Start med at strømline din skriveproces med en filmmanuskriptbehandling.
Fortæl mig, om det lyder bekendt for dig … Du er lige kommet ud af en god generalforsamling, og den ledelse, du mødtes med, elsker din seneste idé. Du vil udvikle det sammen, og det er det første skridt mod din vision, at finde vej til skærmen. Men du skal pumpe bremserne, fordi du først har brug for noget.
Før du selv skriver. Noget for at få alle disse gode ideer ned på siden … at noget er … en manuskriptbehandling til din film.
Hvor begynder du at skrive? Jeg finder den bedste fremgangsmåde er at starte med en manuskriptbehandling. Og hvad hvis du ikke ved hvordan man skriver en behandling til en film ?!
Hvad er manuskriptbehandling, manuskriptbehandling eller filmbehandling (vi bruger disse udtryk om hinanden)? Og vigtigere, hvordan kan du skrive en, der hjælper med at forsegle aftalen eller endda sælge filmen?
I dette indlæg vil jeg ikke kun vise dig, hvordan du skriver en fantastisk behandling, der vil hjælpe i udviklingsprocessen, men hvordan den behandlingsproces også kan være super nyttig for dig, når du sætter dig ned for at skrive selve manuskriptet.
Grundlæggende om filmbehandling
Hvad er en filmbehandling , og hvordan skriver man en?
Det er et flersidet dokument skrevet i prosa, der fortæller historien, der sker i dit manuskript. Det er en synopsis med handling, sparsom dialog og fungerer som en køreplan for læseren, producenten og forfatteren.
Dette er din historie, opdelt i et let at følge dokument, som enhver, der henter det, kan få fat i det med det samme.
Og bliv begejstret for.
Dette dokument skal være engagerende for enhver agent, assistent, direktør eller lægmand på gaden. Din manuskriptbehandling vil kun skinne med hårdt arbejde.
Hvorfor har du brug for en manuskriptbehandling til din film?
Manuskriptforfattere finder behandlinger gavnlige, når det kommer til at shoppe arbejdet rundt i byen.
De er også gode til at fjerne ideer, inden de går ind i et kladde, og for at se om den inspirationskerne er værd at forfølge som dit næste projekt.
En anden ting, jeg elsker dem?
De gør meget af det tunge løft, når du prøver at finde ud af din film eller dit tv-show tone.
Det er din chance for at være snarky, følelsesladet og negle verdenen af din historie, før du endda åbner din screenwriting-software.
Det er som et tørløb. Og det kan også være sjovt at gøre det.
Lad os være ærlige; det er svært at give din idé højt for folk. En manuskriptbehandling får alle detaljer ud på siden og underholder dem underholdende til et garn, der er værd at genfortælle.
Hvis du kan få behandlingen nede, er tonehøjden meget lettere.
Hvor lang skal en scriptbehandling være?
Selvom et script kan være på 80-120 sider, vil din behandlings længde variere.
Når jeg skriver mit, prøver jeg normalt at holde dem omkring 10-12 sider. Jeg inkluderer handling pauser, åbner og afsluttende scene.
Men nogle mennesker laver en rigtig hurtig version alt sammen på én side.
Hvis jeg laver en til et tv-show, er det kan ske skævt længere. Men du ønsker ikke at forveksle en scriptbehandling med en showbibel eller endda et pitch deck. Denne behandling skal dække piloten og sandsynligvis blive en sektion i bibelen.
Masser af mennesker føjer ikke dialog til deres behandlinger, men nogle gange tilføjer jeg en eller to linjer for at fremkalde følelser eller endda nogle vittigheder.
Du vil bestemt ikke gå overbord i dialogen her. Dialogen vil sandsynligvis ændre sig, og du vil ikke have nogen til at støde på ideen, fordi de linjer, du inkluderer, ikke udstråler fra siden.
Der er stadig ingen endelige regler for, hvordan du gør dette, så lav regler, der fungerer for dig.
Dette er din chance for at formidle din historie på den bedst mulige måde. Måske betyder det at skitsere tegn, bruge tid på afsnit, der beskriver verden eller endda bare give en tilstand af fagforeningen om, hvorfor du BEHOV at skrive denne film.
Lad denne synopsis tale for dig og udløse flere ideer.
Eksempel på behandling af manuskript
Dette er omridset, jeg bruger, når jeg starter denne proces. Det er ikke perfekt, men det beder mig og begynder at få mig i gang.
Brug det som et springpunkt, og tilpas det til dine behov.
Så uden videre, se vores skabelon til filmbehandling.
Sæt din stemme i denne filmbehandlingsprøve!
Logline: Opsummer historien i en sætning.
Tegn: Giv os kun hovedpersonerne, og få os til at blive forelsket i dem. .
Åbningsscene: Hvor er vi? Hvad sker der? Hvordan formidler den tonen?
Act One: Whos the movie / tv show? Hvad er verden?
Handling to: Hvad er fortællingen? Hvad bringer disse karakterer sammen og bryder dem derefter fra hinanden?
Handling tre: Hvis alt er brudt, hvordan sætter disse tegn det sammen igen til sidst?
Endelig scene: Hele filmen / showet har ført op til dette øjeblik, hvad sker der til sidst, og hvor efterlader vi alle? Er der plads til en efterfølger?
Jeg tager alle disse overskrifter og udvider dem.
Du ønsker, at oplevelsen af at læse dette skal svare til oplevelsen af at se filmen. Det burde have alle de eventuelle yndlingsscener, der vil være sjovt at skrive.
