Futurisme (Dansk)


Maleri og skulptur

Marinettis manifest inspirerede en gruppe unge malere i Milano til at anvende futuristiske ideer til billedkunst. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla og Gino Severini offentliggjorde adskillige manifest på maleriet i 1910. Ligesom Marinetti forherligede de originalitet og udtrykte deres foragt for arvede kunstneriske traditioner.

Selvom de endnu ikke var Gruppen arbejdede i det, der skulle blive futuristisk stil, og opfordrede kunstnere til at have en følelsesmæssig involvering i dynamikken i det moderne liv. De ønskede visuelt at skildre opfattelsen af bevægelse, hastighed og forandring. For at opnå dette vedtog de futuristiske malere den kubistiske teknik til at bruge fragmenterede og skærende plane overflader og konturer for at vise flere samtidige synspunkter på et objekt. Men futuristerne forsøgte desuden at skildre objektets bevægelse, så deres værker inkluderer typisk rytmiske rumlige gentagelser af et objekts konturer under transit. Effekten ligner flere fotografiske eksponeringer af et bevægeligt objekt. Et eksempel er Ballas maleri Dynamism of a Dog in a Leash (1912), hvor en travs gravben er afbildet som en sløring af flere billeder. De futuristiske malerier adskilte sig fra kubistisk arbejde på andre vigtige måder. Mens kubisterne foretrak stilleben og portrætter, foretrak futuristerne emner som hastige biler og tog, racercyklister, dansere, dyr og bymængder. Futuristiske malerier har lysere og mere levende farver end kubistiske værker, og de afslører dynamiske, ophidsede kompositioner, hvor rytmisk hvirvlende former når crescendoer af voldelig bevægelse.

Dynamisme af en hund i snor, olie på lærred af Giacomo Balla, 1912; i Buffalo Fine Arts Academy, New York.

Samling Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; arv af A. Conger Goodyear og George F. Goodyears gave, 1964

Få et Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold. Abonner nu

Boccioni blev også interesseret i skulptur og udgav et manifest om emnet i foråret 1912. Han anses for at have fuldt ud realiseret sine teorier i to skulpturer, Udvikling af en flaske i rummet (1912), hvor han repræsenterede både den indvendige og ydre kontur af en flaske, og unikke former for kontinuitet i rummet (1913), hvor en menneskelig figur ikke bliver portrætteret som en fast form, men i stedet er sammensat af multiple fly i rummet, hvorigennem figuren bevæger sig.

Boccioni, Umberto: Unikke former for kontinuitet i rummet

Unikke former for kontinuitet i rummet, bronzeskulptur af Umberto Boccioni, ca. 1913; i Mattioli-samlingen.

Metropolitan Museum of Art, New York, Arv af Lydia Winston Malbin, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org

Futuristiske principper udvides også til arkitektur. Antonio SantElia formulerede et futuristisk manifest om arkitektur i 1914. Hans visionære tegninger af stærkt mekaniserede byer og dristigt moderne skyskrabere præfigurerer nogle af de mest fantasifulde arkitektoniske planlægninger fra det 20. århundrede.

Boccioni, der havde været den mest talentfuld kunstner i gruppen, og SantElia døde begge under militærtjeneste i 1916. Boccionis død kombineret med udvidelse af gruppens personale og den nøgternes virkelighed af den ødelæggelse, der var forårsaget af første verdenskrig, bragte effektivt en stopper for den futuristiske bevægelse. som en vigtig historisk kraft inden for billedkunst.

Redaktørerne af Encyclopaedia Britannica

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *