Robert Schumann (Dansk)

Tidligt liv Rediger

Schumann blev født i Zwickau, i kongeriget Sachsen (i dag Mellemtyskland), det femte og sidste barn til Johanna Christiane (født Schnabel) og August Schumann. Schumann begyndte at komponere inden syv år, men hans drengedom blev brugt i litteraturdyrkning lige så meget som musik – uden tvivl påvirket af hans far, boghandler, udgiver og romanforfatter.

I en alder af syv begyndte Schumann at studere generel musik og klaver hos Johann Gottfried Kuntzsch, en lærer på Zwickau gymnasium. Drengen udviklede straks en kærlighed til musik og arbejdede på sine egne kompositioner uden hjælp fra Kuntzsch. Selvom han ofte ignorerede prinsen eksempler på musikalsk sammensætning skabte han værker, der blev betragtet som beundringsværdige for sin alder. Universal Journal of Music 1850-tillægget indeholdt en biografisk skitse af Schumann, der bemærkede, “Det er blevet fortalt, at Schumann som barn havde en sjælden smag og talent til at skildre følelser og karakteristiske træk i melodi – ja, han kunne skitsere de forskellige dispositioner af hans intime venner af bestemte figurer og passager på klaveret så nøjagtigt og komisk, at alle brød ud i høj latter over portrætets lignelse. “

I en alder af 14 skrev Schumann et essay om æstetikken i musik og bidrog også til et bind, redigeret af sin far, med titlen Portrætter af berømte mænd. Mens han stadig var i skole i Zwickau, læste han værkerne fra de tyske digter-filosoffer Schiller og Goethe såvel som Byron og de græske tragedier. Hans mest magtfulde og permanente litterære inspiration var Jean Paul, en tysk forfatter, hvis indflydelse ses i Schumanns ungdomsromaner Juniusabende, afsluttet i 1826 og Selene.

Schumanns interesse for musik blev udløst af deltagelse en forestilling af Ignaz Moscheles, der spillede på Karlsbad, og han udviklede senere interesse for værkerne fra Beethoven, Schubert og Mendelssohn. Hans far, der havde opmuntret hans musikalske ambitioner, døde i 1826, da Schumann var 16. Derefter opfordrede hverken hans mor eller hans værge ham til at forfølge en musikkarriere. I 1828 forlod Schumann gymnasiet, og efter en rejse, hvor han mødte digteren Heinrich Heine i München, forlod han for at studere jura ved universitetet i Leipzig under familietryk. Men i Leipzig fokuserede Schumann i stedet på improvisation, sangkomposition og skrivning af romaner. Han begyndte også alvorligt at studere klaver hos Friedrick Wieck, en velkendt klaverlærer. I 1829 fortsatte han sine juridiske studier i Heidelberg, hvor han blev et livslang medlem af Corps Saxo-Borussia Heidelberg.

1830–34Edit

I Eastertide 1830 hørte han den italienske violinist, violist, guitarist og komponist Niccolò Paganini spille i Frankfurt. I juli skrev han til sin mor: “Hele mit liv har været en kamp mellem poesi og prosa, eller kald det musik og lov. “Med hendes tilladelse var han til jul tilbage i Leipzig i en alder af 20 år og tog klaverundervisning fra sin gamle mester Friedrich Wieck, som forsikrede ham om, at han ville blive en succesrig koncertpianist efter et par års studier” med ham. Under hans studier med Wieck hævder nogle historier, at Schumann permanent skadede en finger på hans højre hånd. Wieck hævdede, at Schumann beskadigede sin finger ved at bruge en mekanisk enhed, der holdt en finger tilbage, mens han udøvede de andre – hvilket skulle styrke de svageste fingre. Clara Schumann miskrediterede historien og sagde, at handicappet ikke skyldtes en mekanisk enhed, og Robert Schumann selv omtalte den som “en lidelse af hele hånden.” Nogle hævder, at da handicap syntes at have været kronisk og har påvirket hånden og ikke kun en finger, var det sandsynligvis ikke forårsaget af en fingerforstærkende enhed.

