Nelson-Atkins Museum of Art (Dansk)

Museet blev bygget på grunden til Oak Hall, hjemmet til Kansas City Star-udgiveren William Rockhill Nelson (1841-1915). Da han døde i 1915, forudsatte hans testamente, at ved hans kone og datters død ville provenuet af hele hans ejendom gå til at købe kunstværker til offentlig nydelse. Denne testamente blev suppleret med yderligere midler fra godset til Nelsons datter, svigersøn og advokat.

I 1911, tidligere skolelærer Mary McAfee Atkins (1836-1911), enke efter ejendomsspekulant James Burris Atkins, testamenterede $ 300.000 for at oprette et kunstmuseum. Gennem forsvarlig forvaltning af godset voksede dette beløb til $ 700.000 i 1927. Oprindelige planer krævede to kunstmuseer baseret på de separate testamenter (med Atkins Museum til at blive placeret i Penn Valley Park) .Beforvaltere af de to godser besluttede imidlertid at kombinere de to legater sammen med mindre legater fra andre for at skabe en enkelt større kunstinstitution.

Bygningen blev tegnet af de fremtrædende Kansas City-arkitekter Wight og Wight, der også designet tilgange til Liberty Memorial og Kansas guvernørens palæ, Cedar Crest. Jorden blev brudt i juli 1930, og museet åbnede den 11. december 1933. Bygningens klassiske Beaux-Arts arkitekturstil var modelleret på Cleveland Museum of Art Thomas Wight, den bror, der udførte det meste af designarbejdet til bygningen, sagde :

Vi bygger museet på klassiske principper, fordi de er blevet bevist gennem århundrederne. Der kan udvikles et tydeligt amerikansk princip, der er passende for en sådan bygning, men indtil videre er alt af den slags eksperimentelt. Man eksperimenterer ikke med to og en halv million dollars.

Når originalen bygning blev åbnet, var den endelige pris $ 2,75 millioner (ca. $ 54 millioner i 2018). Dimensionerne på den seks etagers store struktur var 120 meter lange og 53 meter brede, hvilket gjorde den større end Cleveland Museum of Art.

Museet, der blev henvist lokalt til som Nelson Art Gallery eller simpelthen Nelson Gallery, var faktisk to museer indtil 1983, da det formelt blev navngivet Nelson-Atkins Museum of Art. Tidligere blev østfløjen kaldt Atkins Museum of Fine Arts, mens vestfløjen og lobbyen blev kaldt William Rockhill Nelson Gallery of Art.

På ydersiden af bygningen skabte Charles Keck 23 kalkstenpaneler, der skildrer march af civilisation fra øst til vest inklusive vogntog mod vest fra Westport Landing. Grillværk i dørene skildrer egetræsmotiver til minde om Oak Hall. Museets sydlige facade er en ikonisk struktur i Kansas City, der væver over en række terrasser på Brush Creek.

Omtrent på samme tid som museets opførelse donerede Howard Vanderslice 8.000 hektar (32.000 m2) ) vest for museet over Oak Street til Kansas City Art Institute, der flyttede fra Deardorf-bygningen på 11. og Main-gader i centrum af Kansas City.

Som William Nelson, den største bidragyder, donerede penge snarere end en personlig kunstsamling, kunne kuratorerne samle en samling fra bunden. På højden af den store depression blev det verdensomspændende kunstmarked oversvømmet med stykker til salg, men der var meget få købere. Som sådan fandt museets købere et stort marked åbent for dem. Erhvervelserne voksede hurtigt og inden for kort tid havde Nelson-Atkins en af de største kunstsamlinger i landet.

En af de originale komponenter i bygningen var en rekreation af Nelsons egetræsrum med egetræ fra Oak Hall (og navnebror til ejendommen). Rummet indeholdt Nelsons røde plys lænestol og bogreoler. Rummet blev demonteret i 1988 for at give plads til et fotograferingsstudie.

En tredjedel af bygningen på første og anden etage i vestfløjen. blev efterladt ufærdige, da bygningen blev åbnet for at muliggøre fremtidig udvidelse. En del blev afsluttet i 1941 for at huse kinesisk maleri, og resten af bygningen blev færdiggjort efter 2. verdenskrig. I 1993 skrev Michael Churchman en historie om Nelson-Atkins Museum of Art , High Ideals and Aspirations.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Museet havde fire instruktører inden Julián Zugazagoitias udnævnelse i 2010; den første var Paul Gardner (1894-1972). En hjemmehørende i Massachusetts, Gardner dimitterede fra MIT i 1917 med en grad i arkitektur. Han tjente med udmærkelse i WWI, hvorefter han rejste i Europa og Nordafrika i et år. Omkring 1919 blev han danser med Anna Pavlovas Ballet Company under navnet “Paul Tchernikoff”.Gardner gik til sidst tilbage til kandidatskolen og tjente en kandidatuddannelse i europæisk historie fra George Washington University i 1928 og tilmeldte sig derefter et doktorgradsprogram i kunsthistorie ved Harvard. I marts 1932 var de forsigtige tillidsmænd fra Nelson Art Gallery tøvende med at navngive en fuldgyldig direktør, udnævnte kandidatstuderende som deres assistent på prøvebasis. Gardner tiltrådte straks til den nye stilling og blev derfor udnævnt af kuratorerne til direktør atten måneder senere, den 1. september 1933. Han ville tjene for de næste tyve år.

