I betragtning af Internets evne til at overskride fysiske grænser og sprogbarrierer, er det ingen overraskelse, at dansevideoer altid har været en hjørnesten i meme-kulturen. Online-dans-dille økosystemet startede med virale videoer som Numa Numa Guy og Star Wars Kid og derefter udnyttet af mere bevidst indsats som Soulja Boy-dansen eller Baauers Harlem Shake. Den næste udvikling af viral danseville er emoten: premade danseanimationer, som spillerne kan få deres avatarer til at udføre. Fordi spil har et begrænset udvalg af danse til rådighed, kan et populært spil fremskynde ethvert træk, det inkorporerer i allestedsnærværende.
Det er det, der sker med Fortnite, der har tilføjet dansetræk som Milly Rock (navn i spillet: “Stryg det”), Carlton-dansen (aka “Fresh”), BlocBoy JBs “Shoot” -dans (aka “Hype”) og Backpack Kids signaturdans (aka “Floss”). Deltag i en dans i mellemskolen eller en familie bryllup eller enhver større samling af de unge, og det er mere sandsynligt, at du ikke ser disse bevægelser udført.
Det mest usandsynlige af disse velkendte træk er måske en dans kaldet ” Orange Justice, ”som blev populariseret af en dreng kendt som Orange Shirt Kid. Sidste forår afholdt Fortnite en konkurrence, hvor deltagere kunne indsende videoer af dansetrin, og det vindende træk ville blive føjet til spillet. Mens Orange Shirt Kid ikke vandt – han placerede sig som 23. – var hans video en fanfavorit, der blev viral, hvilket førte til, at Epic Games alligevel tilføjede træk. Hans mor, Rachel McCumbers, sagsøger nu Epic på vegne af sin søn og hævder, at han er offer for “uautoriseret misbrug af Orange Shirt Kids meget populære signaturdans.” (Fordi han er mindreårig, kaldes Orange Shirt Kid kun i retsdokumenter som “CCM”. Han og hans mor er bosiddende i Maryland.)
Fortnite-effekten er mest levende på platforme som TikTok, videoen -delingsplatform, der lader brugere genbruge hinandens lydbid og remix og gentage hinandens indlæg. Hvis man scanner appens feed eller ser samlinger af memes som “Vi har dem”, bliver de mødt med endeløse forestillinger af Hype, Floss og Orange Justice.
Dansetrinens popularitet og deres transmission rundt på Internettet kan føre til en række sammenfiltrede spørgsmål, som kulturen i øjeblikket kæmper med. Hvad betyder det at “skabe” en dansestil? Kan nogen eje et dansetrin – lovligt eller endda moralsk? Hvis en dans går viral, hvem fortjener æren? Mens Orange Shirt Kids rolle i populariteten af “Orange Justice” ikke kan nægtes, skylder han også sine virale forfædre: cybergoterne.
Cybergoth er en hybrid æstetik, der opstod i slutningen af 90erne, kombinerer goth og raver mode. Dens farveskema, der kombinerer sort og neon tøj, blev beskrevet af Vice som “for uhyggelig for raversne, for neon for goths.” Der er også en smule rivethovedflare – nogle cybergotere bærer gasmasker eller beskyttelsesbriller. De kan også bære lyse hårstykker kendt som cyberlox. Den foretrukne musikstil på cybergot er technomusik, der normalt fungerer i de lave til mellem hundreder i form af slag pr. Minut.
Du er sandsynligvis i det mindste lidt fortrolig med cybergoter, selvom du aldrig har hørte ordet. Google “cybergoth dance” og dit topresultat vil sandsynligvis være en video med en gruppe cybergoths, der danser under en overvej i Düsseldorf, Tyskland. Den mest populære version, “Cybergoth Dance Party” har modtaget mere end 10,6 millioner visninger siden september 2011. ” Goth Underpass Rave ”er blevet set mere end 5,2 millioner gange siden januar 2012. Begge er freebootede versioner, rippet fra en YouTuber ved navn GothicIke, der indsendte den originale video,” 6. Cybertreffen kl. 12.3.11 ”i marts 2011.