Schumann opgav ideen om en koncertkarriere. og helligede sig i stedet for komposition. Til dette formål begyndte han en undersøgelse af musikteori under Heinrich Dorn, en tysk komponist, der var seks år ældre og på det tidspunkt dirigent for Leipzig Opera.

PapillonsEdit

Schumann ” Fusion af litterære ideer med musikalske idéer – kendt som programmusik – har måske først fået form i Papillons, Op. 2 (sommerfugle), en musikalsk skildring af begivenheder i Jean Pauls roman Flegeljahre. I et brev fra Leipzig dateret april 1832 byder Schumann sine brødre: “Læs den sidste scene i Jean Paul” s Flegeljahre så hurtigt som muligt, fordi Papillons er tænkt som en musikalsk repræsentation af den maskerade.”Denne inspiration forudses til en vis grad i hans første skriftlige kritik – et essay fra 1831 om Frédéric Chopins variationer om et tema fra Mozarts Don Giovanni, offentliggjort i Allgemeine musikalische Zeitung. I det skaber Schumann imaginære karakterer, der diskuterer Chopin “s arbejde: Florestan (legemliggørelsen af Schumanns lidenskabelige, opløselige side) og Eusebius (hans drømmende, introspektive side) – modstykkerne til Vult og Walt i Flegeljahre. De opfordrer en tredje, Meister Raro, til hans mening. Raro kan repræsentere enten komponisten selv, Wiecks datter Clara eller kombinationen af de to (Clara + Robert).

I vinteren 1832, i en alder af 22, besøgte Schumann slægtninge i Zwickau og Schneeberg, hvor han udførte den første sats af sin symfoni i g-mol (uden opusnummer, kendt som “Zwickauer”). I Zwickau blev musikken udført ved en koncert givet af Clara Wieck, som da kun var 13 år gammel. Ved denne lejlighed spillede Clara bravuravariationer af Henri Herz, en komponist, som Schumann allerede spottede som en filistin. Schumanns mor sagde til Clara: “Du skal gifte dig med min Robert en dag.” Symfonien i g-mol blev ikke udgivet i Schumanns levetid, men er blevet spillet og indspillet i nyere tid.

1833 Schumanns bror Julius og hans svigerinde Rosalies død i den verdensomspændende kolera-pandemi medførte en alvorlig depressiv episode.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

I foråret 1834 var Schumann tilstrækkeligt genoprettet til at indvie Die Neue Zeitschrift für Musik (“New Journal for Music”), første gang offentliggjort den 3. april 1834. I sine skrifter oprettede Schumann et fiktivt musikforening baseret på mennesker i hans liv, kaldet Davidsbündler, opkaldt efter den bibelske kong David, der kæmpede mod filisterne. Schumann offentliggjorde de fleste af sine kritiske skrifter i tidsskriftet og smadrede ofte den populære smag for prangende tekniske udstillinger fra figurer, som Schumann opfatter ed som ringere komponister eller “filister”. Schumann kæmpede for at genoplive interessen for tidligere komponister, herunder Mozart, Beethoven og Weber. Han fremmede også arbejdet hos nogle nutidige komponister, herunder Chopin (som Schumann berømte skrev om, “Hats off, Gentlemen! A genius!”) Og Hector Berlioz, som han roste for at have skabt musik af stof. På den anden side vanærede Schumann Franz Liszt og Richard Wagners skole. Blandt Schumanns medarbejdere på dette tidspunkt var komponisterne Norbert Burgmüller og Ludwig Schuncke (som Schumann dedikerede sin Toccata i C).

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834) er et af Schumanns mest karakteristiske klaverværker. Schumann begynder næsten alle sektioner af Carnaval med et musikalsk kryptogram, de musikalske noter betegnet på tysk med de bogstaver, der staver Asch (A, E-flad, C og B, eller alternativt A-flad, C og B; på tysk disse er henholdsvis A, Es, C og H og As, C og H), den bohemske by, hvor Ernestine blev født, og tonerne er også de musikalske bogstaver i Schumanns eget navn. Eusebius og Florestan, de imaginære figurer vises så ofte i hans kritiske skrifter vises også sammen med strålende efterligninger af Chopin og Paganini. Til hver af disse karakterer tilbringer han en sektion af Carnaval. Værket afsluttes med en march af Davidsbündler – kong Davids liga mænd mod filisterne – hvori man kan høre sandhedens klare accenter i strid med falskhedens klam af falske udtryk i et citat fra bedstefaderdansen fra det syttende århundrede. Marchen, et skridt næsten altid i dobbelt meter, er her i 3/4 tid (tredobbelt meter). Arbejdet ender i glæde og annonce egree af mock-triumf. I Carnaval gik Schumann længere end i Papillons ved at udtænke historien såvel som den musikalske repræsentation (og også vise en modning af kompositionsressourcen).

