Jeff Koons (Dansk)

Banalitetsserie Rediger

Koons gik derefter videre til Banalitetsserien. Til dette projekt engagerede han workshops i Tyskland og Italien, der havde en lang tradition for at arbejde inden for keramik, porcelæn og træ. Serien kulminerede i 1988 med Michael Jackson og Bubbles, en serie af tre guldpletterede porcelænsstatuer i livsstørrelse af den siddende sanger, der krammer Bubbles, hans kæledyrschimpanse. Tre år senere solgte en af disse i Sothebys New York for 5,6 millioner dollars. To af disse skulpturer er nu på San Francisco Museum of Modern Art og Broad Contemporary Art Museum (BCAM) i Los Angeles centrum. Statuen var inkluderet i en retrospektiv fra 2004 på Astrup Fearnley Museum of Modern Art i Oslo, der rejste et år senere til Helsinki City Art Museum.Det fremgik også af hans anden retrospektiv på Museum of Contemporary Art, Chicago, i 2008. Statuen er i øjeblikket tilbage på det nyåbnede Astrup Fearnley Museum of Modern Art på Tjuvholmen i Oslo. For nylig er hans værk Christ and the Lamb (1988) blevet analyseret som en anerkendelse og kritik af den åndelige og meditative kraft i Rococo.

Forudse en mindre end generøs kritisk reaktion på hans 1988-udstilling med Banality-serien med alle hans nye objekter lavet i en udgave af tre, der giver mulighed for samtidige, identiske shows på gallerier i New York, Köln og Chicago, Koons udtænker redigerede Art Magazine Ads-serien (1988–89). Placeret i Artforum, Art in America, Flash Art og Art News, blev annoncerne designet som kampagner til hans egne galleriudstillinger. Koons udstedte også Signature Plate, en udgave for Parkett-magasinet, med et fotografisk mærkat i farver på en porcelænsplade med forgyldt kant. Kunstjournalist Arifa Akbar rapporterede for The Independent, at i “en tid, hvor kunstnere ikke blev betragtet som” stjerner “, gik Koons meget langt for at kultivere sin offentlige persona ved at ansætte en billedkonsulent”. Med fotografier af Matt Chedgey placerede Koons “reklamer i internationale kunstmagasiner af sig selv omgivet af succesen” og gav interviews “der henviste til sig selv i tredje person”.

Serien Made in HeavenEdit

I 1989 bad Whitney Museum og dets gæstekurator Marvin Heiferman Koons om at lave et kunstværk om medierne på et billboard til showet “Image World: Art and Media Culture”. Billboardet var ment som en reklame for en ikke-lavet film med titlen Made in Heaven. Koons ansat sin daværende kone Ilona Staller (“Cicciolina”) som model i skuddet, der dannede grundlaget for det resulterende arbejde for Whitney, Made in Heaven (1990-91). Inkluderet værker med titler som Dirty Ejaculation og Ilonas Asshole, serien af enorme kornede fotografier trykt på lærred, glasværk og skulpturer portrætterede Koons og Staller i meget eksplicitte seksuelle positioner og skabte betydelig kontrovers. Malerierne i serien henviser til kunst fra barok- og rokokotiderne – blandt andre Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard og François Boucher – og trækker også på gennembruddet af de tidligt moderne malere som Gustave Courbet og Édouard Manet.

Serien blev først vist på Venedigbiennalen i 1990. Koons ødelagde angiveligt meget af arbejdet, da Staller tog deres søn Ludwig med hende til Italien. Til fejring af Made in Heaven 20-års jubilæum valgte Luxembourg & Dayan at præsentere en redux-udgave af serien. Whitney Museum udstillede også flere af fotografierne på lærred i deres retrospektiv fra 2014 .

