Blog (Dansk)

7 typer fotostilarter til master

Mens de fleste fotografer specialiserer sig i en eller to forskellige typer fotografier, der eksperimenterer med forskellige fotograferingsstile, kan det hjælpe med at udvide dine færdigheder. De krævede tekniske og kreative færdigheder krydser ofte flere fotograferingsgenrer. Dette betyder, at når du forbedrer dit onearea, kan du lære værdifulde lektioner og teknikker, der gør dig til en bedre fotograf på tværs af andre stilarter.

Ved at lære og øve dig på de syv forskellige typer fotografering nedenfor kan du opbygge et stærkt fundament til din fotokarriere.

1. Portrætfotografering

En af de mest almindelige fotograferingsstile, portrætfotografering eller portræt, har til formål at fange personligheden og stemningen hos en individuel eller gruppe. Billeder kan være oprigtige eller stillede, i fuld krop eller nærbilleder. Uanset hvad er motivets ansigt og øjne typisk i fokus. Belysning og baghjælp til at formidle tone og følelser. Populære typer fotografiportrætter inkluderer seniorportrætter, familieportrætter, forlovelsesbilleder og professionelle hovedskud. De bedste portrætfotografer får klienter til at føle sig helt komfortable, så deres udtryk er naturlige og afslappede.

2. Fotojournalistik

Fotojournalistik er en måde at fortælle historien om en nyhedsværdig (måske endda historisk) begivenhed eller scene gennem fotografier. Fotojournalistik skal være så objektivt og sandfærdigt som muligt og at fange oprigtige øjeblikke, da de sker, er vigtigere end at få billed-perfekte skud. Generelt deltager fotojournalister i planlagte begivenheder med håb om at fange uplanlagte øjeblikkelige, ikke-skrevne øjeblikke. Deres arbejde offentliggøres rutinemæssigt i magasiner og aviser.

3. Modefotografi

Modefotografering viser og glamouriserer modetøj, sko og tilbehør for at gøre dem mere ønskelige for forbrugerne. Det offentliggøres ofte i magasiner og online. Folk kan vælge denne niche overdrevent forskellige typer fotografering på grund af muligheden for at være yderst kreativ i at gøre fotografier iøjnefaldende og tiltalende. Modefotografer tager mange helkropsbilleder og arbejder i en række placeringer, lige fra modeshows til studier med fuld belysning til bygader og åbne marker. De bruger mange af de samme færdigheder som portrætfotografer og skal øve godt teamwork og kommunikation, når de arbejder med shoot-stylister, kreative instruktører og modeller.

4. Sportsfotografering

Ved at fange atleter, trænere og endda fans i det perfekte øjeblik kan sportsfotos skildre den lidenskab, drama og følelse, der fremmer sportsbegivenheder. Sportsfotografer skal sigte og skyde hurtigt for at holde trit med funktionen omkring dem, og det er den bedste praksis at bruge en højere ISO til at skyde med en hurtigere lukkerhastighed. Sportsfotografer bruger også normalt lange, tunge linser til at zoome ind på handlingen. Interessante vinkler kan hjælpe med at få dit arbejde til at skille sig ud i denne konkurrencedygtige genre.

5. Still Life Photography

Som det lyder, indeholder stillebenfotografering livløse objekter – naturlige eller menneskeskabte. Stadig liv fotografering kan være kunstnerisk eller kommerciel. Det bruges almindeligvis i stockfotografering såvel som produktreklame. (Tænk på produktbillederne vist i kataloger, magasiner og reklametavler.) For altid livsfotografer er objektvalg, arrangement og belysning nøglen til at få et godt skud.

6. Redaktionel fotografi

Redaktionel fotografering er taget for at illustrere en historie eller artikel, typisk til et magasin eller en avis. Emnet redaktionel fotografering kan variere vidt og er helt afhængigt af emnet for den tekst, den ledsager. Generelt for redaktionel fotografering vil du gerne have billeder, der fungerer i en række layouts, inklusive vandrette og lodrette kompositioner. fotografering, vil du sandsynligvis arbejde tæt sammen med forfattere og art director, og at demonstrere gode kommunikationsevner og professionalisme vil hjælpe dig med at få succes.

7. Arkitekturfotografering

Både det indvendige og udvendige design af bygninger og strukturer er emnet for arkitektonisk fotografering. Fra lagre til bybroer til gamle landstande, denne genre omfatter forskellige strukturer. Ofte viser fotografiet strukturens mest æstetiske dele, såsom en bestemt bjælke eller buegang. Interessante materialer og farver kan også fremhæves. Belysning kan være udfordrende inden for arkitektonisk fotografi, og for udvendige forhold skal fotografer vide, hvordan man arbejder med naturligt lys. Som f.eks. En tilt-shift-linse, et stativ og et panoramahoved er ofte nyttigt. Arkitektoniske fotografier kan være af værdi for designere, arkitekter, leasingvirksomheder og bygning af investorer.

Kom godt i gang med din fotokarriere

Du kan udforske disse typer fotograferingsstilarter og mere i de fuldt online programmer til digital fotografering på Art Institute of Pittsburgh – OnlineDivision, som inkluderer associeret grad, bachelorgrad og certificeringsprogrammer. Du kan også finde digitale fotografiprogrammer på The Art Institutes campusser rundt om i landet.