RelationshipsEdit

I løbet af sommeren 1834 Schumann blev forlovet med den 16-årige Ernestine von Fricken, den adopterede datter af en rig bohemefødt adel. I august 1835 lærte han, at Ernestine blev født uægte, hvilket betød, at hun ikke havde nogen medgift. Af frygt for, at hendes begrænsede midler ville tvinge ham til at tjene til livets ophold som en “dagarbejder”, brækkede Schumann fuldstændigt med hende mod slutningen af året. Han følte en voksende attraktion for den 15-årige Clara Wieck. De afgav fælles kærlighedserklæringer i december i Zwickau, hvor Clara optrådte under koncert. Hans spirende romantik med Clara blev forstyrret, da hendes far lærte om deres prøvelser i juleferien. Han forbød dem kortvarigt yderligere møder og beordrede al deres korrespondance brændt.

1835–39Edit

Den 3. oktober 1835 mødte Schumann Felix Mendelssohn i Wiecks hus i Leipzig, og hans entusiastiske påskønnelse af denne kunstner blev vist med den samme generøse frihed, som adskiller sig hans anerkendelse af Chopins og andre kollegers storhed og senere tilskyndede ham til offentligt at udtale den daværende ukendte Johannes Brahms som et geni.

I 1837 udgav Schumann sine symfoniske studier, et komplekst sæt af etudelignende variationer skrevet i 1834–1835, der krævede en færdig klaverteknik. Disse variationer var baseret på et tema af den adoptivfar til Ernestine von Fricken. Værket – beskrevet som “en af klaverlitteraturens toppe, høj i opfattelse og fejlfri i w orkmanship “- blev dedikeret til den unge engelske komponist William Sterndale Bennett, for hvilken Schumann havde haft stor respekt for, da de arbejdede sammen i Leipzig.

Davidsbündlertänze, Op. 6, (også offentliggjort i 1837 på trods af det lave opus-antal) bogstaveligt talt “Dances of the League of David”, er en udførelsesform for kampen mellem oplyst romantik og musikalsk filistinisme. Schumann krediterede de to sider af hans karakter med værkets sammensætning (de mere lidenskabelige numre er underskrevet F. (Florestan) og den mere drømmende signerede E. (Eusebius)). Arbejdet begynder med “mottoet fra C. W.” (Clara Wieck), der angiver sin støtte til Davidsbundens idealer. Bund var et musikforening af Schumanns fantasi, hvor medlemmer var slægtninge (som han så dem) som Chopin, Paganini og Clara såvel som de personlige Florestan og Eusebius.

Kinderszenen, Op. 15, afsluttet i 1838 og en favorit blandt Schumanns klaverværker, skildrer barndommens uskyld og legende. “Träumerei” i F dur, nr. 7 i sættet, er et af de mest berømte klaverstykker, der nogensinde er skrevet, og er blevet udført i utallige former og transkriptioner. Det har været yndlingslysten for flere store pianister, herunder Vladimir Horowitz. Melodisk og vildledende enkelt, stykket er “komplekst” i sin harmoniske struktur.

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.

Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.