PuppyEdit

Koons var ikke blandt de 44 amerikanske kunstnere, der blev valgt til at udstille hans værker i Documenta 9 i 1992, men blev bestilt af tre kunsthandlere til at skabe et stykke til det nærliggende Arolsen Slot i Bad Arolsen, Tyskland. Resultatet var Puppy, en 13 meter høj topisk skulptur af en West Highland White Terrier hvalp, udført i en række blomster (inklusive morgenfruer, Begonias, Impatiens, Petunias og Lobelias) på en gennemsigtig farvebelagt krom rustfrit stålunderstruktur. De selvrensende blomster ville vokse i den specifikke tid, hvor kagen ce blev udstillet. Hvalpens størrelse og placering – gården til et barokpalads – anerkendte massepublikummet. Efter udbruddet, der fulgte efter hans Made in Heaven-serie, besluttede Koons at lave “et billede, der kommunikerede varme og kærlighed til mennesker.” I 1995 blev skulpturen demonteret og genopført på Museum of Contemporary Art på Sydney Harbour i et co-venture mellem Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects og Sydney Festival på et nyt, mere permanent rustfrit stålarmatur med et internt vandingssystem.Mens Arolsen hvalp havde 20.000 planter, holdt Sydney-versionen omkring 60.000.

Stykket blev købt i 1997 af Solomon R. Guggenheim Foundation og installeret på terrassen uden for Guggenheim Museum Bilbao. Før indvielsen på museet forsøgte en Euskadi Ta Askatasuna (ETA) trio forklædt som gartnere at plante eksplosive fyldte blomsterpotter nær skulpturen, men blev forpurret af baskiske politibetjent Jose María Aguirre, som derefter blev skudt af ETA-medlemmer. I øjeblikket bærer firkanten, hvor statuen er placeret, navnet Aguirre. I sommeren 2000 rejste statuen til New York City for en midlertidig udstilling i Rockefeller Center.

Mediemogul Peter Brant og hans kone, model Stephanie Seymour, bestilte Koons til at skabe en kopi af Bilbao-statuen Puppy (1993) for deres Connecticut-ejendom, Brant Foundation Art Study Center. I 1998 blev en miniatureversion af Puppy frigivet som en hvid glaseret porcelænsvase i en udgave på 3000.

Celebration seriesEdit

Koons “Fejring var at ære Ludvig fra Rom med håb om tilbagevenden. Bestående af en serie af store skulpturer og malerier af ballonhunde, valentinehjerter, diamanter og påskeæg blev udtænkt i 1994. Nogle af stykkerne fremstilles stadig. Hver af de 20 forskellige skulpturer i serien kommer i fem forskellige farver “unikke versioner”, inklusive kunstnerens krakket æg (blå) vandt Charles Wollaston Award 2008 for det mest fremtrædende værk i Royal Academys sommerudstilling. Diamantstykkerne blev skabt mellem 1994 og 2005, lavet af skinnende rustfrit stål Oprettet i en udgave af fem versioner, består hans senere arbejde Tulips (1995-2004) af en buket flerfarvede ballonblomster, der er sprængt op til gigantiske proportioner (mere end 2 m (6,6 ft) høje og 5 m (16 Koons begyndte endelig at arbejde på Balloon Flower i n 1995.

Koons pressede på for at afslutte serien i tide til en udstilling i 1996 på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, men showet blev i sidste ende aflyst på grund af forsinkelser i produktionen og omkostningsoverskridelser. Da finansieringen af “Celebration” løb ud, blev personalet afskediget og efterlod et skeletbesætning på to: Gary McCraw, Koons “studieleder, der havde været sammen med ham siden 1990, og Justine Wheeler, en kunstner fra Sydafrika, der var ankommet i 1995 og overtog til sidst skulpturoperationen. Kunstneren overbeviste sine primære samlere Dakis Joannou, Peter Brant og Eli Broad sammen med forhandlerne Jeffrey Deitch, Anthony d Offay og Max Hetzler om at investere kraftigt i den dyre fabrikation af Celebration-serien i det sydlige Californien-baserede Carlson & Company (inklusive hans Balloon Dog and Moon-serie) og senere hos Arnold, et Frankfurt-baseret firma. Forhandlerne finansierede projektet dels ved at sælge værker til samlere, inden de blev fabrikeret. I 1999 solgte hans 1988 “Pink Panther” skulptur på auktion for 1,8 millioner dollars, og han vendte tilbage til Sonnabend-galleriet. Ileana Sonnabend og Antonio Homem, hendes galleridirektør og adopterede søn, var godt opmærksomme på Koons bundløse behov og krav, og de bød ham alligevel velkommen tilbage. Efter al sandsynlighed følte de (korrekt viste det sig) at han var klar til en strålende anden handling – noget, som kun han, blandt hans generation af overpublicerede kunstnere, indtil videre har formået at trække sig ud. Koons begrænser sig imidlertid ikke længere til et enkelt galleri. Larry Gagosian, kolossen af New York-forhandlere, indvilligede i at finansiere færdiggørelsen af alle det ufærdige “Celebration” -værk til gengæld for eksklusive rettigheder til at sælge det.

