Mona Lisa, også kendt som La Gioconda, er hustru til Francesco del Giocondo. Dette maleri er malet som olie på træ. Den originale maleristørrelse er 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 in) og ejes af den franske regering og er på væggen i Louvre i Paris, Frankrig.
Denne skikkelse af en kvinde, klædt på sin tids florentinske måde og sidder i et visionært, bjergrigt landskab, er et bemærkelsesværdigt eksempel på Leonardos sfumato-teknik til blød, stærkt skyggefuld modellering. Mona Lisa “s gådefulde udtryk, der virker både forlokkende og afsides, har givet portrættet universel berømmelse.
Mona Lisas berømte smil repræsenterer sidderen på samme måde som enebærgrene repræsenterer Ginevra Benci og hermelin repræsenterer Cecilia Gallerani i deres portrætter i henholdsvis Washington og Krakow. Det er en visuel repræsentation af ideen om lykke foreslået af ordet “gioconda” på italiensk. Leonardo gjorde denne forestilling om lykke til portrætets centrale motiv: det er denne forestilling det gør værket til et ideelt. Landskabets natur spiller også en rolle. Mellemafstanden, på samme niveau som sidders bryst, er i varme farver. Mænd bor i dette rum: der er en snoede vej og en bro. Dette rum repræsenterer overgangen mellem pladsen til sidderen og den fjerne afstand, hvor landskabet bliver et vildt og ubeboet rum af klipper og vand, der strækker sig til horisonten, hvilket Leonardo klogt har trukket på niveauet af sidders øjne.
Maleriet var blandt de første portrætter, der skildrede sidderen foran et imaginært landskab, og Leonardo var en af de første malere, der brugte luftperspektiv. Den gådefulde kvinde skildres siddende i det, der ser ud til at være en åben loggia med mørke søjleunderlag på begge sider. Bag hende trækker et stort landskab sig tilbage til iskolde bjerge. Slyngede stier og en fjern bro giver kun de mindste indikationer af menneskelig tilstedeværelse. De sanselige kurver i kvindens hår og tøj, skabt gennem sfumato, er genklang i de bølgende imaginære dale og floder bag hende. De slørede konturer, yndefuld figur, dramatiske kontraster mellem lys og mørke og den generelle følelse af ro er karakteristiske for da Vincis stil. På grund af den udtryksfulde syntese, som da Vinci opnåede mellem sitter og landskab, kan det diskuteres, om Mona Lisa skulle være betragtes som et traditionelt portræt, for det repræsenterer et ideal snarere end en ægte kvinde. Følelsen af generel harmoni opnået i maleriet, særlig tydelig i sidders svage smil, afspejler tanken om et link, der forbinder menneskehed og natur.
I renæssancen, der samlede alle menneskelige aktiviteter, betød kunst videnskab, kunst betød sandhed for livet: Leonardo da Vinci var en stor skikkelse, fordi han legemliggjorde den episke bestræbelse på italiensk kunst for at erobre universelle værdier: han, der i sig selv kombinerede svingende følsomhed hos kunstneren og videnskabsmandens dybe visdom, han, digteren og mesteren.
I sin Mona Lisa repræsenterer individet, en slags mirakuløs skabelse af naturen, samtidig arten: portrættet går ud over dets sociale begrænsninger og får en universel betydning. Selvom Leonardo arbejdede på dette billede som en lærd og tænker, ikke kun som maler og digter, inspirerede de videnskabelige og filosofiske aspekter af hans forskning intet til at følge. Men det formelle aspekt – den nye præsentation, den ædlere holdning og den øgede værdighed af modellen – havde en afgørende indflydelse på de florentinske portrætter i de næste tyve år over det klassiske portræt. Med sin Mona Lisa skabte Leonardo en ny formel, på samme tid mere monumental og mere livlig, mere konkret og alligevel mere poetisk end hans forgængeres. Før ham havde portrætter manglet mysterium; kunstnere repræsenterede kun udadvendte optrædener uden nogen sjæl, eller hvis de viste sjælen, forsøgte de at udtrykke det gennem bevægelser, symbolske objekter eller inskriptioner. Mona Lisa alene er en levende gåde: sjælen er der, men utilgængelig.