Ethylene Jackson, 1942-1945 Rediger

Ethylene Jackson (1907-1993), Paul Gardners eksekutivsekretær siden 1933, blev fungerende direktør i november 1942, da Gardner blev bestilt som major i den amerikanske hær. Udover sin rolle som eksekutiv sekretær for direktøren havde Jackson tjent som kurator for den dekorative kunstsamling. Paul Gardner tjente som monumenter i Europa og vendte tilbage til Nelson i december 1945. Ethylene Jackson forlod Kansas City til New York City året efter efter at have giftet sig med kunsthandler Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977Edit

Efter Paul Gardners pensionering den 1. maj 1953 blev Laurence Sickman (1907-1988) Galleriets anden direktør. Han havde været tilknyttet galleriet siden 1931.

Laurence Sickman, indfødt i Denver, Colorado, var blevet interesseret i japansk og kinesisk kunst som gymnasieelever. Efter to år ved University of Colorado flyttede han til Harvard, hvor han studerede hos Langdon Warner. Han blev også flydende kinesisk. Efter eksamen med en B.A. i 1930 rejste Sickman til Kina på et Harvard-Yenching-stipendium. Der kom han i forbindelse med Warner, som dengang var i Kina, under opgave at købe kunst til museets trustees. Warner anbefalede trusteerne, at den unge kandidatstuderende påtager sig ansvaret for at forhandle kunstindkøb til galleriet, da Warner flyttede til Japan. Sickmans skarpsindighed som samler tjente ham respekt for trusteerne, der sendte ham tusindvis af dollars til at købe kunst med. Da han var på stipendium, kostede hans ekspertise trustees intet. Han tog den 6.000 mil lange rejse til Kansas By i december 1933 for åbningen af Galleriet, vendte derefter tilbage til Kina. Han vendte endnu en gang tilbage til USA og blev udnævnt til galleriets kurator for orientalsk kunst i 1935. I 1941 havde Sickmans køb af kinesisk kunst givet Nelson Gallery, en af de bedste asiatiske samlinger i De Forenede Stater.

Sickman blev ligesom Paul Gardner bestilt som officer i den amerikanske hær som medlem af Monuments Men og tjente fra 1942 til 1945 i England, Indien og Kina. I hans fravær blev hans meget dygtige assistent, Miss Lindsay Hughes, udnævnt til fungerende kurator. Sickman vendte tilbage til sin kuratorrolle efter krigen; otte år senere blev han udnævnt til direktør. Blandt hans mange succeser mandatperiode, den vigtigste var den store udstilling bition “Folkets arkæologiske fund” Republikken Kina “, der løb fra 20. april til 8. juni 1975 og tiltrak omkring 280.000 besøgende. Udstillingen med 385 stykker var et resultat af afslutningen mellem USA og det kommunistiske Kina, som Richard Nixons rejse til landet i 1972 var begyndt. Dette var et professionelt og personligt kup for Sickman: hans ry som lærd og den samling, han havde bygget på Nelson Gallery gjort Kansas City til en af kun fire byer, som udstillingen ville besøge, efter at Paris, Toronto og Washington, DC, Laurence Sickman trak sig tilbage den 31. januar 1977 og blev udnævnt til emeritusdirektør og rådgiver for trustees.

Ted Coe, 1977-1982Edit

Ved Laurence Sickmans pensionering blev Ralph Tracy “Ted” Coe (1929-2010) Galleriets tredje direktør. Coe var hjemmehørende i Cleveland, hvor hans far, en stålproducent, var en kunstsamler. Modtageren af en bachelorgrad i kunsthistorie fra Oberlin College og en master i arkitektur fra Yale, han havde arbejdet på Victoria and Albert Museum i London og National Gallery i Washington, DC, inden han kom til Nelson Gallery i 1959 som kurator for maleri og skulptur. Mens han var kurator, organiserede Coe flere store og velbesøgte specialudstillinger. Den mest indflydelsesrige var “Sacred Circles”, en udstilling med 900 indianske kunstgenstande. Showet blev arrangeret til minde om den amerikanske Bicentennial og blev åbnet på Hayward Gallery i London, England, der løb fra oktober 1976 til januar 1977. Der blev hurtigt organiseret økonomisk støtte. i Kansas City for at gøre Nelson Gallery til det eneste amerikanske sted. “Sacred Circles” var den næstmest populære udstilling efter det kinesiske show i 1975, der løb fra 16. april til 19. juni 1977 og tiltrak mere end 245.000 besøgende. Ted Coe anmodede om en sabbatsperiode fra sine opgaver som direktør i marts 1982 og trak sig tilbage i slutningen af juni efter at have arbejdet i Nelson i 23 år, herunder 4½ år som direktør.