I 2006 præsenterede Koons Hanging Heart, et 9 fod højt højpoleret stålhjerte, en af en serie på fem forskellige farvede eksempler, en del af hans Celebration-serie. Store skulpturer fra denne serie blev udstillet på Metropolitan Museum of Art i New York i 2008. Senere tilføjelser til serien inkluderer Balloon Swan (2004–2011), en 3,5 m (11,5 fod) ), fugl i rustfrit stål, Balloon Ra bbit (2005–2010) og Balloon Monkey, alt sammen for hvilke børns festfavør er genopfattet som fortryllende monumentale former.

Serien inkluderer udover skulpturer også seksten oliemalerier.

Easyfun og Easyfun-EtherealEdit

I bestilling af Deutsche Guggenheim i 1999 skabte Koons de første syv malerier i den nye serie, Easyfun, bestående af malerier og vægmonterede skulpturer.I 2001 foretog Koons en række malerier, Easyfun-Ethereal, ved hjælp af en collagetilgang, der kombinerede bikini, mad og landskaber malet under hans tilsyn af assistenter. Serien blev til sidst udvidet til fireogtyve malerier.

Split-RockerEdit

I 2000 designede Koons Split-Rocker, hans anden blomsterskulptur lavet af rustfrit stål, jord, geotekstilstof og et internt vandingssystem , som først blev vist på Palais des Papes i Avignon, Frankrig. Ligesom hvalp er den dækket af omkring 27.000 levende blomster, herunder petunier, begonier, impatiens, pelargoner og morgenfruer. Split-Rocker vejer 150 ton og skyder over 37 fod og består af to halvdele: den ene er baseret på en legetøjspony af en af Koons sønner, den anden er baseret på en legetøjsdinosaur. Sammen udgør de hovedet på et kæmpe barn “s rocker. Koons producerede kun to udgaver af skulpturen. Fra 2014 ejer han en af dem; den anden vises i Glenstone i Maryland. I sommeren 2014 blev Split-Rocker installeret på Rockefeller Plaza i New York City i flere måneder sammenfaldende med åbningen af Koons retrospektiv på Whitney Museum of American Art.

Popeye og Hulk Elvis-serienEdit

Malerier og skulpturer fra Popeye-serien, som Koons startede i 2002, indeholder tegneseriefigurer af Popeye og Olive Oyl. En sådan genstand er en gengivelse af rustfrit stål af en massemarked PVC Popeye-figur. Kunstneren vil også lave brug af oppustelige dyr igen, denne gang i kombination med stiger, skraldespand og hegn. For at skabe disse skulpturer får legetøjet et lag belægning efter at have fundet den rigtige form. Derefter laves en papirkopi og sendes til støberiet for at blive støbt Tilbage i studiet er skulpturerne malet for at opnå det skinnende udseende af de originale oppustelige bolde. Til disse surrealistiske installationer, især Acrobat, fik Koons inspiration fra Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis er en arbejdsserie af Jeff Koons oprettet mellem 2004 og 2014. Værkerne spænder fra præcisionsbearbejdede bronzeskulpturer – inspireret af en oppustelig af den populære tegneseriehelt og ekstruderet i tre dimensioner – til store oliemalerier. Arbejdsseriens titel kombinerer den populære tegneseriehelt Hulk med popikonet Elvis. Det tredobbelte billede af Hulk-figuren minder om Andy Warhols silketryk Triple Elvis (1963), hvad angår både multiplikation og kropsholdning af Hulk-figuren.