Kreisleriana, Op. 16 (1838), der betragtes som et af Schumanns største værker, bar sin fantasi og følelsesmæssige rækkevidde dybere. Johannes Kreisler var en fiktiv musiker skabt af digteren ETA Hoffmann og karakteriseret som en “romantiker bragt i kontakt med virkeligheden.” Schumann brugte figur til at udtrykke “fantastiske og gale” følelsesmæssige tilstande. Ifølge Hutcheson (“Klaverlitteraturen”) er dette værk “blandt de fineste anstrengelser fra Schumanns geni. Han overgik aldrig den søgende skønhed af de langsomme bevægelser (nr. . 2, 4, 6) eller andres presserende lidenskab (nr. 1, 3, 5, 7) For at sætte pris på det kræves et højt niveau af æstetisk intelligens Dette er ingen let musik, der er ensartethed i dets skønhed og dens lidenskab. “

Fantasie in C, Op. 17, komponeret i sommeren 1836, er et værk af lidenskab og dyb patos, gennemsyret af den afdøde Beethovens ånd. Schumann havde til hensigt at bruge provenuet fra salget af værket til opførelsen af et monument til Beethoven, der var død i 1827. Den første sats af Fantasie indeholder et musikalsk citat fra Beethovens sangcyklus, An die ferne Geliebte, Op. 98 (ved Adagio-koden, hentet fra cyklusens sidste sang). De oprindelige titler på bevægelserne var ruiner, triumfbuen og stjernekronen. Ifølge Franz Liszt, der spillede værket for Schumann og til hvem det var dedikeret , Fantasie var tilbøjelig til at blive spillet for tungt og burde have en drømmere (träumerisch) karakter, end energiske tyske pianister havde tendens til at formidle. Liszt sagde også: “Det er et ædelt værk, værdig Beethoven, hvis karriere forresten, det menes at repræsentere “. Igen, ifølge Hutcheson:” Ingen ord kan beskrive Phantasie, ingen citater angiver majestæt for dets geni. Det skal være tilstrækkeligt at sige, at det er Schumanns største værk i stor form for klaversolo.

Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.

Efter et besøg i Wien, hvor han opdagede Franz Schuberts tidligere ukendte symfoni nr.9 i C, i 1839 skrev Schumann Faschingsschwank aus Wien (Carnival Prank fra Wien). Det meste af vittigheden er i det centrale afsnit af den første sats, der henviser til La Marseillaise i tyndt tilsløret. (Wien havde forbudt sangen på grund af hårde minder om Napoleons invasion.) Den festlige stemning udelukker ikke øjeblikke af melankolsk introspektion i Intermezzo.

1840–49Rediger

Fra 1832 til 1839 skrev Schumann næsten udelukkende til klaver, men i 1840 alene skrev han mindst 138 sange. Faktisk er 1840 (Liederjahr eller sangåret) meget vigtig i Schumanns musikalske arv, på trods af hans tidligere latterliggørelse af klaverværker. og stemme som ringere.

Efter en lang og voldsom juridisk kamp med sin far giftede Schumann sig med Clara Wieck i Gedächtniskirche Schönefeld i Leipzig-Schönefeld, den 12. september 1840, dagen før hendes 21. fødselsdag. Havde de ventet en anden dag, ville de ikke længere have krævet hendes fars samtykke. Deres ægteskab understøttede et bemærkelsesværdigt forretningspartnerskab, hvor Clara fungerede som inspiration, kritiker og fortrolighed for sin mand. På trods af hendes sarte udseende var hun en ekstrem en viljestærk og energisk kvinde, der holdt en krævende tidsplan for koncertture imellem at føde flere børn. To år efter deres ægteskab forsonede Friedrich Wieck sig endelig med parret, ivrig efter at se sine børnebørn.

Forud for retssagen og efterfølgende ægteskab udvekslede de elskende kærlighedsbreve og mødtes i hemmelighed. Robert ventede ofte i timevis på en café i en nærliggende by bare for at se Clara i et par minutter efter en af hendes koncerter. langt frieri og dets fuldbyrdelse kan have ført til denne store udgydelse af Lieder (vokalsange med klaverakkompagnement). Dette fremgår for eksempel i Widmung, hvor han bruger melodien fra Schuberts Ave Maria i e postlude som hyldest til Clara. Schumanns biografer tilskriver sødme, tvivl og fortvivlelse af disse sange til de følelser, der vækkes af hans kærlighed til Clara og usikkerheden om deres fremtid sammen.

