Forårets rite

Forårsritualen, original fransk Le Sacre du printemps: tableaux de la Russie païenne en deux parties, engelsk i sin helhed The Rite of Spring: Pictures fra det hedenske Rusland i to dele, ballet af den russiske modernistiske komponist Igor Stravinsky, der havde premiere i Théâtre des Champs-Elysées i Paris den 29. maj 1913. Det betragtes som et af de første eksempler på modernisme inden for musik og er kendt for sin brutalitet, dens barbariske rytmer og dens dissonans. Dens indledende optræden var en af de mest skandaløse premierer i historien, hvor pro og con-medlemmer af publikum argumenterede så volubly, at danserne ikke var i stand til at tage deres signaler fra orkestret. Rite of Spring ser stadig mange nutidige lyttere ud som et overraskende moderne værk.

Stykket blev bestilt af den bemærkede impresario af Ballets Russes, Serge Diaghilev, der tidligere havde produceret den unge komponist The Firebird (1910) og Petrushka (1911). Stravinsky udviklede historien om Spring Rite, der oprindeligt skulle kaldes The Great Sacrifice, ved hjælp af kunstneren og mystikeren Nicholas Roerich, hvis navn vises sammen med komponisten på titelsiden af de tidligste publikationer af partituret. Produktionen blev koreograferet af Vaslav Nijinsky, og dens sæt og kostumer blev designet af Roerich.

Ligesom Stravinskys tidligere værker for Ballet Russes var Spring Rite inspireret af russisk kultur, men i modsætning til dem var den udfordrede publikum med sit kaotiske percussive momentum.

Spring Rite er opdelt i to dele:

I. Tilbedelse af jorden

• Introduktion
• Forårets augur: De unge pigers danser
• Bortførelsesritual
• Forårsrunder
• Ritual for Rivaliserende stammer
• Sages procession
• The Sage
• Jordens dans

II. Sacrifice

• Introduktion
• Mystic Circles of the Young Girls
• Forherligelse af de udvalgte Én
• Evokation af forfædrene
• Forfædrenes rituelle handling
• Sacrificial Dance (The Chosen One)

I midten af det 20. århundrede reviderede Stravinsky orkestrationen til koncertopførelse, og den version af partituret forbliver den version, der er mest udført. I 1987 blev balletten imidlertid, som den blev udtænkt og fremført med originale scener og kostumer og Nijinskys koreografi (som kun havde været set i syv forestillinger, før den blev afløst af ny koreografi fra Leonid Massine), omhyggeligt rekonstrueret og genopbygget skabt af Joffrey Ballet. Århundredet af balletens premiere fik andre balletkompagnier, især Mariinsky i Skt. Petersborg, til også at genoplive værket i sin oprindelige form.