Ifølge kunstneren er Hulk Elvis-serien med sit stærke, heroiske billede af Hulken repræsenterer “en meget høj testosteron-krop af arbejde”. Koons opfatter også serien som “en bro mellem øst og vest”, da der kan drages en parallel mellem tegneseriehelten Hulk og den asiatiske værge Gods.

De tredimensionelle værker Hulk (Friends) og Hulks (Bell) (begge 2004-2012) har tilsyneladende oppustelige Incredible Hulks, der faktisk vejer næsten et ton hver og er lavet af bronze og træ. skulptur Hulk (orgel) (2004-2014) inkluderer et fuldt funktionelt musikinstrument, hvis potentielle dybe lyde matcher figurens kraftfulde og maskuline udseende.

Seriens malerier er collager lavet af flere fotoshoplag. Billederne spænder fra abstrakte landskaber til elementer fra amerikansk ikonografi (tog, heste, vogne) og består af tegn som Hulken eller en oppustelig plastaber. Landskabsmalerierne har ofte eksplicit eller implicit seksuelt indhold. For eksempel henviser en tilbagevendende rå linjetegning af en vulva til Courbets LOrigine du Monde (1866).

Hulk Elvis-serien er blevet udstillet på en række internationale kunststeder såsom Gagosian Gallery i London (2007), Gagosian Gallery i Hong Kong, Kina (2014) og Österreichische Galerie Belvedere i Wien, Østrig (2015).

Antikke serier Rediger

Henviser til den antikke romerske marmorstatue Callipygian Venus, Metallic Venus (2010-2012) blev lavet af rustfrit stål med højt krom med gennemsigtig farvebelægning og levende blomstrende planter.

I centrum af hver scene i antikens malerier (2009–2013) er en berømt gammel eller klassisk skulptur, omhyggeligt gengivet i oliemaling og skaleret til samme størrelse som skulpturerne. De lige så detaljerede baggrunde inkluderer en arkadisk vision. I Ballerinas (2010–2014) skildrer Koons figurer af dansere afledt af dekorativt porcelæn i den imponerende skala af klassisk skulptur.

Seneste arbejdeRediger

For sæsonen 2007/2008 i Wiener Staatsopera Jeff Koons designede det store billede (176 kvm) Geisha som en del af udstillingsserien “Safety Curtain”, udtænkt af igangværende museum. Koons arbejdede sammen med den amerikanske popartist Lady Gaga på sit studiostudiealbum Artpop fra 2013, herunder oprettelsen af dets coverkunst med en skulptur, han lavede af Lady Gaga.I september 2014 udgav den halvårlige kunst- og kulturpublikation GARAGE Magazine Jeff Koons “første digitale kunst nogensinde til forsiden af sin trykte udgave. Stykket med titlen Lady Bug er en augmented reality-skulptur, der kun kan ses på mobile enheder via en app GARAGE Magazine, der giver seerne mulighed for at udforske stykket fra forskellige vinkler, som om de stod oven på det.

I 2012 købte Koons Advanced Stone Technologies, en udløber af den non-profit Johnson Atelier Teknisk Skulpturinstitutets stenafdeling. Han flyttede det højteknologiske stenværksted fra New Jersey til et større, 5.600 m2 stort sted i Morrisville, Bucks County, Pennsylvania. Anlægget eksisterer udelukkende til at fremstille Koons “værker lavet af sten.

I 2013 skabte Koons skulpturen Gazing Ball (Farnese Hercules), der var inspireret af Farnese Hercules. Skulpturen er lavet af hvid gips og dåse fortolkes som vedvarende farve i, hvordan vi ser på den antikke verden.

Andre projekter Rediger

I 1999 bestilte Koons en sang om sig selv på Momus “album Stars Forever.

En tegning svarende til hans Tulip Balloons blev placeret på forsiden af Internetsøgemaskinen Google. Tegningen mødte alle, der besøgte Googles hovedside den 30. april 2008 og den 1. maj 2008.