Marc Wilson, 1982-2010 Rediger

Ted Coe blev efterfulgt af Marc Wilson, der tjente fra 1982 til 2010.

Bloch Building AdditionEdit

I 1993 begyndte museet at overveje de første udvidelsesplaner siden færdiggørelsen af de ufærdige områder i 1940erne. Planerne krævede en stigning på 55 procent i rummet og blev afsluttet i 1999.

Arkitekt Steven Holl vandt en international konkurrence i 1999 om design af tilføjelsen. Holls koncept, udtænkt og realiseret med designpartner Chris McVoy, var at bygge fem glaspavillioner øst for den oprindelige bygning, som de kalder linser. Linserne ligger på en 165.000 kvadratfod (15.300 m2) underjordisk bygning kendt som Bloch Building. Den er opkaldt efter H & R Block-medstifter Henry W. Bloch. Bloch-bygningen huser også museets samtidige, afrikanske, fotografiske og specielle udstillingsgallerier en ny cafe, museets Spencer Art Reference Library og Isamu Noguchi Sculpture Court. Tilskuddet kostede ca. 95 millioner dollars og åbnede 9. juni 2007. Det var en del af 200 millioner dollars i renovering af museet, der omfattede Ford Learning Center som er hjemsted for klasser, workshops og ressourcer for studerende og undervisere. Det åbnede i efteråret 2005.

I konkurrencen om at designe tilføjelsen foreslog alle deltagere undtagen Holl at skabe en moderne tilføjelse mod nord side af museet, som ville have drastica lly ændrede eller tilslørede den nordlige facade, der fungerede som hovedindgangen til museet. I stedet for foreslog Holl og McVoy at placere tilføjelsen på østsiden vinkelret på hovedbygningen. Deres mål var at engagere museets ikoniske skulpturhave for at smelte oplevelsen af kunst, arkitektur og landskab. Deres linser kaskaderes nu ned langs den østlige omkreds af grunden.

Under konstruktionen mødtes Holls plan med betydelig kontrovers. Det blev beskrevet som “grotesk, en metalkasse.” Imidlertid har anmeldelser af den nye struktur, når de er afsluttet, generelt været raves:

Arkitektkritiker i New York Times Nicolai Ouroussoff giver denne beskrivelse:

For kunstverdenen skal tilføjelsen, kendt som Bloch-bygningen, bekræfte, at kunst og arkitektur med glæde kan eksistere sammen. Resten af os kan trøste os fra det faktum, at offentlige værker i vores tid og alder kan svare til eller overgå det store resultater fra tidligere generationer …

Resultatet er en bygning, der ikke udfordrer fortiden så meget som antyder et alternativt verdensbillede, der er i konstant skift. Set fra den nordlige plads afviger tilføjelsens hovedindgang forsigtigt til den gamle bygning, hvor den krystallinske form antyder et spøgelsesagtig ekko af den stramme stenfacade. Derfra trækkes øjet til de tydelige, men indbyrdes forbundne gennemsigtige blokke, som delvis begravet i landskabet …

Det er en tilgang, der skal undersøges af alle, der planlægger at designe et museum fra dette tidspunkt.

Museet er gået imod traditionel konservatorisk tænkning ved at lade naturligt lys fra linserne oplyse sit kunstværk. De fleste af udstillingerne i tilføjelsen er under jorden med de 10 til 10 meter glaspavilloner over dem. Tjenestemænd siger, at fremskridt inden for glasteknologi har gjort det muligt for dem at blokere de fleste af de skadelige ultraviolette stråler, der kan skade de udstillede værker.

De brugerdefinerede glasplanker blev fremstillet af Glasfabrik Lamberts og importeret af Bendheim Wall Systems.

Adgang til museet er gratis hver dag, og besøgende kan bruge en af syv indgange for at få adgang til bygningen. Den største besøgendes skrivebord er i Bloch-bygningen. På den nordlige side af museet indtager en reflekterende pool nu en del af JC Nichols Plaza på den nordlige facade og indeholder 34 oculi for at give naturligt lys ind i parkeringshuset nedenunder. støbning af The Thinker, der besatte dette rum før renoveringerne, er blevet flyttet syd for museet.

I 2013 blev kombinationen af Steven Holl Architects og BNIM valgt til at bygge en tilføjelse på 100 millioner dollars til John F. Kennedy Center for Performing Arts, der vil blive modelleret noget efter Bloch Addition.

• >