De tilgængelige lyde, når du spiller, er ikke begrænset til, hvad du gør med dine hænder. Klaverpedaler (håndtagene ved dine fødder) beriger lyden på forskellige måder og åbner muligheder længere end keyboardet, fra subtile nuancer i dynamiske til dristige ændringer i tonen.
Typer af pedaler på et klaver
Moderne akustiske eller digitale klaverer leveres normalt med tre pedaler. Ældre akustiske klaverer har to. Her har vi forklar den virkning, som hver har på lyden, den rigtige teknik til at bruge dem, og hvor du kan finde dem i musikalsk notation. Husk, at hvis du begynder som nybegynder, behøver du ikke bekymre dig meget om pedalerne endnu Deres anvendelse er en (relativt) avanceret teknik, og du kommer ikke til at støde på det meget i et stykke tid.
Sustainpedal (til højre)
Overvej et akustisk klaver. Når en finger tages væk fra en nøgle, forhindrer en “dæmper” -pude noten fra at ringe ud. Sustainpedalen fjerner dæmperne fra strengene, så toner kan ringe ud længere, selv når tasterne ikke længere holdes nede. Derfor kaldes det også “spjæld” -pedalen.
Det er sjældent at finde noget musik eller sang, der ikke bruger sustainpedalen. Den legendariske pianist Artur Rubinstein kaldte det endda “klaverets sjæl”. Så hvis du lærer på et keyboard, der ikke har indbyggede pedaler, så er dette en, du virkelig har brug for. Se kapitel 1 – Valg af klaver eller keyboard. for mere om at vælge en sustainpedal.
Blød pedal aka “una corda pedal” (venstre)
De fleste strenge i et akustisk klaver er grupperet i tre, med hver gruppe indstillet til samme note. Når den spilles normalt, rammer hammeren alle tre på samme tid og giver en fuld, lys lyd. På et flygel skifter una corda-pedalen hele mekanismen til højre, så hammeren rammer kun to af de tre strenge.
Den resulterende note er blødere. Da strengene er ramt af en anden del af hammeren, er lyden også dæmpet og mindre lys. På ældre klaverer ville hammeren kun ramme en af de tre strenge, deraf “Una corda”, der betyder “en streng”. Ved at skubbe på pedalen bevæger hammermekanismen tættere på strengen på lodrette klaverer, hvilket gør den blødere, men uden at ændre tonen.
Sostenuto pedal (midt)
Dette svarer til en sustain pedal. Hovedforskellen er, at den kun rummer toner, der allerede spilles i det øjeblik, pedalen trykkes ned. Eventuelle toner, der begynder, når pedalen er nede, påvirkes ikke, hvilket giver mulighed for selektiv opretholdelse uden at sløre lyden.
Da sostenuto-pedalen er en relativt ny tilføjelse til klaveret, kræves det sjældent for stykker før slutningen af det 20. århundrede. Alligevel bruger mange pianister det, når de spiller værker fra tidligere, mere progressive komponister som Debussy og Ravel.
Andre funktioner på den tredje pedal
Den midterste pedal er ikke inkluderet på ældre klaverer. Men selvom dit klaver ikke har tre pedaler, er den midterste pedal muligvis ikke en sostenuto-pedal. Nogle klaverer erstatter det med en basspedal, der kun opretholder de nederste (“bas”) toner. Andre klaverer har en træningspedal (alias “celeste pedal”), der blødgør tonerne endnu mere støjsvagt end en blød pedal. De har ofte en låsemekanisme, så du kan øve dig uden at genere folk så meget.
Sådan bruges pedalerne
Hvis du sidder korrekt, skal dine fødder være fladt på gulvet. Stil dem op, så de store tæer på begge fødder er på linje med venstre og højre pedaler. Når du vil bruge en pedal, skal du løfte den forreste del af din fod og bevæge den fremad. Placer din fods kugle på den afrundede ende af pedalen på linje med stortåen. Drej ned i en jævn bevægelse, og hold hælen på gulvet. Prøv at minimere uønsket støj fra at ramme bundendepunktet for hurtigt eller frigøre pedalen ukontrolleret.
Brug din højre fod til sustainpedalen og venstre fod til både de bløde og sostenuto pedaler. Eksperimenter med hver af dem for at vænne sig til, hvordan de ændrer lyden. Her er et par almindelige teknikker til sustainpedalen:
- Forsinket / legato-pedal betyder at trykke pedalen ned, når du spiller en tone, frigive den og derefter trykke den ned igen, når den næste tone er spillet . Det er det mest almindelige, da det gør det muligt for tonerne at strømme ind i det næste uden at give en mudret lyd.
- Halvpedalering betyder, at du delvis trykker ned sustainpedalen, så dæmperne kun rører let på strengene. Brug dette, hvis du vil have en lidt rigere tone uden at sløre lyden.Nogle pianister bruger det til Beethovens Moonlight Sonata, eller for at få Mozart til at lyde mindre “tør” (pedaler er aldrig inkluderet i hans notation).
- Foreløbig pedalering betyder at trykke ned sustainpedalen, før du spiller en tone. Dette tager spjældet af strengen, før hammeren rammer, skaber en dybere, rigere tone og får den til at ringe endnu mere ud. Du bruger ikke dette meget ofte.
- Samtidig pedalering (alias direkte / rytmisk pedalering) betyder at trykke og slippe pedalen på samme tid som at spille en tone eller akkord. Dette fremhæver det og hjælper med at skabe vægt på en mere rytmisk måde. Dette bruges også sjældent.
Introduktion til ovenstående teknikker til din afspilning kan ændre den måde, et stykke lyder drastisk på. Pas på ikke at overforbruge pedalerne og sørg for, at det passer til musikken. En hurtig sang kan ødelægges ved at holde sustainpedalen nede for meget, mens noget langsomt vinder meget fra den samme teknik.
Almindelig fejl: overbrug Sustandpedalen
“… at misbruge pedalen er kun et middel til at dække over mangel på teknik, hvilket gør en masse støj for at drukne den musik, du slår!” – Claude Debussy
Debussy var hård, men han havde et punkt. Sustainpedalen er ofte stærkt overbrugt og skaber en mudret, støjende lyd. For at undgå dette skal du ikke holde den nede, men brug i stedet forsinket / legato pedaleringsteknik beskrevet ovenfor: slip og tryk pedalen ned, når du spiller den / de næste note (r). Hvorfor efter? Fordi det tager tid for dæmperne at dæmpe strengene.
En god tommelfingerregel er at være særlig forsigtig med sustainpedalen, hvis melodien består af tilstødende toner eller når akkorder skifter. Lad altid dine ører lede dig og sammenlign dit spil med en optagelse af en professionel pianist.
Sådan læses pedalnotation
Nogle komponister er tydelige, hvor de vil have dig til Brug pedalerne med frihed til at tilføje, når det er nødvendigt. På skrevet musik viser pedalmarkeringer, hvor du placerer din fod ned, og hvornår du skal hæve den igen. Hver pedal er markeret lidt forskelligt, men princippet er det samme:
