Med tidlige spor som Walking The Dog (valgt af Ian Anderson), klassiske hits som Jumpin Jack Flash (Alice In Chains William DuVall ) eller senere belter som Start Me Up (Marillions Steve Hogarth), bekræfter stjernernes valg en ting: at Rolling Stones virkelig er verdens største RocknRoll-band.
Im A King Bee
George Glover, Climax Blues Band : Som teenager var jeg en stor Beatles-fan og købte alt, hvad de gjorde med mine papirrunde-penge. Derefter fulgte den store hoo-hah om disse uddannede dårlige drenge fra syd med The Rolling Stones, deres første album. Jeg var skint, men lånte de ekstra kontanter fra min mor – som det tog uger at betale tilbage, men dreng, det var det værd.
Hvert spor smadrede det, og jeg blev omdannet til en stor fan. Jeg elskede, hvordan Mick Jagger sang deres cover af Slim Harpos Im A King Bee, der solgte lyrikken på en sådan innuendo-ladet måde. Jeg elsker stadig det første album i dag. Et eller andet sted har jeg stadig den originale vinyl.
Walking The Dog
Ian Anderson, Jethro Tull: Dette var et frisk pust på det tidspunkt i lyset af et osteagtigt britisk pop-diagram sange. Jeg husker, at jeg lærte og spillede det i 1964, da jeg bare var sytten. Vi spillede det på en lokal ungdomsklubdans, og en bande med grimme cykelungdomme siger fortsat aggressivt: “Spil det igen.”
På trods af mine høflige forklaringer om, at vi allerede havde spillet sangen tre gange, var der ikke meget, da vi ikke havde råd til at erstatte trashed guitarer og forstærkere. Jeg mistede antallet af gange, vi spillede det “igen ”Og har aldrig været i stand til at lytte til sangen siden!
Its All Over Now
Andy Scott, Sweet: I begyndelsen til midten -1960erne var jeg i et band kaldet Missing Link, der lavede en masse Stones-covers, så jeg går helt tilbage med dem. Jeg var bassist dengang, og den ene sang af dem, som jeg elskede at udføre live, var Its All Over Now. Indtil da havde jeg været fan af The Beatles og The Shadows, så det var et vendepunkt for mig. De fik mig til at tænke: “Jeg kan virkelig godt lide det dårlige drengebillede.” Jeg kæmpede med den ændring, men til sidst var jeg nødt til at gå med strømmen. Optagelsen af den sang er så god som det hele er rytmisk, og du kan høre de to guitarer – de lyder anderledes i mixet. de første perfekte rock-møder-pop-sange.
Stones inspirerer mig stadig nu. Hvor ville vi være uden dem? Jeg bebrejder dem for, at alle andre stadig er på vej. Før Stones kom sammen med måtte du henvende dig til jazz og folkemusik for at finde tres-årige, der skulle ud på turné. I pop eller rock, når du først havde slået tyve eller ved et tryk på tredive, var du forbi. at gøre det.
Time Is On My Side
Lips, Anvil: Min tidligste indflydelse var Stones, hovedsagelig fordi som en nybegynder guitarist kunne du faktisk klare at spille bits og dele af sange, mens du med The Beatles havde brug for en sangbog for at lære de vanskelige akkorder. Tilfredshed var det første riff jeg nogensinde spillede – og det var sandsynligvis forvrænget guitar tone og forløber for hvad der blev metalmusik. Heldigvis havde jeg ældre søskende, der købte og samlede alle Stones-albums.
Time Is On My Side er sådan en fantastisk sang. Tonen i Micks stemme er så mindeværdig, og melodien er for altid hjemsøgende. På forskellige punkter i mit liv ville forskellige sange have en særlig og specifik betydning. Fik for eksempel at komme væk under min skilsmisse fra mit første ægteskab. Heart Of Stone var en anden. Paint It, Black var sådan en favorit, at Anvil dækkede det på vores første album. Det føltes rigtig behageligt at synge, da det var helt inden for mit vokalområde. Jumpin Jack Flash var en anden, som jeg dækkede i mine tidlige år. Guitarriffen var så legendarisk som den bliver. Jeg har altid elsket dette band, og det gør jeg stadig.
The Spider & The Fly
Rod Argent, The Zombies: I don Jeg har ikke en favorit Stones-sang – der er bare for mange gode – så jeg vil gå efter noget lidt idiosynkratisk og vælge en B-side af en enkelt. The Spider And The Fly var bagsiden af (I Cant Get No) Tilfredshed. Stones B-sider var altid fantastiske. Dengang havde jeg en ven, der havde et rekorddæk bag på sin bil, der ville spille fyrre-fem. Når vi gik hvor som helst sammen, fik jeg ham altid til at spille den sang.
Jeg var heldig nok til at se Stones omkring deres debut-single, Come On. I en meningsfuld forstand var det min rigtige første koncert, og de spillede stadig for folkemængder på firs mennesker om natten i meget små klubber. Som et band gik The Zombies for at se dem i Studio 61 i Leicester Square, et sted der maksimalt indeholdt hundrede mennesker.
Mick Jagger sad på en skammel; det var en meget puristisk oplevelse, den mest spændende ting jeg nogensinde havde set.Det var før The Zombies havde lavet en plade, og da jeg var i mine teenageår boede jeg stadig hjemme. Jeg husker stadig, at jeg vækkede min mor klokken to og fortalte hende: “Jeg har lige set den mest fantastiske gruppe.” Som hun svarede: “Ja kære, det er jeg sikker på, du har. Lad os tale om det om morgenen. ”
(I Cant Get No) Tilfredshed
Spike, The Quireboys : Classic Rock har skabt så mange problemer med denne historie. Alle i Quireboys har en favorit-sang fra Rolling Stones, og de er alle forskellige. Der har været en meget heftig debat. Alle havde en mening. Jeg går med (I Cant Get No) Tilfredshed, fordi Keith Richards engang fortalte min gode ven Alan Clayton, at det var hans egen yndlings Stones-sang. Kunne der være en bedre grund end det?
Rudolf Schenker, Scorpions: Jeg elsker tilfredshed på grund af riffet, som er så let at nynne. Jeg læste engang et interview med Keith, hvor han sagde, at riff kom til ham i søvn, så han vågnede og lagde det på en båndafspiller. For mig lyder det lidt som et hornafsnit. Det er fantastisk.
Sådan er stærk min kærlighed
Michael Poulsen, Volbeat: Jeg er en ret ny skjult til Stones. Volbeats trommeslager vendte mig til bandet for omkring et årti siden. Thats How Strong My Love Is er min yndlingssang fra deres katalog, selvom de ikke skrev det, var det af en fyr ved navn Roosevelt Jamison. Sangen taler til mig på så mange niveauer. Jeg kan godt lide tempoet, og jeg kan godt lide stemningen. Det har sådan en dejlig følelse.
The Last Time
Brian Tatler, Diamond Head: The Last Time har sådan en strålende riff. Min søster bragte dette hjem som en syv-tommer single, da jeg var fem. Det var altid den smukke, smitsomme riff spillet af Brian Jones. Det fangede mit øre og fascinerede mig. Det har også et fantastisk kor.
Paint It, Black
Steve Hackett: Hvis du leder efter en original, Paint It, Black, som er fantastisk. Lyrisk, rytmisk, banen. Jeg elsker den marokkanske indflydelse med den eksotiske melodi såvel som rytmens drivkraft. Det er en utrolig stærk og overbevisende sang.
Michael Schenker: Det er stadig en utrolig sang. Jeg var aldrig så meget for Stones, men for nylig var jeg i Camden Town og hørte det spilles. Jeg var fascineret af, hvor utroligt og uhyggeligt det er. Baggrundsmusikken er så rytmisk, men vokalen … han synger bare normal. Det er en rigtig god og usædvanlig sang.
En af de mest chokerende og underlige ting i mit liv var at modtage et telefonopkald fra Stones, der ønskede at vide, om de ville prøve dem. Det var 1973, og jeg var kun sytten år gammel på det tidspunkt. Jeg var lige kommet til UFO og boede i Palmers Green i London. Jeg havde ikke engang en telefon. Selv hos mine forældre i Tyskland var der ikke en telefon, så jeg var stadig meget genert og vidste ikke rigtig, hvordan jeg skulle bruge en. En dag bankede min værtinde på min dør og fortalte mig om et opkald fra nogen.