I 2006 optrådte Koons på Artstar, en ikke-skrevet tv-serie i New York kunstverden. havde en mindre rolle i 2008-filmen Milk playing state Assemblyman Art Agnos.

I september 2012 gav New Yorks guvernør Andrew Cuomo Koons opgaven med at hjælpe med at gennemgå designene til en ny Tappan Zee Bridge.

I slutningen af 2016 afslørede Koons planer for Bouquet of Tulips, en 11 meter høj erindringsskulptur i Paris efter Frihedsgudinden, der ærer ofrene for november 2015-angrebene.

CuratingEdit

Koons fungerede som kurator for en Ed Paschke-udstilling på Gagosian Gallery, New York, i 2009. Han kuraterede også en udstilling i 2010 af værker fra den græske milliardær Dakis Joannous private samling på New Museum i New York City Udstillingen, Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, skabte debat om kronyisme indeni kunstverdenen som Koons er stærkt samlet af Joannou og havde tidligere designet det udvendige af Joannous yacht Guilty.

BMW Art CarEdit

Koons var den kunstner, der blev udnævnt til at designe den syttende i serien af BMW “Art Cars”. Hans kunstværk blev anvendt på en racerspecifik E92 BMW M3 og afsløret for offentligheden i The Pompidou Centre i Paris den 2. juni 2010. Med støtte fra BMW Motorsport konkurrerede bilen derefter ved Le Mans 24-timers 2010 i Frankrig. / p>

CollaborationsEdit

I 1989 arbejdede Koons og kollega kunstner Martin Kippenberger sammen om et nummer af kunstjournalen Parkett; det følgende år designede Koons en udstillingsplakat for Kippenberger.

I 2013 samarbejdede Koons med den amerikanske sanger-sangskriver og performancekunstner Lady Gaga til sit tredje studioalbum, ARTPOP. Albumomslaget skildrer en nøgen skulptur af Gaga lavet af Koons bag en blå kugleskulptur og stykker af andre kunstværker i baggrunden, såsom Birth of Venus malet af Sandro Botticelli, som inspirerede Gagas billede gennem den nye æra, inklusive i hendes musikvideo til “Applause” og opførelsen af sangen ved MTV Video Music Awards 2013. Billedet af coveret blev afsløret stykke for stykke i en social marketingkampagne, hvor hendes fans måtte tweet Twitter-hashtagget “#iHeartARTPOP “for at låse den op. Selve sangen” Bifald “inkluderer teksten” Et sekund jeg “er Koons, så er Koons pludselig mig.”

I april 2017 samarbejdede Jeff Koons med det franske luksus modehus Louis Vuitton om “Masters Collection” og designet en række håndtasker og rygsække med reproduktioner af hans yndlings mesterværker af de gamle mestre, såsom Leonardo Da Vinci, Titian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens og Jean-Honoré Fragonard. Senere på året præsenterede han endnu en håndfuld tasker og tilbehør med gengivelser af værker af Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin og François Boucher. Priserne varierer fra $ 585 for en nøglering til $ 4.000 for den store transportkasse.

WineEdit

Koons har også produceret nogle fine vinrelaterede provisioner. I december 2012 meddelte Chateau Mouton Rothschild, at Koons var kunstner for deres 2010-vintage-mærke – en tradition, der blev startet i 1946.Andre kunstnere, der designer etiketter, inkluderer blandt andet Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí og Joan Miró. I august 2013 udgav Dom Pérignon deres 2004-årgang med en speciel udgave udført af Koons samt en skræddersyet sag kaldet “Balloon Venus”. Dette har en vejledende udsalgspris på € 15.000.

CharityEdit

Fra 15. februar til 6. marts 2008 donerede Koons en privat rundvisning i sit studie til Hereditary Disease Foundation til auktion på Charitybuzz. Fra hans limited edition 2010 tulipan-design til Kiehls Crème de Corps gik en del af provenuet til Koons Family Institute, et initiativ fra International Center for Missing & Exploited Children Siden hans forhold til Det Internationale Center begyndte, har Koons givet over 4,3 millioner dollars til instituttet, der bærer hans families navn.