De bedste tegnebøger

Alle de bedste tegnebøger afviser en enorm kunstmyte – at kunsten handler om medfødte færdigheder. Læs en af de 14 tegnebøger på denne side, så vil du snart opdage, at det handler om at lære de rigtige teknikker, og selvfølgelig, masser og masser af øvelse. Og med de rigtige ressourcer er der ingen grund til, at nogen ikke kan forbedre deres tegnefærdigheder.

Uanset om du lige er begyndt, eller om du ønsker at børste op på dine eksisterende færdigheder, vil denne liste over de bedste tegnebøger hjælpe dig med at forbedre din viden og også give dig noget godt inspiration og referencemateriale. Selvom denne sammenfatning på ingen måde er udtømmende, er vores valg af de bedste tegnebøger dem, vi anbefaler til kunstnere eller håbefulde kunstnere på alle oplevelsesniveauer.

For flere praktiske tip og tricks til at forbedre dit kunstværk , kig på vores sammenfatning af, hvordan man tegner selvstudier.

Simone Grünewald er uden nogen vildfarelse, at vanen med at tegne er ikke let at komme ind på. I denne bog, Sketch Every Day, viser hun dig imidlertid, hvordan man tager fat i fem minutter her og der, alt sammen sammen med personlige livserfaringer, der hjalp hende med at udvikle sit arbejde. Hvis du går efter titlen, forventer du, at denne bog indeholder daglige udfordringer eller arbejdsmetoder, du skal overveje. Dette er ikke tilfældet, men i stedet præsenteres vi for et væld af skitser, der gør det muligt for Simone at demonstrere nøgleprincipper som perspektiv og dybde, hvordan man fortæller en historie og hvordan man kommunikerer, hvad en karakter føler.

Når hun rører ved sin kreative rejse, kunstnerrådgivning, kunstens grundlæggende karakter, karakterdesign og et indblik i, hvordan hun jonglerer sit arbejde omkring sit familieliv, dækker Simone mange nyttige tilgange, som kunstnere vil være i stand til at gennemføre. Det er svært at spore en linje mellem titlen og indholdet, selvom rådgivningen inde er en romanoptagelse, der er værd at tjekke ud.

Nye kunstnere til en verden af karakterdesign kan have svært ved at tilføre deres tegninger personlighed. Heldigvis er denne nybegyndervenlige bog, Draw Great Characters, af børns illustrator og karakterdesigner Beverly Johnson her for at vise dig, hvordan det gøres med en serie på 75 kunstøvelser. Med kapitler, der dækker formsprog, ansigtsudtryk, kropssprog, interaktioner og mere, tackler denne bog karakterdesign fra alle vinkler og finder forfriskende tilgange til emnet. Disse inkluderer et kig på, hvordan indstillinger kommunikerer karakter, og tankeøvelser for at holde dig på tæerne. Selv erfarne karakterdesignere kunne drage fordel af de vejledninger, det giver. Hver udfordring viser også, hvordan Beverly har løst tråden, så du kan se teorien i aktion.

Skitse fra fantasien: Skabninger & Monsters er en fascinerende bog, organiseret af kunstner, der viser fantasy-skabningsdesign. Et varieret emneudvalg giver tegninger af alt fra drager og feer til mekaniske strukturer og udlændinge i alle udviklingsstadier.Størstedelen af kunstværket er i sort / hvid; et antal fuldfarveillustrationer dukker dog tilfældigt op, hvilket giver en velkommen ændring af tempoet blandt de monokrome. En lille ulempe ved denne softcover er, at der ikke er nogen nem måde (medmindre du er fortrolig med hver kunstner) til hurtigt at finde et bestemt emne eller en stil af interesse.

I det hele taget er der meget lidt, der ikke kan lide denne bog. Kunsten er tilgængelig og fascinerende i sin mangfoldighed, og den kunstneriske indsigt er en dejlig ekstra ekstra. Skabningskunstnere vil helt sikkert nyde alt øjet slik, der er synligt, og det er en god handel at starte. >

Andrew Loomis “Drawing Head and Hands er en klassiker og er fremragende, hvis du” leder efter et solidt fundament til at tegne hænder og hoveder. Der er masser af information indeni, så du vil tage det langsomt, især hvis du kæmper med at tegne hænder. Loomis forklaringer er detaljerede og engagerende, og det er “hands-down” (ordspil beregnet) den bedste anatomi-referencebog på trods af sin alder. Loomis “systematiske tilgang hjælper dig med at forstå principperne bag tegning af realistiske portrætter. Bortset fra fordelene ved at lære at tegne, tegner hovedet og hænderne også en fremragende sofabordbog.

Denne lomme Art: Portrait Drawing Art Guide er perfekt til de kunstnere, der ønsker at forbedre deres portrætfærdigheder. Kunstner Miss Led (re Joanna Henly) opdeler stadierne af portrættegning i håndterbare, letforståelige sektioner, der dækker, hvordan man bedst kan komme til at skabe smukke portrætter i en række stilarter.

Denne bog på 112 sider er rettet mod både begyndere og erfarne kunstnere og fungerer som en solid introduktion til portrættegningsteknikker, men ser også på, hvordan professionelle kunstnere kan skabe kunst og illustrationer i kommerciel stil. Den praktiske størrelse bog er fuld af ekspertråd og tip, bakket op af masser af øvelser, som læsere kan praktisere. Kopiering er minimal, men dækker alt, hvad den har brug for, og giver mere plads til Miss Leds smukke kunst.

Denne manual er godt designet, tydeligt skrevet, og du vil blive hårdt skubbet for at finde en taske, den ikke passer i. Som alle gode bøger i tutorial-stil fungerer den, fordi den er tilgængelig for kunstnere fra hvert færdighedsniveau. Pakket med inspirerende kunst og meget overkommelig anbefales Pocket Art: Portrait Drawing stærkt.

Volumen 1 af Walt Stanchfields Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes er en supertæt tegnebog, som du bliver nødt til at læse langsomt. Stanchfield tager en anden tilgang til at lære at tegne ved at fokusere mere på følelser, liv og handling end proportioner og teknisk nøjagtighed. Med et stort fokus på gesttegning, forvent ikke en bog fyldt med færdige tegninger. Drawn to Life handler om at fange øjeblikket. Hvis du er interesseret i at skabe tegninger med karakter og flow, er dette en must-have reference.

Hvis du leder efter nogle ideer til opvarmning, The Sketch Encyclopedia: Over 900 tegneprojekter er et godt sted at starte. Denne tegnebog opdeler hvert projekt, hvoraf der er over 1.000, i fire nøgletrin (skitse, stregtegning, og to, der bygger op og udfylder formularen) – hvilket gør det let at følge med. Med lektioner om skabninger, mennesker, bygninger, berømte vartegn, køretøjer og natur er du sikker på at finde noget, der kommer i gang. Sketch Encyclopedia inkluderer også en omfattende introduktion, der dækker værktøjer, linjefremstilling, lysteori, perspektiv og struktur. div>

Dette reviderede “Endelig” udgave af Drawing on the Right Side of the Brain af Betty Edwards er fremragende til professionelle illustratorer eller tegningshobbyister. Edwards leverer mange interessante koncepter, da hun opfordrer dig til at udforske vigtigheden af kreativ tænkning. Hun nærmer sig at lære at tegne ved at lære dig at se anderledes og forklarer alt fra teknik til materialer. Hvis du “er en kunstpædagog, skal du ikke springe denne over!

Ingen tegning bøger listen er komplet uden et ord fra Stan Lee og John Buscema. Hvis du leder efter et crashkursus i figurtegning, eller hvis du er en håbefuld tegneseriekunstner, animator eller illustrator, gør dig selv en tjeneste og tag en kopi af How to Draw Comics the Marvel Way. Ud over figurtegning lærer du om komposition, skudvalg, perspektiv, karakterdynamik og mere. Er der nyere og mere dybtgående bøger derude? Sikker på, men hvis du er en tegneseriejunkie, så har brug for denne bog.

En del af at lære at tegne er at lære at have tillid til dit eget arbejde. The Silver Way: Techniques, Tips and Tutorials for Effective Character Design er skrevet af Stephen Silver, manden bag karakterdesignet til Kim Possible, Danny Phantom og The Fairly OddParents (for at nævne nogle få). Det giver vejledning, opmuntring og inspiration ud over nemme at følge tutorials og tegneteknikker.

Art Fundamentals: Color, Lys, komposition, anatomi, perspektiv og dybde af Gilles Beloeil (Assassins Creed-serie), Andrei Riabovitchev (Prometheus og X-Men: Første klasse) og Roberto F. Castro (Dead Island og Mortal Kombat) er en af mest omfattende tegnebøger på markedet i dag. I denne bog opdager du alle mulige godbidder, herunder tredjedelsreglen, oddsreglen, Den gyldne trekant og guddommelige forhold. Men det går langt ud over kompositionen. Du lærer også om farve og lys, perspektiv og dybde, anatomi og skildring af følelser.

Drawing the Head and Figure: A How-To Handbook That Gates Drawing Easy af Jack Hamm er fyldt med nyttige råd. Man kan sige, at dette bogen er i direkte konkurrence med Loomis “tegnebøger (nummer 01), og du ville være korrekt. Imidlertid er Hamms tilgang til tegning af figuren mere enkel istisk end Loomis “. Hans trin-for-trin tilgang vil få selv de mest uerfarne kunstnere til at tegne bedre og mere trygt. Selvom nogle af tegningerne er lidt daterede, specielt frisurer og tøj, er det stadig en fremragende primer til at lære at tegne og kan let anvendes på det, du laver i dag.

Tegneserie er sjovt og i moderne tegneserie: Essential Teknikker til tegning af dagens populære tegnefilm, Christopher Hart viser dig de vigtige teknikker, du har brug for at vide for at frigøre dit fulde potentiale. Målrettet mod begyndere tager Modern Cartooning dig trin for trin gennem processen med at skabe tegnefilm. Du lærer at tegne ansigter, kroppe, baggrunde og meget mere. Som en ekstra bonus deler Harts YouTube-kanal regelmæssigt let at følge, trin-for-trin videoer om, hvordan man tegner tegneserier, manga, dyr og alt andet.

Hvorfor er en animationsbog inkluderet på listen “bedste tegnebøger”? Fordi det er fantastisk! Skrevet af Ollie Johnston og Frank Thomas, to langsigtede Disney-animatorer, tager The Illusion of Life sine læsere tilbage til begyndelsen. Selvom det ikke er en selvstændig vejledning, gør det tilbyde en masse råd og vejledning vedrørende stilarter, effekter, farvevalg med mere. Det dannede også grundlaget for de 12 animationsprincipper, der stadig bruges i dag. Denne tegnebog vil inspirere dig til at skabe gennem sine mange anvendelser af fotos, malerier, skitser og storyboards – som alle kan bruges til at hjælpe dig med at blive en bedre kunstner.

Dele af denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX magasin. Abonner her.

• Bøger, som enhver grafisk designer skal læse
• De bedste online kunstklasser lige nu
• De bedste blyanter til farve, tegning og tegning