De introducerede sig ikke engang, men sagde bare: “Hej, Michael. Ville du være interessant i en audition til Rolling Stones?” Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle sige, så jeg svarede: “Lad mig ringe tilbage.” Jeg bad ikke engang om deres nummer, og jeg lagde på. Jeg ringede til min bror Rudolf, som tilsyneladende ikke kan huske hændelsen – skønt han husker alt, hvad han vil huske – og han sagde: “Du skal tage en beslutning, det er dit liv.”
Jo mere jeg tænkte på det, jeg var der, hvor jeg ville være i livet. Jeg var i England og var lige blevet medlem af et band. Det føltes som et stort nok skridt. UFO var ikke berømt endnu, men dette var England! Jeg var alligevel ekstremt nervøs for Rolling Stones. Jeg havde set fotos af dem i et magasin og ledte efter lus i hinandens hår. Det ville være dårlige nyheder at deltage i et band som det. Jeg ville sandsynligvis have været død indeni to år. Jeg kunne ikke engang ringe tilbage til dem alligevel, da jeg ikke havde nummeret.
Steve Harley, Cockney Rebel: Jeg kan stadig huske at have købt det som en single. Bob Dylan havde allerede ændret sig mit liv, men for mig Paint It, Black var magnetisk. Selvom jeg kun var omkring femten, var mine kammerater og jeg ude i New Cross, Lewisham og Deptford, og den sang var et fyldstof på dansegulvet. Det er den mest energiske og levende single the Stones nogensinde har lavet.
Jeg synger ikke mange covers, men sidste vinter tog jeg til Athen for at synge med et kor og et 60-delt filharmonisk orkester lige under P arthenon. Blandt de sange, jeg sang i den utrolige ramme, var Paint It, Black. Lad mig fortælle dig, stedet svingede. Tilbage i 2007, da vi gik ud som en åbningshandling for nogle shows med Stones, tog Mick mig på scenen for et par sange. Det er noget, jeg aldrig vil glemme.
Lady Jane
Joe Elliott, Def Leppard: Det er en stor dyb snit. Det er fra den periode lige før de blev dette ordentlige grimme rocknroll-band med Beggars Banquet og alt det der.Det er en af Brian Jones sange, og den har alle disse kantede akkorder, hvor rodnoten er meget evangelisk mod cembalo og sitaren. Jeg elsker Jaggers vokaloptræden. Han lyder som om han er iført en cravat og har en gin og tonic i hånden. Selvom de var snørret små gits, havde de bestemt en lord af Lord Byron om dem. Beatles så oprindeligt ud som en skarpere, men de var meget hårdere end Stones.
Har du set din mor, baby, stående i skyggen?
Dave Gregory, Big Big Tog / XTC: September 1966: “Slå den støj ned!” Jeg var lige fyldt fjorten, og min verden var i uro. Tilsluttet piratstationen Radio London hører jeg nye og spændende lyde, hver gang jeg indstiller mig, selvom det er få, der er lige så fræk eller chokerende som det seneste fra Stones. kilter, reverb-laden fuzz-guitarer, der giver plads til en fanfare af jammerharmonika og trompeter, der introducerer åbningskoret: Har du set din mor, baby, stå i skyggen … Hvad kunne det hele betyde?
Mysteriet blev ikke tydeligere, efterhånden som sangen skred frem: The have-nots ville have forsøgt at fryse dig i is, synger Jagger til akkompagnement af et hamret klaver og djævelens egen basguitar. Endelig et kakofonøst klimaks, pladen ender med forvrængte guitarakkorder i fritempo, der stiger op fra jordens tarm.
Jeg blev betaget; den skræmmende, vrede udsagn kimede perfekt sammen med min teenage-frustration, og inden for få uger efter at have hørt det købte jeg min Den første elektriske guitar. Kredit for de ekstraordinære lyde skal ingeniøren band arbejdede med i RCA Studios i Hollywood, Dave Hassinger.
Med Beatles nye album Revolver, der besatte nationens pladespillere, følte måske Stones noget opmærksomhedsgribende ondskab. Den kornede monokrome promofilm, der fulgte med udgivelsen, inkluderer et crossdressing-scenarie, hvor bandet er udrustet som deres bedstemødre; skandaløst for tiden, for ikke at sige foruroligende! For at en af verdens mest succesrige grupper, der havde udstedt og promoveret en sådan venstre-single på det tidspunkt i deres karriere, afslørede en progressiv, omend arrogant tankegang, selvom det ikke stoppede rekorden med at blive endnu en top-ti-single på begge sider af Atlanterhavet.