Det skulle tage dig gennem alle de store følelser.
Lad os se på to succesrige forfattere og se, hvad de har at tilbyde om emnet,
Behandling af filmmanuskripter og eksempler
Selv de store skriver behandlinger til deres projekter. Så jeg regnede med, at det ville hjælpe med at inkludere nogle eksempler fra profferne.
Du kan hurtigt se, at disse kommer i alle former og størrelser. En af dem, jeg elsker at tjekke ud, er fra den ubearbejdede James Camerons Spiderman.
Tjek hvordan han fremkalder tone og historie, mens han også holder det legende. Du vil også se, at han også elsker at bruge dialog.
Det viser sig, at denne James Cameron fyr er en ret god forfatter, især i denne film behandlingsprøve.
Men lad os se på et mere traditionelt eksempel fra manuskriptforfatteren, John August. Dette er hans behandling til et tv-show kaldet “The Circle.”
Dette er åbningsside:
Lige uden for flagermusen kan du se, at Augusts tilgang er helt forskellig fra Cameron. Han er meget mere bekymret for at opbygge verdens logik og hvordan showet vil fungere.
Igen hverken rigtigt eller forkert; de er kun to forskellige tilgange givet emnet.
Så nu hvor jeg har en behandling, hvad er det næste?
Jeg ved, jeg fik dig begejstret i åbningen om udviklingsledere, der elsker behandlinger , men der er et par ting, du er nødt til at komme overens med … det første er, at behandlinger normalt ikke sælger.
En gang imellem vil nogen vælge en idé baseret på behandlingen.
Men det sker sjældent. Hvilket fører os til et vigtigt spørgsmål …
Hvorfor skrive disse i første omgang?
Jeg finder dem at være det første sted, hvor jeg kan se, om en historie kan opretholde 90 minutter, eller hvis et tv-show har det, der kræves for mig at skrive piloten.
Behandlinger er, hvor jeg udforsker ideer i større dybde. Det er her, jeg er fri til at lave fejl, finde ud af, hvad der sker i akt II, og til at sømme mine åbnings- og lukningsscener.
Når jeg er tilfreds med mit pas, giver jeg dem normalt til min manager, så han kan få en fornemmelse af mit seneste projekt.
Når jeg får min leders feedback, enten enten start med at skrive, eller jeg deler med nogle ledere, der måske har været interesseret i ideen.
Som du ved, er den bedste grund til at skrive et script efter behandlingsprocessen, at nogen betaler dig for at gøre det!
Behandlinger får dig sjældent betalt, men det er godt at prøve!
Som vi sagde, er det også et godt sted at udforske din idé og få folk begejstret.
Manuskriptforfatter Terry Rossio på en liste har et helt blogindlæg, der fjerner den kommercielle levedygtighed af en filmbehandling, men hævder også, hvorfor de er så vigtige for hans proces.
“Du vil skrive en række behandlinger under dit ophold i Hollywood. Og ikke et eneste ord af nogen af dem har nogen værdi for nogen. Og alligevel bliver du alligevel nødt til at gøre dem. Jeg ved, det giver ikke mening. Det vil det aldrig. Som jeg sagde, i disse dage, uden forståelse, går vi bare efter sandheden. ”
Rossio fortsætter med at sige…
“Og selvom behandlingerne i sig selv måske ikke har meget værdi, er der værdi i at skrive dem. Det handler om beroligelse. Og opbygge et forhold til den udøvende. De er på et hårdt sted – at skulle gamble på en forfatter og vente måneder på at se, om gamblingen lønner sig. En behandling giver dem noget håb, et stykke papir at lægge i deres fil, noget håndgribeligt at holde Og jeg formoder, at behandlinger tilbyder nogle små forsikringer til alle involverede – hvis forfatteren er langt væk, er det sandsynligvis bedre at vide det før end senere. I teorien, i bedste fald, kan en behandling give dig mulighed for at “springe over et kladder” og rette historieproblemer uden at skulle udføre dem i detaljeret manuskriptform. “
Dette kan alle virke nedslående, men jeg tror det positive at tage væk herfra er, hvordan Rossio bruger processen til at lære og opdage.
Skrivning er så forbandet hårdt.
Du opretter bogstaveligt talt noget ud af ingenting. Så I kan gøre jer selv denne ene tjeneste.
Inden du åbner screenwriting-softwaren, skal du prøve at rydde alle dine forhindringer i dette tidligere trin.
Husk, skriv aldrig en behandling gratis
Gratis arbejde er banen i al forfatteres eksistens. Hvis du ikke ved, hvordan du afviser tilbudet eller forslaget om, at du gør gratis arbejde, WGA har du dækket, se denne video:
Video er ikke længere tilgængelig: www.youtube.com/watch?time_continue=2& v = _GhZMFTtags
Når det er sagt, er behandlingsprocessen stadig et fremragende værktøj til din skrivning. Der er også masser af steder, der kompenserer dig retfærdigt for det arbejde.
Indpakning af script-behandlinger
En behandling er en fantastisk måde at organisere dine tanker om et projekt på. Selvom de måske ikke er de mest kommercielt bæredygtige ting, er de gode måder at komme på en udviklingsleders gode sider og se, om din idé er umagen værd på markedet.
Dette er også din første linje med forsvar mod forfatterblok, og det er et “vidunderligt værktøj” for at få dine intentioner på siden. Forhåbentlig hjælper filmbehandlingen dig.