lincoln.

En fan af Monty Python, i 1989 var Martin vært for tv-specialen, Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python.

MusicEdit

Martin hentede først banjoen, da han var omkring 17 år. Martin har i flere interviews og i sin memoir, Born Standing Up, udtalt, at han plejede at tage 33 omdrejninger pr. Minut bluegrass-plader og sænke dem ned til 16 omdrejninger pr. Minut og indstille hans banjo, så noterne lyder det samme. Martin var i stand til at vælge hver tone og perfektionere sit spil.

Martin lærte at spille banjo med hjælp fra John McEuen, som senere sluttede sig til Nitty Gritty Dirt Band. McEuens bror styrede senere såvel Martin som Nitty Gritty Dirt Band. Martin gjorde sin stand-up rutineåbning for bandet i begyndelsen af 1970erne. Han fik bandet til at spille på sin hit sang “King Tut”, der blev krediteret som ” The Toot Uncommons “(som i Tutankhamun).

Banjoen var en grundlæggende del af Martins 1970ers stand-up karriere, og han stod med jævne mellemrum sjovt på sin kærlighed til instrumentet. På komedien er ikke smuk! album, han inkluderede en instrumental marmelade med titlen “Drop Thumb Medley” og spillede sporet på sin 1979-turné. Hans sidste komediealbum, The Steve Martin Brothers (1981), indeholdt den ene side af Martins typiske stand-up-materiale, mens den anden side leverede liveoptræden af Steve, der spillede banjo med et bluegrass-band.

I I 2001 spillede han banjo på Earl Scruggs s genindspilning af “Foggy Mountain Breakdown”. Optagelsen var vinderen af kategorien bedste countryinstrumentoptræden ved Grammy Awards i 2002. I 2008 optrådte Martin med bandet In the Minds of the Living under et show i Myrtle Beach, South Carolina.

I 2009 udgav Martin sit første all-album, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo med optrædener fra stjerner som Dolly Parton. Albummet vandt Grammy-prisen for bedste Bluegrass-album i 2010. Nitty Gritty Dirt Band-medlem John McEuen producerede albummet.

Martin optrådte første gang på The Grand Ole Opry den 30. maj 2009. I American Idol sæson otte finaler udførte han sammen med Michael Sarver og Megan Joy i sangen “Pretty Flowers”. I juni spillede Martin banjo sammen med Steep Canyon Rangers på A Prairie Home Companion og begyndte en to måneders amerikansk turné med Rangers i september, herunder optrædener på Hardly Strictly Bluegrass-festivalen, Carnegie Hall og Benaroya Hall i Seattle. I november spillede de på Royal Festival Hall i London med støtte fra Mary Black. I 2010 optrådte Steve Martin og Steep Canyon Rangers på New Orleans Jazzfest, Merlefest Bluegrass Festival i Wilkesboro, North Carolina, på Bonnaroo Music Festival, på ROMP Bluegrass Festival i Owensboro, Kentucky, ved Red Butte Garden Concert-serien og videre BBCs senere … med Jools Holland. Martin udførte “Jubilation Day” med Steep Canyon Rangers på The Colbert Report den 21. marts 2011, på Conan den 3. maj 2011 og på BBCs The One Show på 6. juli 2011. Martin fremførte en sang, han skrev, kaldet “Me and Paul Revere” ud over to andre sange på plænen i Capitol Building i Washington, DC, ved “Capitol Fourth Celebration” den 4. juli 2011. I 2011 fortæller Martin og optrådte også i PBS-dokumentarfilmen “Give me the Banjo”, der fortæller historien om banjo i Amerika.

Love Has Come for You, et samarbejdsalbum med Edie Brickell, blev udgivet i april 2013. De to spillede musikalske gæstevinduer i talkshows, såsom The View og Late Show med David Letterman, for at promovere albummet. Titelsporet vandt Grammy Award for bedste amerikanske Roots Song. Fra maj 2013 begyndte han en turné med Steep Canyon Rangers og Edie Brickell i hele USA.I 2015 udgav Brickell og Martin So Familiar som den anden del af deres partnerskab. Inspireret af kærlighed er kommet for dig, Martin og Brickell samarbejdede om hans første musical, Bright Star. Det ligger i Blue Ridge Mountains i North Carolina i 1945–46 med flashbacks til 1923. Musicalen debuterede på Broadway den 24. marts 2016.

I 2017 optrådte Martin og Brickell i multiprisen. -vindende dokumentarfilm The American Epic Sessions instrueret af Bernard MacMahon. Optagelse af direkte direkte til disk på det første elektriske lydoptagelsessystem fra 1920erne udførte de en version af “The Coo Coo Bird”, en traditionel sang, som Martin lærte fra 1960ernes folkemusikgruppe The Holy Modal Rounders. Sangen blev vist på filmens soundtrack, Music from The American Epic Sessions udgivet den 9. juni 2017.

I 2010 skabte Martin Steve Martin-prisen for ekspertise i Banjo og Bluegrass, en pris oprettet for at belønne kunstfærdighed og bringe større synlighed for bluegrass-kunstnere. Prisen inkluderer en kontantpris på $ 50.000, en bronzeskulptur skabt af kunstneren Eric Fischl og en chance for at optræde med Martin på Late Show med David Letterman. Modtagere inkluderer Noam Pikelny fra Punch Brothers-bandet (2010), Sammy Shelor fra Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) og Victor Furtado (2019).