Hans vigtigste sangcykler i denne periode var indstillinger af Joseph von Liederkreis Eichendorff, op. 39 (skildrer en række stemninger relateret til eller inspireret af naturen); Frauenliebe und-leben af Chamisso, op. 42 (om fortællingen om en kvindes ægteskab, fødsel og enke); Dichterliebe of Heine, Op. 48 (skildrer en afvist af kæreste, men afstemmer sit smertefulde tab gennem afkald og tilgivelse); og Myrthen, en samling af sange, herunder digte af Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns og Moore. Sangene Belsatzar, Op. 57 og Die beiden Grenadiere, Op. 49, både Heine og hans ord, viser Schumann på sit bedste som balladeforfatter, skønt den dramatiske ballade er mindre behagelig for ham end den indadvendte tekst. Op. 35, 40 og 98a sæt (ord af Justinus Kerner, Chamisso og Goethe henholdsvis), selvom de er mindre kendte, indeholder også sange af tekst og dramatisk kvalitet.

Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.

I 1841 skrev han to af sine fire symfonier, nr. 1 i B-op, op. 38, Spring og nr. 4 i d-mol (sidstnævnte et banebrydende arbejde i “cyklisk form”, blev udført det år, men blev først offentliggjort meget senere efter revision og omfattende omorganisering som op. 120). Han viet 1842 til at komponere kammermusik, herunder klaverkvintetten i E-lejlighed, op. 44, nu et af hans mest kendte og mest beundrede værker; klaverkvartetten og tre strygekvartetter. I 1843 skrev han Paradise and the Peri, hans første forsøg på at samle vokalmusik, et oratorium-værk baseret på Lalla-Rookh af Thomas Moore. Efter dette var hans kompositioner ikke begrænset til nogen form i en bestemt periode.

Scenen i hans liv, hvor han var dybt engageret i at sætte Goethes Faust til musik (1844–53) var en turbulent en for hans helbred. Han tilbragte den første halvdel af 1844 med Clara på turné i Rusland, og hans depression blev værre, da han følte sig ringere end Clara som musiker. Da han vendte tilbage til Tyskland, forlod han sit redaktionelle arbejde og forlod Leipzig til Dresden, hvor han led af vedvarende “nervøs nedbrydning”. Så snart han begyndte at arbejde, blev han grebet af rystelser, en frygt for døden og oplevede en afsky af høje steder, alle metalinstrumenter (endda nøgler) og stoffer.Schumanns dagbøger fortæller også, at han lider vedvarende af at forestille sig, at han havde tonen A5, der lyder i ørerne.

Hans tilstand af uro og neurasteni afspejles i hans symfoni i C, nummereret andet, men tredje i rækkefølge af komposition, hvor komponisten udforsker tilstande af udmattelse, besættelse og depression, der kulminerede med Beethovens åndelige triumf. Også udgivet i 1845 var hans klaverkoncert i a-mol, op. 54, oprindeligt udtænkt og udført som en fantasier med en sats for Klaver og orkester i 1841. Det er et af de mest populære og ofte indspillede af alle klaverkoncerter; ifølge Hutcheson “opnåede Schumann et mesterligt værk, og vi arvede den fineste klaverkoncert siden Mozart og Beethoven”.

I 1846 følte han, at han var kommet sig. Om vinteren besøgte Schumanns Wien igen og rejste til Prag og Berlin. i foråret 1847 og om sommeren til Zwickau, hvor han blev modtaget med begejstring. Dette glædede ham, da han indtil da kun var berømt i Dresden og Leipzig.

Hans eneste opera, Genoveva, Op. 81, havde premiere i foråret 1850. I det forsøgte Schumann at afskaffe recitativ, hvilket han betragtede som en afbrydelse af det musikalske flow (en indflydelse på Richard Wagner; Schumanns konsekvent flydende melodi kan ses som en forløber for Wagners Melos ). Emnet Genoveva – baseret på Ludwig Tieck og Christian Friedrich Hebbels skuespil – blev ikke set som et ideelt valg. Teksten anses ofte for at mangle dramatiske kvaliteter; værket har ikke været i repertoiret. Allerede i 1842 var mulighederne for Den tyske opera var blevet virkelig realiseret af Schumann, der skrev: “Kender du min bøn som kunstner, nat og morgen? Det kaldes “tysk opera.” Her er et rigtigt felt for virksomheden … noget simpelt, dybtgående, tysk. “Og i hans notesbog med forslag til operaens tekst findes blandt andre: Nibelungen, Lohengrin og Till Eulenspiegel.

