2. december 2020, 11:55
Klaveret er et så alsidigt instrument, at alle naturligvis vil skrive for det. Men i dag kommer vi ned til de ekstraordinære ting: dette er en liste over de bedste stykker, der nogensinde er skrevet til klaver (ingen spørgsmål stillet).
Beethoven – Moonlight Sonata
Den hjertestopende smukke første sats af Beethovens Moonlight Sonata er den mest berømte fra hans værk og blev beskrevet af komponisten Hector Berlioz som en klagesang. Men det kunne ikke være mere forskelligt fra den tredje sats, en episk teknisk træning for fingrene …
Læs mere: De 25 bedste klaverspillere nogensinde >
Clara Schumann – klaverkoncert
Clara Schumann var en af de mest kendte pianister i sin tid, men desværre flyttede hun væk fra komponere og sige “Jeg troede engang, at jeg havde kreativt talent, men jeg har givet op denne idé; en kvinde må ikke ønske at komponere – der har aldrig været nogen i stand til at gøre det. Skal jeg forvente at være den ene?”. Denne smukke klaverkoncert giver os en ide om hendes utrolige pianisme og musikalske fantasi.
Debussy – Clair de Lune
Mærkeligt nok betyder Clair de Lune også Moonlight – men der er en skarp kontrast mellem Beethovens romantiske klassicisme og Debussys impressionisme. Lad dig ikke narre af den indledende enkelhed af Clair de Lune: det tog Debussy 15 år at skrive den tredje sats af Suite Bergamasque, og resultatet er et værk, der lyder simpelt, men kræver det bedste fra dets kunstnere. Gør det rigtigt, og det giver de mest dygtige pianister mulighed for at skinne.
Chopin – Nocturne i Es-dur (Op. 9, nr. 2)
Chopin komponerede sit mest vel- kendt nocturne i en øm alder af 20, hvilket måske tegner sig for sin ungdommelige lidenskab. Opbygningen fra hovedtemaet og valslignende akkompagnement til den dramatiske trillefyldte finale gør Nocturne i E-dur til en stærk konkurrent til det smukkeste klaverværk, der nogensinde er skrevet.
Rebecca Clarke – Piano Trio
Rebecca Clarke var en britisk komponist fra det 20. århundrede, der uddannede sig ved Royal Academy of Music og Royal College of Music i London, før hun krydsede dammen og tilbragte resten af sit liv i Amerika. Hendes musik er altid spændende, eksperimentel og enormt stærk. Hendes viola Sonata betragtes som en af de største stykker, der nogensinde er skrevet til instrumentet. Og lyt bare til den kraft, der er pakket i hendes klavertrio til klaver, cello og violin.
Robert Schumann – Scener fra barndommen
Schumanns Kinderszenen er en bittersød samling af klaverminiatyrer, der dækker temaer som jagtspil, rædsler om natten, historier om sengetid og søvn. Den mest berømte Traumerei tegner et fredeligt musikalsk billede af barnets drømme. Det er ømt og smukt nostalgisk.
J.S. Bach – The Well-Tempered Clavier
The Well-Tempered Clavier var helt nyskabende for sin dag, og det banede vejen for komponister, der skrev til keyboardinstrumenter i de næste par hundrede år. Bach skrev den første af de to bøger, der udgør sit arbejde i 1722, hvilket gør dette til et af de tidligste stykker på vores liste. Hver af de to bøger indeholder 24 forspil og fuger (hele værket er undertiden kendt som De 48) i hver nøgle i den vestlige skala – og hver bog åbner med en optakt i C-dur og lukkes med en fuga i B-mol. .
JS Bach – Goldberg-variationer
Bachs 30 variationer på et tema blev oprindeligt skrevet for at hjælpe en russisk greve med at overvinde hans søvnløshed – og de er opkaldt efter en keyboardspiller ved navn Johann Gottlieb Goldberg, som måske har været den meget musiker, der spillede variationerne for at hjælpe tællingen med at gå i søvn. Værket åbner med en simpel erklæring af temaet (aria), og de 30 variationer bliver mere og mere indviklede og afviger længere og længere væk fra det originale tema. Den canadiske pianist Glenn Gould indspillede, hvad der er blevet den mest berømte version af det monumentale værk.
