Dette maleri, Les Demoiselles d Avignon, blev malet i 1907 og er det mest berømte eksempel på kubismaleri . I dette maleri opgav Picasso al kendt form og repræsentation af traditionel kunst. Han brugte forvrængning af kvindens krop og geometriske former på en innovativ måde, der udfordrer forventningen om, at malerier vil tilbyde idealiserede repræsentationer af kvindelig skønhed. Det viser også afrikansk kunsts indflydelse på Picasso.
Dette maleri er et stort værk. og det tog ni måneder at gennemføre. Det demonstrerer det sande geni og nyhed i Picassos lidenskab. Han skabte hundredvis af skitser og studier for at forberede sig på det endelige arbejde. Nogle kritikere hævder, at maleriet var en reaktion på Henri Matisses Le bonheur de vivre og Blue Nude.
Det ligner De store badende af Paul Cezanne, Statue Oviri af Gauguin og åbning af det femte segl fra El Greco har været bredt talt om af senere kritikere. Da det først blev udstillet i 1916, blev maleriet betragtet som umoralsk. Efter ni års oprettelse af maleriet havde Picasso altid omtalt det som Le Bordel d “Avignon, men kunstkritikeren Andre Salmon, der styrede sin første udstilling, omdøbte den til Les Demoiselles d “Avignon for at reducere dens uhyrlige virkning på det generelle samfund. Picasso kunne aldrig lide Salmons titel og ville som et kompromis foretrække las chicas de Avignon i stedet.
I 1972 satte kunstkritikerkommentator Leo Steinberg i sin artikel “Det filosofiske bordel” en helt særpræget præcisering for det store udvalg af ekspressive egenskaber. Ved at bruge de tidligere skildringer – som de fleste eksperter havde overset – hævdede han, at langt fra bevis for, at en håndværker oplever en hurtig udtryksfuld transformation, kan sortimentet af stilarter gennemgås som en forsætlig bestræbelse, et forsigtigt arrangement, for at fange udseendet af seeren. Han bemærker, at de fem damer alle ser ud til at være skræmmende løsrevet for at være helt ubevidste om hinanden. Snarere koncentrerer de sig entydigt om seeren, deres forskellige stilarter fremmer kun kraften i deres blænding.
Med tilladelse fra www.PabloPicasso.org
Ifølge Steinberg er det omvendte blik, det vil sige det faktum, at figurerne ser direkte på seeren, såvel som ideen om selv- besat kvinde, der ikke længere kun er til glæde for det mandlige blik, kan spores tilbage til Olympia, 1863 fra Manet.
En stor del af den kritiske debat, der har fundet sted gennem årene, fokuserer på at bestræbe sig på at optag for denne mangfoldighed af stilarter inde i værket. Den fremherskende forståelse i mere end fem årtier, mest omfavnet af Alfred Barr, den første chef for Museum of Modern Art i New York City og koordinator for betydningsfulde professionelle anmeldelser for håndværkeren, har været, at den kan oversættes som bevis på en overgangsperiode i Picassos specialitet, et skub for at knytte sit tidligere arbejde til kubismen, den stil han ville hjælpe med at designe og vokse gennem de følgende fem eller seks år.
Museum of Modern Art i New York City monterede en vigtig Picasso-udstilling den 15. november 1939, der blev vist indtil 7. januar 1940. Udstillingen med titlen: Picasso: 40 Years of His Art, blev organiseret af Alfred H. Barr (1902 – 1981) i samarbejde med kunsten Institute of Chicago. Udstillingen indeholdt 344 værker, inklusive det store og nyligt malede Guernica og dets studier samt Les Demoiselles d Avignon.
10 fakta, du måske ikke kender til mesterværket
1. Picasso opbevarede “Les Demoiselles d” Avignon “i sit studio i Montmartre, Paris i årevis efter afslutningen i 1907 på grund af det mest negative reaktioner fra hans nærmeste kreds af venner og kolleger. Offentligheden kunne først se maleriet på Salon d “Antin i 1916, skønt et foto af værket dukkede op i The Architectural Record i 1910.
2. Kunstverdenen begyndte ikke at omfavne maleriet, Picassos voksende kubistiske arbejde, før i begyndelsen af 1920erne, da Andre Breton genudgav fotoet og artiklen med titlen “De vilde mænd i Paris: Matisse, Picasso og Les Fauves.”
3. Picasso forberedte sig over seks måneder på den endelige skabelse af “Les Demoiselles” ved at lave hundreder af skitser, tegninger og malerier. Hans forberedende arbejde var måske mere omfattende end nogen anden kunstner i historien for et enkelt kunstværk og bestemt mere intensivt end til ethvert andet kunstværk, han producerede.
4.Når kollega og konkurrent Henri Matisse så Picassos maleri, reagerede han voldsomt. Matisse mente, at “Les Demoiselles” var en kritik af den moderne kunstbevægelse og følte, at maleriet stjal torden fra hans egen Blue Nude og Le Bonheur de Vivre. Han kaldte figurerne i maleriet for hæslige ludere.
5.Én grund til, at “Les Demoiselles” er revolutionerende, er kunstnerens udeladelse af perspektiv. Der er intet forsvindende punkt, ingen steder for øjet at bevæge sig ud over kvinderne og deres spidse blikke.
6. Ved at reducere hans figurer til en kombination af geometriske former, Picasso strider mod århundreders kunstneriske tradition, hvor den menneskelige form forgudes, anatomisk duplikeres og / eller romantiseres.
7. Maskerne i maleriet afspejler Picassos besættelse af primitiv kunst, ikke kun af afrikansk oprindelse men også kunsten i det gamle Iberia eller det moderne Spanien og Portugal. De enkle former, vinkelplaner og dristige former, der blev brugt i primitiv kunst, var medvirkende til kunstnerens omstrukturering af kunstneriske konventioner.
8. I en tidligere skitse af “Les Demoiselles” var figuren til venstre en mandlig medicinstudent. , kranium i hånden, ind i bordellet, men kunstneren besluttede, at en sådan kunde tilføjede et element af fortælling, der ville forringe scenens samlede indflydelse.
9.Picasso blev dybt påvirket af tahitiske tidsskrifter fra Paul Gauguin og hans Kunstudstilling fra 1906. Gaughins skulptur af den tahitiske gudinde Oviri inspirerede Picasso til at prøve sig på keramik og træsnit i 1906. Kunsthistorikere tilskriver det stærke element af primitivisme i Gaughins værker som en væsentlig indflydelse på “Les Demoiselles d” Avignon . “
10. I titlen på kunstværket henviser “Avignon” ikke til byen i Provence, men til navnet på en gade i Barcelona i et distrikt kendt for prostitution.