Hvordan kunstnere har holdt stillebenmaleri levende over tusinder af år

Edouard Manet kaldte engang stilleben “maleriets grundsten.” Karakteriseret af en interesse for det insentiente har denne genre af kunst været populær på tværs af bevægelser, kulturer og perioder, hvor store figurer som Paul Cézanne og Pablo Picasso deler den impressionistiske kunstners synspunkt.

Her, vi udforske den ældgamle genre, spore dens historie og se på kendte værker for at besvare spørgsmålene: hvad er stillebensmaleri, og hvordan har det udviklet sig over tid?

Definition af stilleben

Et stilleben (også kendt under sin franske titel, natur morte) maleri er et stykke, der har et arrangement af livløse objekter som emne. Normalt er disse emner anbragt på et bord og ofte inkluderer organiske genstande som frugt og blomster og husholdningsartikler som glasvarer og tekstiler.

Udtrykket “stilleben” er afledt af det hollandske ord stilleven, der blev fremtrædende i det 16. århundrede. Mens det var i løbet af denne tid, at stilleben blev anerkendt som en genre, går rødderne tilbage til oldtiden.

Historie

Ancient Art

Den tidligste kendte stillebensmalerier blev skabt af egypterne i det 15. århundrede fvt. Begravelsesmalerier af mad – inklusive afgrøder, fisk og kød – er blevet opdaget på gamle gravsteder. Det mest berømte gamle egyptiske stilleben blev opdaget i Mennas grav, et sted, hvis vægge var prydet med usædvanligt detaljerede scener i hverdagen.

Gamle grækere og romere skabte også lignende skildringer af livløse objekter. Mens de for det meste reserverede stillebenemner til mosaikker, brugte de det også til fresker, som stilleben med glasskål med frugt og vaser, et vægmaleri fra det 1. århundrede fra Pompeji.

Middelalderen

I middelalderen tilpassede kunstnere stilleben til religiøse formål. Ud over at inkorporere symbolske arrangementer i skildringer af bibelske scener , de brugte dem også til at dekorere oplyste manuskripter. Genstande som mønter, muslingeskaller og buske med frugt kan findes i grænserne til disse bøger, herunder de detaljerede dekorerede timer af Catherine of Cleves fra det 15. århundrede.

Renæssance

Nordrenæssancekunstnere po pulariseret stillebenikonografi med deres blomstermalerier. Disse stykker fremviser typisk farverig flora “fra forskellige lande og endda forskellige kontinenter i en vase og i et øjeblik med blomstring” (Metropolitan Museum of Art) og indeholder ofte ikke andet emne. Disse malerier steg frem i det tidlige 17. århundrede, da kunstnere fra den nordlige renæssance blev mere og mere interesseret i at skabe realistiske studier af hverdagens genstande.

Hollandske guldalderkunstnere tog denne interesse for detaljeret blomsterkunst et skridt videre med deres vanitas-malerier. Vanitas-malerier er inspireret af memento mori, en genre af maleri, hvis latinske navn oversættes til “husk at du skal dø.” Ligesom memento mori-skildringer parrer disse stykker ofte afskårne blomster med genstande som menneskelige kranier, aftagende stearinlys og vælte timeglas for at kommentere livets flygtige natur. inkluderer andre symboler som musikinstrumenter, vin og bøger for at minde os eksplicit om forfængelighed af verdslige fornøjelser og varer ”(Tate).

Moderne kunst

Stilleben forblev et populært træk i mange moderne kunstbevægelser. Mens impressionistiske kunstnere som Pierre-Auguste Renoir døbede i genren, gjorde det sin store moderne debut i den postimpressionistiske periode, da Vincent van Gogh vedtog blomstervaser som hans emne og Cézanne malede en berømt serie stilleben med æbler, vinflasker og vandkander, der hviler på topsy-turvy bordplader.

Nogle af Cézannes-skildringer hylder endda vanitasgenren ved at inkorporere kranier.

Ud over postimpressionisterne favoriserede de kubistiske mestre Pablo Picasso og Georges Braque og popkunstpioneren Roy Lichtenstein også hverdagens genstande, fra frugtskåle til teknologiske opfindelser.

Moderne kunst

I dag sætter mange kunstnere et moderne twist på den tidløse tradition ved at male stilleben af nutidig mad og genstande i en hyperrealistisk stil. Ligesom de stykker, der inspirerer dem, viser disse HD-malerier, at selv de mest verdslige genstande kan gøres til mesterværker.

Celebrity Fad Diets Genskabt som klassiske stilleben

Sofistikerede blomster- og madarrangementer ligner kunstens skønhed i stillebenmalerier

Farverige stillebenbroderier af hyggelige stueplanter og moderne interiør Design

Kunstner giver gamle pensler nyt liv og personlighed som barokke karakterer