Kunststile beskriver den måde, kunstværket ser ud. Stil er dybest set den måde, hvorpå kunstneren skildrer sit eller hendes emne, og hvordan kunstneren udtrykker sin vision. Stil bestemmes af de egenskaber, der beskriver kunstværket, såsom den måde kunstneren anvender form, farve og komposition på, for blot at nævne nogle få. En anden vigtig faktor ved bestemmelsen af et kunstværks stil er at undersøge den måde, kunstneren håndterer mediet under hensyntagen til den metode eller teknik, som kunstneren bruger. Et yderligere aspekt af kunststilarter er filosofien eller drivkraften bag kunstværket. Alle disse stilistiske elementer er defineret af de valg, kunstnere træffer, når de komponerer deres illustrationer.
Kunstværker, der har visse funktioner til fælles, anses for at have samme stil. Nogle gange betyder det, at de er en del af den samme bevægelse, men ikke altid. Begrebet “bevægelser” i kunsten er normalt knyttet til en bestemt tid (og undertiden sted) i historien. For eksempel er der malere i dag, der stadig maler på en impressionistisk måde og omfavner de begreber, der først definerede impressionismen i det 19. århundrede. Men fordi de er samtidskunstnere, der er inspireret af impressionisterne, er de ikke rigtig en del af den oprindelige “impressionistiske bevægelse”, da den eksisterer historisk set. Selvom kunststilarter kan genopstå fra fortiden, er bevægelsen i sig selv stadig forankret i sin oprindelige position på kunsthistoriens tidslinje.
Inden for alt dette har hver kunstner sin eller hendes egen personlige kunststil, der er udviklet gennem hele hans eller hendes levetid. En kunstners stil kan ændre sig og tilpasse sig, når kunstneren vokser som både kunstner og som person. Begyndende kunstnere efterligner (kopierer) ofte de stilarter af kunstnere, de beundrer. Først kan dette være en fordel for at få en fødderne er våde og hjælper med at udvikle en forståelse af, hvordan man opretter forskellige typer kunst. Det er dog meget vigtigt, at begyndende kunstnere fokuserer på at udvikle deres egen stil og finde deres egen unikke udtryk. En kunstners personlige stil skrider normalt frem, når kunstneren får mere selvtillid gennem erfaring, udvider deres videndatabase og tilegner sig mere dygtighed med materialerne.
Kunstnere kan arbejde i mange forskellige stilarter. Tidligere forventedes kunstnere normalt at skabe kunst på en hvilken som helst dominerende måde, der var populær på det tidspunkt. Nu har kunstnere meget mere frihed til at arbejde, som de vælger. Mens det er helt okay at arbejde i en række forskellige stilarter, er det generelt bedst at fokusere på dem, du bedst kan lide, for fuldt ud at udvikle dit kunstneriske potentiale inden for den stil. At dabbe med forskellige stilarter er en fantastisk måde at eksperimentere på, men at virkelig blomstre som kunstner, har brug for at fokusere på en stil eller to, som du føler virkelig giver dig mulighed for at udtrykke din indre vision.
På dette websted undersøger vi fire af de vigtigste stilarter, som Jeg arbejder i: fotorealisme, abstrakt, lunefuldt og sammensat (kombinerede stilarter). Med tiden vil jeg tilføje flere oplysninger om andre kunstneriske stilarter, men indtil videre vil vi fokusere på de fire stilarter, som jeg er mest fortrolig med, både i teori og praksis.
Klik på et af nedenstående billeder for at lære mere!