” Disse møder startede omkring det tidspunkt, hvor Cybergoth-scenen var på sit højeste i vores område, sandsynligvis i Tyskland generelt, “GothicIke, kendt i scenen som Kenji Icarus, fortalte mig det via e-mail. ”Klubber var fyldt og dansegulvet var overfyldt. Ikke den bedste forudsætning for denne særlige dansestil, da den kræver lidt plads. Så nogen kom på ideen om at bringe folk fra underjordiske klubber til steder med mere plads. ”
Det er ikke svært at forstå behovet for plads. Cybergotterne udfører en type dans kendt som industriel dans, der vrider sig sammen på rytmen af en remix af Lock N Loads “Blow Ya Mind.” Kenji indrømmede via e-mail, at stilen “ser meget aggressiv ud udefra. Mange mennesker beskriver det som at bekæmpe en usynlig fjende, fordi nogle bevægelser ligner at kaste et slag eller forsøge at rejse nogen op. ” Dansere slår arme og sparker benene. De udfører i brede benbukser, der ligner JNCO-jeans og store hårstykker (tilsyneladende kendt som cyberlocks eller cyberloxx). En af dem er iført en gasmaske.Ifølge Kenji er der ikke rigtig nogen sæt koreografi, kun en hovedtommelfingerregel: “et træk pr. Beat”, normalt indstillet til sange, der opererer mellem 120 og 150 slag i minuttet.
For de seks måneder efter Kenjis upload af cybergoth-videoen var der kun lidt aktivitet. Han har ikke et stort YouTube-følge, og de fleste af hans andre videoer har en relativ håndfuld visninger. “I september 2011,” mindede han om “synspunkterne til videoen havde eksploderede inden for 24 timer (fra et par hundrede til over 80.000), og kommentarerne skiftede fra hovedsageligt tysk til for det meste engelsk. ”
Det var ikke særlig svært at finde kilden til al denne opmærksomhed.” Efter en langt øjeblik af vantro og lidt efterforskning, ”sagde han,” Jeg fandt min video omlagt på et websted kaldet Barstool Sports, som forvirrede mig endnu mere, da det så ud til at være et sportswebsted / blog. Derfra nåede det Reddit kort tid efter og tog fart. ”
Fordi de danser til et fire-på-gulvet-beat, og fordi den” industrielle dans ”har et træk pr. beat, videoen kan passe over en lang række musikgenrer. Det vil sige, det er meget mindeværdigt. Klip, der erstattede den originale sang med andre sange, gik viral på sociale medier – rapsange som Waka Flocka Flames “Hard in Da Paint” eller Futures “Mask Off”, men også endnu mere uoverensstemmende spor, som temaet “Thomas the Tank Engine” eller Mariah Careys “Alt, hvad jeg vil til jul er dig.”
Det var dog ikke særlig sjovt for Kenji og resten af cybergoterne: “Først var det virkelig irriterende, da den eneste remix de gjorde var med Benny Hill-temaet. Den vittighed blev gammel meget hurtig. Og ja, folk gjorde faktisk narr af os. Også de fleste kommentarer nåede fra middel til usmagelig til almindelig fornærmende. “
Over tid er smerten blevet dæmpet. Nu siger Kenji, at “når jeg ser en anden version eller en ældre version, der kommer rundt for hundrede gang, har det mere en nostalgi-følelse for mig.” På et bestemt tidspunkt er den store indsats, der er lagt i at remixe hans video, blevet imponerende. Jeg føler mig relativt sikker på at erklære Kenji Icaruss klip for at være den mest berømte cybergoth-optagelse på Internettet.
År senere har populariteten af “Orange Justice” trukket sammenligninger med den industrielle dans, der ses i det berømte cybergoth-klip. Især har kommentatorer på YouTube gjort opmærksom på en danser omkring 30 sekunder ind i klippet, hvis bevægelser ligner stilistisk Orange Orange Kid.
Kenji sagde, at lighederne mellem “Orange Justice” og industriel dans er åbenlyse. “Det ser ud til at være relativt tæt på Industrial Dance. Jeg vil sige, at det måske er en tilpasset version,” sagde han. Han tilføjede et par vigtige advarsler: “Orange Justice er hurtigere, lidt mere forenklet i sine forskellige bevægelser (sandsynligvis på grund af den højere hastighed) og generelt mere flydende. ”
Om Orange Shirt Kid er fortrolig med cybergoth underpass rave, er ikke klart. En besked sendt til Pierce Bainbridge, advokatfirmaet, der repræsenterer sin mor i retssagen, gik ikke tilbage. Hvis jeg skulle gætte, er det sandsynligvis ikke det bedste skridt til offentligt at anerkende enhver lighed mellem en dans, man forsøger at hævde som intellektuel ejendom, og en viral video fra år før.