Musikken til Byrons Manfred blev skrevet i 1849, hvis overture er en af Schumanns mest udførte orkesterværker. Dresdens oprør fik Schumann til at flytte til Kreischa, en lille landsby et par kilometer uden for byen. I august 1849 i anledning af 100-året for Goethes fødsel blev færdige scener af Schumanns scener fra Goethes Faust udført i Dresden, Leipzig og Weimar. Liszt gav ham hjælp og opmuntring. Resten af værket blev skrevet senere i 1849 og overturen (som Schumann beskrev som “en af de mest robuste skabelser”) i 1853.

Efter 1850 Rediger

Fra 1850 til 1854 komponerede Schumann i en bred forskellige genrer. Kritikere har bestridt kvaliteten af hans arbejde på dette tidspunkt; en udbredt opfattelse har været, at hans musik viste tegn på mental sammenbrud og kreativt forfald. For nylig har kritikere antydet, at stilændringerne kan forklares med “klare eksperimenter”.

I 1850 efterfulgte Schumann Ferdinand Hiller som musikalsk leder i Düsseldorf, men han var en dårlig dirigent og vækkede hurtigt modstand fra musikerne. Ifølge Harold C. Schonberg, i The Great Conductors fra 1967: “Den store komponist var umulig på platformen … Der er noget hjertetrendende med den stakkels Schumanns epokale ineffektivitet som dirigent.” Hans kontrakt blev til sidst opsagt. Af ved udgangen af det år afsluttede han sin symfoni nr. 3, “Rhenish” (et værk, der indeholder fem satser, og hvis 4. sats tilsyneladende er beregnet til at repræsentere en biskoppelig kroningen). I 1851 reviderede han, hvad der ville blive offentliggjort som hans fjerde symfoni. 1851 til 1853 besøgte han Schweiz, Belgien og Leipzig.

Den 30. september 1853 ankom den 20-årige komponist Johannes Brahms uanmeldt til døren til Schumanns med et introduktionsbrev fra violinisten Joseph Joachim. (Schumann var ikke hjemme og ville ikke møde Brahms før den næste dag.) Brahms forbløffede Clara og Robert med hans musik, blev hos dem i flere uger og blev en nær familieven. (Han arbejdede senere tæt sammen med Clara til befolkningen rize Schumanns kompositioner i hendes lange enkeperiode.)

I løbet af denne tid samarbejdede Schumann, Brahms og Schumanns elev Albert Dietrich om kompositionen af F-A-E Sonata for Joachim; Schumann offentliggjorde også en artikel, “Neue Bahnen” (“Nye stier”) i Neue Zeitschrift (hans første artikel i mange år), der hyldede den ukendte unge Brahms fra Hamborg, en mand, der ikke havde offentliggjort noget som “den valgte” der “var bestemt til at give tiden et ideelt udtryk.” Det var en ekstraordinær måde at præsentere Brahms for den musikalske verden med store forventninger, som han ikke opfyldte i mange år.I januar 1854 tog Schumann til Hannover, hvor han hørte en forestilling af sit paradis og Peri arrangeret af Joachim og Brahms. To år senere på Schumanns anmodning modtog værket sin første engelske forestilling udført af William Sterndale Bennett.

Schumann vendte tilbage til Düsseldorf og begyndte at redigere sine komplette værker og lave en antologi om emnet musik. Han led en fornyelse af symptomerne, der havde truet ham tidligere. Udover den eneste tone, der lyder i hans øre (muligvis tegn på tinnitus,) forestillede han sig, at der lyder stemmer i hans øre, og han hørte engelmusik. En nat forlod han pludselig sin seng, efter at have drømt eller forestillet sig, at et spøgelse (angiveligt enten ånden fra enten Schubert eller Mendelssohn) havde dikteret ham et “åndstema”. Temaet var et tema, han havde brugt flere gange før: i sin Anden Strygekvartet, igen i sit Lieder-Album für die Jugend, og endelig i den langsomme bevægelse af sin violinekoncert. I dagene op til hans selvmordsforsøg skrev Schumann fiv variationerne på dette tema for klaveret, hans sidste afsluttede værk, i dag kendt som Geistervariationen (Ghost Variations). Brahms udgav det i et supplerende bind til den komplette udgave af Schumanns pianomusik. I 1861 udgav Brahms sine Variations for Piano Four Hands, Op. 23, baseret på dette tema.

