I sit mest kendte og største maleri afbildede Georges Seurat folk, der slapper af i en forstæder park på en ø i Seine-floden kaldet La Grande Jatte. Kunstneren arbejdede på maleriet i flere kampagner, der begyndte i 1884 med et lag af små vandrette penselstrøg i komplementære farver. Han tilføjede senere små prikker, også i komplementære farver, der fremstår som solide og lysende former set fra en afstand. Seurats brug af denne yderst systematiske og “videnskabelige” teknik, der senere blev kaldt Pointillism, adskiller sin kunst fra den mere intuitive tilgang. til maleri brugt af impressionisterne. Selvom Seurat omfavnede emnet for det moderne liv foretrukket af kunstnere som Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, gik han ud over deres bekymring for at fange de utilsigtede og øjeblikkelige kvaliteter af lys i naturen. Seurat forsøgte at fremkalde vedvarende ved at huske fortidens kunst, især egyptisk og græsk skulptur og endda italiensk renæssancefresker. Som han forklarede den franske digter Gustave Kahn, dannede “Panathenerne fra Phidias en procession. Jeg ønsker at få moderne mennesker i deres væsentlige træk til at bevæge sig som de gør på disse friser og placere dem på lærreder organiseret af farveharmonier. ”Nogle samtidige kritikere fandt imidlertid, at hans figurer var mindre en nikkelse til tidligere kunst. historie end en kommentar til det moderne parisiske samfunds holdning og kunstighed.Seurat foretog de sidste ændringer i La Grande Jatte i 1889. Han strakte lærredet tilbage for at tilføje en malet kant af røde, orange og blå prikker, der giver en visuel overgang. mellem maleriets indre og hans specialdesignede hvide ramme.