En person, der anerkendte lighederne mellem nyere danse og det gamle cybergoth-klip er Roy Purdy, en socialmediestjerne med mere end 1,8 millioner fans på Facebook, 2,7 millioner abonnenter på YouTube og 3,5 millioner på Instagram. Purdy blev opfordret af sine fans og sendte også en video af sit eget underskriftsdanstræk til Fortnites konkurrence.
Ligesom cybergoterne og Orange Shirt Kid (formodentlig) har Purdy ingen formel træning i dans. Bevægelsen, hvor han rytmisk slår armene, mens hans knæ og hofter bevæger sig fra side til side, placeres niende samlet, 14 pletter foran “Orange Justice.”
Sent Maj sidste år sendte Purdy en video af sig selv, der lavede sin signaturdans foran en Fortnite-avatar, der udførte “Orange Justice.” Billedteksten, “Du mod den fyr, hun fortæller dig, at du ikke skal bekymre dig om”, var en svag jab over bevægelsernes ligheder, og det faktum, at hans træk forud for Orange Shirt Kids i betydelig tid.
“Jeg er ikke så bekymret for hele Fortnite-situationen,” sagde Purdy over telefonen. “Det er mere mine fans, der er gale, jeg fik ikke kredit. For mig er det ligesom en dans, jeg gjorde for sjov, så det forstyrrer mig ikke rigtig, hvem der gør det, eller hvem der bruger det.”
Før jeg var i stand til at beskrive det detaljeret, anerkendte Purdy endda en taknemmelighed til det gamle cybergoth-klip. “Denne video er som den første video, hvor du ser sådan en armbevægelse fra dansen. Derfor kan jeg ikke rigtig godt lide at sige, at jeg opfandt det.”
Der er betydelig ironi i det faktum, at nyere dansevil som” Orange Justice “, hvor virkelige mennesker efterligner adfærd set i computerprogrammer i stedet for i den virkelige verden, føles æstetisk og tematisk knyttet til cybergoth-kultur. Jeg vil sige, at meget af den nuværende, emote-dikterede dansekultur skylder meget cybergot, en musikalsk genre dedikeret til at undersøge forholdet mellem menneske og maskine. I “Og maskinskabt musik: Cybergotisk musik og fantommestemmene fra teknologisk uhyggeligt, ”musikforsker Isabella van Elferen uddyber spændingen i denne subkultur. Cybergoth-sange, skriver hun, fremhæver “det musikalske samspil mellem biologiske og teknologiske virkeligheder på den ene side og fortid, nutid og fremtid på den anden.”
t er det musikalske digitale materiale, der stammer fra konvergensen mellem musikteknologi og musikkultur. Men det er desuden uhyggeligt digitalt materiale, da det bor i grænselandet ud over disse dikotomier af musikalsk oplevelse. og selvbevidst formidler deres ubetydelighed. Når cybergotikens fantomstemme synger deres uhyggelige sang, konfronteres lytteren med de udøde spøgelser, de fremkalder: den samtidige entusiasme og skepsis til musikteknologiens autonome kreative bureau.
Ligeledes er der en uhyggelig natur for, hvordan følelser som “Orange Justice” fungerer. Fordi brugere kan udløse dem til enhver tid, overholder følelser ofte visse regler – de er granulære, sløjferede og udføres på plads. Den vigtigste af disse er, at følelser er stationære; aksen, der løber lodret gennem kunstnerens krop, bevæger sig ikke. I stedet forbliver kroppen et sted i stedet for at bevæge sig rundt i miljøet. Denne begrænsning gør følelser stærkt afhængige af detaljeret fysisk, og drejer ens ledd på en overdrevet måde for at kompensere på en måde, der ligner den type cybergothdans, der blev viral for mange år siden. Det gør dem også til en ensom oplevelse. En flok spillere kan samles og emote på én gang, men de danser normalt i nærheden af hinanden end med hinanden.
At se de ulige digitale begrænsninger, der er bragt (og overholdt) i vores fysiske rige – når følelser udføres som dansetrin på fester og i virale videoer oftere og oftere – hæver kun den uhyggelige følelse. Hvad der virkede som en fjollet viral video for otte år siden, er nu kommet til at karakterisere ungdoms dansekultur, online og slukket. Det viser sig, at cybergoterne virkelig var forud for deres tid.