10 fakta, du måske ikke ved om mesterværket
1. Hun boede sammen med Francois I, Louis XIV og Napoleon
Selvom da Vinci begyndte at arbejde på sit mesterværk, mens hun boede i sit hjemland Italien, han afsluttede det ikke, før han flyttede til Frankrig på kong Francois Is anmodning. Den franske konge viste maleriet i sit Fontainebleau-palads, hvor det forblev i et århundrede. Ludvig XIV fjernede det til det store Versailles-palads. I begyndelsen af i det 19. århundrede opbevarede Napoleon Bonaparte maleriet i sin boudoir.
2. Nogle historikere mener, at Mona Lisa er et selvportræt af Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci døde i 1519, og han begraves på en franskmand. slot. Italiens nationale komité for kulturarv foretager en undersøgelse og planlægger at grave hans kraniet op.De ønsker at genopbygge Leonardos ansigt ved hjælp af teknologi i CSI-stil. Vil han ligne den mystiske Mona Lisa?
3. Hun har sit eget værelse på Louvre-museet i Paris.
Efter at Louvre lancerede en fire- år, 6,3 mio. $ renovering i 2003, har maleriet nu sit eget rum. Et glasloft giver naturligt lys, et brudsikkert glasskærm opretholder en kontrolleret temperatur på 43 grader F. og lidt spotlight fremhæver de sande farver af da Vincis originale maling.
4. Det er et maleri, men ikke et lærred.
Da Vincis berømte mesterværk er malet på en poppelplanke. I betragtning af at han var vant til at male større værker på vådt gips, ser en træplanke ikke så udlandsk ud. Lærred var tilgængelig for kunstnere siden det 14. århundrede, men mange renæssancemestere foretrak træ som basis for deres små kunstværker.
5. Jackie Kennedy inviterede hende på besøg.
I århundreder har franske embedsmænd kun sjældent sluppet maleriet ud af deres Da første dame Jackie Kennedy spurgte, om maleriet kunne besøge USA, accepterede den franske præsident de Gaulle. “Mona Lisa” blev udstillet på National Gallery of Art i Washington DC og derefter på Metropolitan Museum of the Arts i New York City.
6. En tyv gjorde hende berømt.
Selv om maleriet i kunstverdenen altid havde været et anerkendt mesterværk, var det først før det blev stjålet sommeren 1911, at det ville fange offentlighedens opmærksomhed. Aviser spreder historien om forbrydelsen over hele verden. Da maleriet endelig vendte tilbage til Louvre to år senere, jublede næsten hele verden.
7. Picasso var under mistanke for tyveriet. Under efterforskningen gik gendarmerne så langt som at stille spørgsmålstegn ved kendte kunstdissidenter som Pablo Picasso om tyveriet. De arresterede kort digteren Guillaume Apollinaire, som engang havde sagt, at maleriet skulle brændes. Deres mistanke viste sig at være ubegrundet.
8. Hun modtager fan-mail.
Siden maleriet ankom til Louvre i 1815, har “Mona Lisa” modtaget masser af kærlighedsbreve og blomster fra beundrere. Hun har endda sin egen postkasse.
9. Ikke alle er fan.
Forskellige vandaler har forsøgt at skade da Vincis berømte mesterværk, og 1956 var et særligt dårligt år. I to separate angreb kastede en person syre på maleriet, og en anden person peltede det med en sten. Skaden er svag men stadig mærkbar. Tilsætningen af skudsikkert glas afviste efterfølgende angreb med spraymaling i 1974 og en kaffekop i 2009.
10. Hun kan ikke købes eller sælges.
Virkelig uvurderlig, maleriet kan ikke købes eller sælges i henhold til til fransk kulturarvslov. Som en del af Louvre-samlingen tilhører “Mona Lisa” offentligheden, og efter almindelig aftale tilhører deres hjerter hende.