Ruby Tuesday
Jordan Rudess, Dream Theatre: Denne sang repræsenterer den absolut perfekte kombination af melodisk, trippy, iørefaldende og enkel. Det egner sig også til mine hyppige klaverfortolkninger. Jeg elsker kombinationen af flydende optager i det høje register med kontrabassens alvorlige tone.
Gårsdagens papirer
Todd Rundgren: Jeg var en stor fan af Stones, især deres album Between The Buttons. Med hensyn til sangskrivning troede jeg, at det så dem nå et plateau. De lavede ikke mange covers, og sangene var blevet meget kloge, især lyrisk. Jeg kunne virkelig godt lide den plade.
2000 Man
Mike Portnoy: Jeg ved, at jeg er i et fuldstændigt mindretal, men mit yndlings Stones-album er deres Satanic Majesties Request. Jeg er fanatisk over det. Mine seks forskellige udgaver af det inkluderer en original otte-spor. Jeg ved ikke, hvorfor nogle mennesker betragter det som en fattig mands Sgt Pepper. Jeg kunne have valgt 2000 Light Years From Home, She’s A Rainbow, On With The Show eller Citadel, som for mig kunne være den første heavy metal-sang nogensinde. Men jeg går med 2000 Man. Det er højdepunktet i dette album, selvom jeg sandsynligvis er den eneste person, der nogensinde har sagt det.
Ace Frehley: Jeg husker, da tilfredshed kom ud, da jeg var barn, og jeg har haft en kærlighed affære med Stones lige siden. I løbet af min karriere har jeg dækket et par Stones-sange. Mick Jaggers rækkevidde er lidt begrænset, og mange gange taler han sig gennem sange, så de er lette for mig at synge, da jeg ikke betragter mig selv som en rigtig vokalist. Jeg sang på Kiss-versionen af 2000 Man fra albummet Dynasty. Vi havde det sjovt med det, og jeg gjorde den sang lidt til min egen.
2000 lysår hjemmefra
Brian Wheat, Tesla: For nogle dage har jeg det som om jeg er to tusind lysår hjemmefra, og denne sang fanger altid stemningen.
Courtney Taylor-Taylor, The Dandy Warhols: Jeg ville ønske jeg kunne forklar hvorfor jeg elsker det så meget. Jeg har elsket den sang, siden jeg var en lille dreng. Jeg hørte Killer Queen, Radar Love og 2000 Light Years From Home i samme tidsramme – indtil radioen lige havde været støj; en ting for voksne. Selvom jeg ikke kan give en grund til det, ved jeg, at 2000 Light Years From Home er Charlie Watts foretrukne Rolling Stones-sang, og det gør mig meget stolt.
Jumpin Jack Flash
William DuVall, Alice In Chains: Fra det øjeblik, jeg første gang hørte det, elskede jeg alt ved den sang. Der er noget uhyggeligt og ondskabsfuldt ved det. Det er uhyggeligt, men det er attraktivt snarere end uhyggeligt og modbydeligt. For mig blev det aldrig gammelt.Hvis noget blev dens appel stærkere for mig, jo mere lærte jeg om håndværket af sangskrivning. Det er stadig så dårligt røv, og produktionen er så god. Jeg følte lidt, at det var lidt af et comeback for Stones. Det hjalp dem virkelig med at genvinde deres identitet. Fra det tidspunkt havde de det virkelig igen, så det var en helvede comeback-plade.
Walter Trout: Jeg har hørt den sang tyve tusind gange, men den dag i dag, når den tændes radioen skruer jeg op for lyden og mister den fuldstændigt. Det får mig til at skrige og råbe. De var ved at komme ud af den fase, hvor de var gået alle psykedeliske og lavet deres sataniske majestæt, som var beregnet til at være deres Sgt Pepper, og var i fare for at miste deres bluesy rødder. Første gang jeg hørte den sang, var jeg måske seksten år gammel, og den gulvede mig – lyden af guitarerne. Det er bare rå til benet, mand.