Beethoven – klaverkoncert nr. 5 Emperor
Den sidste af Beethovens store klaverkoncert, Emperor har en stærk påstand om at være det største stykke, der nogensinde er skrevet til instrumentet. Kælenavnet blev ikke givet til komponisten af komponisten selv, men tilsyneladende af en af Napoleons officerer, der erklærede, at det var en kejser af en koncert. Efter den kolossale første sats flyder anden sats direkte ind i finalen, som med et sammenbrud og et brag slutter en af klaverrepertoirets sande krigsheste. Hver pianist, der er værd for deres salt, har indspillet værket – men Leif Ove Andsnes er en fantastisk indspilning.
Gershwin – Rhapsody in Blue
Rhapsody in Blue blev ikke helt positivt modtaget af kritikere fra 1920erne, men dens melange af klassisk og jazz-stil forankrede Gershwins ry som en seriøs komponist – og dens jazzpåvirkninger er det, der giver milepælstykket sin sultne og overbærende karakter.
Liszt – Klaversonata i B-mol
I 1854 havde Liszt lagt sidste hånd på sit monumentale klaver Sonata i B-mol, og tog musikken til at udføre på en privat soirée. Blandt gæsterne var en anden komponist, Johannes Brahms. Liszt satte sig ved klaveret og begyndte at spille. Da han nåede et afsnit af det stykke, som han var særlig stolt af, så fortæller historien, kiggede han over på Brahms for at se, hvad han troede … kun for at finde sin medkomponist snoozing.
På trods af sin uheldige første udflugt er denne sonate blevet et af de mest elskede og mest udførte klaverværker. Traditionelt har sonater fire satser – men Liszt var aldrig en, der spillede efter reglerne. Sonaten i B-mol er en ubrudt musikstrækning, der er bygget op omkring en håndfuld motiver, der igen vises i forskellige former.
Mozart – klaverkoncert nr. 20
Første gang dette blev opført, tiltrådte Mozart rollen som solist – for hvem kunne muligvis spille det bedre end den unge Wolfgang selv? Koncertens sidste sats er legendarisk for dets skift fra en mørk og rastløs stemning til en fuldstændig jublende D Major-finale. Den unge Beethoven siges at have elsket denne koncert og holdt den i sit centrale klaverrepertoire.
Beethoven – Sonata Pathétique
Hvis du føler dig dyster og brodende, er Sonata Pathétique er den perfekte akkompagnement. Tidløs og med glæde genkendelig for den unikke motivlinje, som Beethoven bruger igennem hele tiden, det er ikke overraskende, at denne sonate forbliver en af komponistens mest berømte kompositioner.
Liszt – La Campanella
Bogstaveligt betyder “lille klokke” på italiensk låner La Campanella sin melodi fra den sidste sats af Paganinis Violin Concerto No.2, hvor melodien ledsages af en håndklokke. Dette er den tredje af Liszts seks Grandes Etudes de Paganini, og den har en æterisk skønhed i sine klingende, klokkelignende toner.
Mozart – Klaversonate nr. 11 (inklusive “Rondo alla Turca”)
Sonatens tredje sats Rondo alla Turca er så populær, at den ofte spilles som sin egen musikalske enhed. Bevægelsen efterligner lyden af tyrkiske militærbands, som var på mode med europæiske komponister på det tidspunkt.
Rachmaninov – Klaverkoncert nr. 2 i c-mol
Rachmaninovs anden klaverkoncert har hævdede vores klassiske FM Hall of Fame topplacering otte gange siden diagrammet startede i 1996 … men hvad gør dette utroligt episke geniale arbejde så specielt? Er det den første satss kontrast mellem solo klaverpassager og stormende orkestrale temaer? Er det den følelsesmæssigt sirupede anden sats, der gav Brief Encounter sit uforglemmelige soundtrack? Eller er det tredje satses episke virtuose finale, hvorunder de fineste pianister kan knække?