Endelig sygdom og død Rediger

I slutningen af februar 1854 steg Schumanns symptomer, idet englevisionerne undertiden blev erstattet af dæmoniske. Han advarede Clara om, at han frygtede, at han kunne skade hende. Den 27. februar forsøgte han selvmord ved at kaste sig fra en bro ud i Rhinen (hans ældre søster Emilie havde begået selvmord i 1825, muligvis ved at drukne sig selv). Reddet af bådsmænd og ført hjem, bad han om at blive ført til et asyl for de sindssyge. Han trådte ind i Dr. Franz Richarz sanatorium i Endenich, en fjerdedel af Bonn, og blev der, indtil han døde den 29. juli 1856 i en alder af 46. Under sin indespærring fik han ikke lov til at se Clara, selvom Brahms var fri til besøg ham. Clara besøgte ham endelig to dage før sin død. Han syntes at genkende hende, men var i stand til kun at tale et par ord.

I betragtning af hans rapporterede symptomer er en moderne opfattelse, at han døde af syfilis. , som han kunne have fået i løbet af sin studietid, og som kunne have været latent i det meste af hans ægteskab. Ifølge studier foretaget af musikologen og litteraturvidenskaben Eric Sams ser Schumanns symptomer under hans terminale sygdom og død ud til at være i overensstemmelse med dem af kviksølvforgiftning kviksølv var en almindelig behandling for syfilis og andre tilstande. En anden mulighed er, at hans neurologiske problemer var resultatet af en intrakraniel masse. En rapport fra Janisch og Nauhaus om Schumanns obduktion indikerer, at han havde en “gelatinøs” tumor i hjernens bund; den kan have repræsenteret en kolloid cyste, et craniopharyngiom, et chordom eller et chordoid meningiom. Især meningiomer er kendt for at producere musikalske auditive hallucinationer som Schumann rapporterede. Det er også blevet antaget, at han led af skizofreni eller skizoaffektiv lidelse, bipolar type eller bipolar lidelse og bipolar lidelse. Hans medicinske optegnelser fra denne sygdom blev frigivet i 1991 og foreslå en “progressiv lammelse”, et udtryk, der blev brugt til neurosyphilis på det tidspunkt, skønt en diagnostisk test for Treponema pallidum ikke blev tilgængelig før 1906.

Schumann hørte en vedvarende A-note i slutningen af sit liv … Det var en form for tinnitus, eller måske en auditiv hallucination relateret til hans store depressive episode. Til tider havde han musikalske hallucinationer, der var længere end bare singlen A, men hans dagbøger indeholder kommentarer ab ude af at høre den irriterende eneste note.

Efter Roberts død fortsatte Clara sin karriere som koncertpianist, som støttede familien. Fra midten af karrieren fremførte hun hovedsageligt musik af førende komponister. En hyret kok og husholderske plejede børnene, mens hun rejste. I 1856 besøgte hun først England. Kritikerne modtog Roberts musik køligt, hvor Henry Fothergill Chorley var særligt hård. Hun vendte tilbage til London i 1865 og kom regelmæssigt til syne der i de senere år og udførte ofte kammermusik med violinisten Joseph Joachim og andre. Hun blev den autoritative redaktør af hendes mand arbejder for Breitkopf & Härtel. Det blev rygter om, at hun og Brahms ødelagde mange af Schumanns senere værker, som de mente var plettet af hans vanvid, men det er kun kendt, at de fem stykker til cello og klaver er blevet ødelagt. De fleste af Schumanns sene værker, især Violin Concerto, Fantasy for Violin and Orchestra og Violin Sonata No.3, alle fra 1853, er kommet ind på repertoiret.