Danny Bowes, Thunder: Det er den sang, jeg auditionerede med for at blive sanger for mit allerførste band. Det var 1975, og jeg var opmærksom på, at min skolekammerat Luke Morley, der satte op til audition, var guitarist. Jeg vil aldrig glemme at gå ind i lokalet for at synge med en mikrofon, jeg havde lånt fra en onkel, og at se et lyserødt Pearl trommesæt i hjørnet. Det var den mest fantastiske ting, jeg nogensinde havde set i mit liv. Jeg kendte Jumpin Jack Flash, men havde aldrig sunget det lødt før, undtagen i badet. Når jeg hører det nu, transporteres jeg tilbage til det røgfyldte prøverum og det trommesæt. Det giver mig en dejlig, varm rosenrød følelse.
Chris Robertson, Black Stone Cherry: Den sang, mand … Vi gør det nu og da, og jeg elsker det. Fordi vi gør det i E, og det er ligesom tungt som bolde. Men der er så mange gode: Beast Of Burden, Gimme Shelter, Paint It, Black … Og i Nashville skal det være Honky Tonk Women, ikke? Det er overalt. Du går ind i Tootsies i aften, og det bliver spillet.
Child Of The Moon
Billy Gibbons, ZZ Top: I Jeg smider et valg fra venstre felt ind her. Det er B-siden af Jumpin Jack Flash, men et stykke strålende psykedelia i sig selv. Det er næsten proto-grunge.
Hvis du tillader mig en andenplads – jeg ved, kun ét valg, men det er min beføjelse som en farvet-i-uld-sten-fan at foreslå en anden stor – det ville være jeg Okay, fra Got Live, hvis du vil have det! Det er bare så rå og ægte, at du næsten kan røre ved det. Og selvfølgelig er det en Bo Diddley-komposition; bruger udtrykket løst, da det for det meste er en wham-jam / rave-up, så det gør det endnu mere værdsat.
Street Fighting Man
Mick Jones, udlænding: Jeg Jeg har fulgt deres karriere, siden jeg støttede dem i en alder af seksten på en pub i Guildford – jeg går så langt tilbage med dem. Denne sang fanger essensen af Stones, som jeg virkelig elsker; hele gaden. Det er den slags sang, som du ikke kan lytte til, når du sidder ned. Det er et monster.
Sympathy For The Devil
Tony Wright, Terrorvision: I starten lyder det som om du er i junglen; du kan høre bongosens rytme og dyr skreg. Efter den første akkord kommer vokalen ind: Tillad mig at introducere mig selv / jeg er en mand med rigdom og smag. Det er bare den bedste introduktion nogensinde til en sang. Og du skal lige danse. Og hvis det ikke får dig til at ønske det, har du et problem. Du er sandsynligvis død, faktisk.
Matt Sorum, Deadland Ritual: Sympathy For The Devil har set fra et rytmisk perspektiv altid været en af mine favoritter af dette band. Hvis du aldrig har set filmen om at lave den sang, skal du gøre det, fordi det er fængslende. Når de endelig snubler over den rytme, der blev brugt i starten, er det bare fascinerende. Jeg er så imponeret over den måde, de arbejder på at finde den perfekte stemning, det bedste scenarie for at få sang til at ske. Når de endelig sømmer det, ruller det bare.
Tilbage, da jeg var i Guns N ’Roses, prøvede vi at dække den sang, og det var jeg ikke særlig glad for. Det er en af de sange, som du aldrig kan komme tæt på at genskabe. Det er som Wont Get Fooled Again af The Who eller Queens Bohemian Rhapsody – hvorfor vil du dække det? Vores version var okay, men selvfølgelig ville den aldrig matche originalen.
Du kan ikke altid få det, du vil have
Fisk: I min ungdom var jeg mere en Beatles end en Stones-fyr, men jeg kom senere ind på dem. Sangen deres, som jeg bedst kan lide at komme ind på via filmen The Big Chill. You Cant Always Get What You Want vises i åbningsscenen – den store begravelse. Det er så sjælfuldt og smukt. Dynamikken – som den bygger ind i dette utrolige gospelkor – appellerer virkelig til mig. Jeg finder det nu helt forfærdeligt, at det bliver brugt på Trumps samlinger. Nogen skal stå op og sige: “Stop det nu”, før folk begynder at tro, at der er en tilknytning mellem kunstneren, sangen og årsagen.