Abstrakt ekspressionisme

Anden Verdenskrig og efterkrigstiden Rediger

I perioden op til og under 2. verdenskrig var modernistiske kunstnere, forfattere og digtere såvel som vigtige samlere og forhandlere flygtede fra Europa og nazisternes angreb for at være i fred i USA. Mange af dem, der ikke flygtede, omkom. Blandt kunstnerne og samlerne, der ankom til New York under krigen (nogle med hjælp fra Varian Fry) var Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger og Piet Mondrian. Et par kunstnere, især Picasso, Matisse og Pierre Bonnard forblev i Frankrig og overlevede.

Efterkrigstiden efterlod Europas hovedstæder i omvæltning med et presserende behov for økonomisk og fysisk genopbygning og politisk omlægning. I Paris, tidligere centrum for europæisk kultur og kunsthovedstad, var klimaet for kunst en katastrofe, og New York erstattede Paris som det nye centrum for kunstverdenen. Efterkrigstidens Europa oplevede fortsættelsen af surrealisme, kubisme, Dada og Matisse-værkerne. Også i Europa var Art brut og Lyrical Abstraction eller Tachisme ( det europæiske svarende til abstrakt ekspressionisme) k hold af den nyeste generation. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein, Pierre Soulages og Jean Messagier betragtes blandt andet som vigtige figurer i efterkrigstidens europæiske maleri. I USA begyndte en ny generation af amerikanske kunstnere at dukke op og dominere verdensscenen, og de blev kaldt abstrakte expressionister.

Gorky, Hofmann og GrahamEdit

1940erne i New York City varslede triumfen for amerikansk abstrakt ekspressionisme, en modernistisk bevægelse, der kombinerede erfaringer fra Matisse, Picasso, Surrealisme, Miró, Cubism, Fauvisme og tidlig modernisme via store lærere i Amerika som Hans Hofmann fra Tyskland og John D. Graham fra Ukraine. Grahams indflydelse på amerikansk kunst i begyndelsen af 1940erne var især synlig i blandt andet Gorky, de Kooning, Pollock og Richard Pousette-Dart. Gorkys bidrag til amerikansk kunst og verdens kunst er vanskelige at overvurdere. Hans arbejde som lyrisk abstraktion var et “nyt sprog. Han” lysede vejen for to generationer af amerikanske kunstnere “. Den maleriske spontanitet af modne værker som The Liver is the Cock” s Comb, The Betrothal II og One Year the Milkweed straks præfigureret abstrakt ekspressionisme, og ledere i New York School har anerkendt Gorkys betydelige indflydelse. Det tidlige arbejde af Hyman Bloom var også indflydelsesrig. Amerikanske kunstnere havde også fordel af tilstedeværelsen af Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst og André Bretonske gruppe, Pierre Matisses galleri, og Peggy Guggenheims galleri Kunsten i dette århundrede samt andre faktorer. Hans Hofmann, især som lærer, mentor og kunstner, var både vigtig og indflydelsesrig for udviklingen og succesen af abstrakt ekspressionisme i USA. Blandt Hofmanns protégés var Clement Greenberg, der blev en enormt indflydelsesrig stemme for amerikansk maleri, og blandt hans studerende var Lee Krasner, der introducerede sin underviser r, Hofmann, til sin mand, Jackson Pollock.

Pollock og abstrakte påvirkninger Rediger

I slutningen af 1940erne revolutionerede Jackson Pollocks radikale tilgang til maleri potentialet for al samtidskunst, der fulgte ham. I en vis grad indså Pollock, at rejsen mod at skabe et kunstværk var lige så vigtig som selve kunstværket. Ligesom Picassos innovative opfindelser af maleri og skulptur nær århundredskiftet via kubisme og konstrueret skulptur med indflydelser så forskellige som Navajo-sandmalerier, surrealisme, jungiansk analyse og mexicansk vægkunst, omdefinerede Pollock, hvad det var at producere kunst. Hans bevægelse væk fra maleri af staffeli og konventionalitet var et befriende signal til kunstnerne i hans æra og til alt, hvad der kom efter.Kunstnere indså, at Jackson Pollocks proces – anbringelse af ustrakt rå lærred på gulvet, hvor det kunne angribes fra alle fire sider ved hjælp af kunstnermaterialer og industrielle materialer; lineære maleskiver dryppede og kastede; tegning, farvning, børstning; billedsprog og ikke-billedsprog – tog i det væsentlige kunstskabelse ud over enhver tidligere grænse. Abstrakt expressionisme generelt udvidede og udviklede de definitioner og muligheder, som kunstnere havde til rådighed til oprettelse af nye kunstværker.

De andre abstrakte expressionister fulgte Pollocks gennembrud med nye gennembrud. På en måde åbnede innovationer fra Pollock, de Kooning, Franz Kline, Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos og andre sluserne for mangfoldigheden og omfanget af al den kunst, der fulgte dem. De radikale antiformalistiske bevægelser i 1960erne og 1970erne inklusive Fluxus, Neo-Dada, konceptuel kunst og den feministiske kunstbevægelse kan spores til innovationer af abstrakt ekspressionisme. Genlæsninger til abstrakt kunst udført af kunsthistorikere som Linda Nochlin, Griselda Pollock og Catherine de Zegher viser imidlertid kritisk, at pionerkvindekunstnere, der har produceret store nyskabelser inden for moderne kunst, var blevet ignoreret af de officielle beretninger om dens historie, men endelig begyndte at opnå længe forsinket anerkendelse i kølvandet på den abstrakte expressionistiske bevægelse i 1940erne og 1950erne. Abstrakt ekspressionisme opstod som en stor kunstbevægelse i New York City i 1950erne, og derefter begyndte adskillige førende kunstgallerier at inkludere de abstrakte expressionister i udstillinger og som faste i deres liste. Nogle af disse fremtrædende “uptown” -gallerier omfattede: Charles Egan Gallery, Sidney Janis Gallery, Betty Parsons Gallery, Kootz Gallery, Tibor de Nagy Gallery, Stable Gallery, Leo Castelli Gallery samt andre; og adskillige downtown gallerier kendt på det tidspunkt som Tenth Street gallerier udstillede mange nye yngre kunstnere, der arbejder i den abstrakte expressionistiske vene.

ActionmaleriRediger

Actionmaleri var en udbredt stil fra 1940erne indtil begyndelsen af 1960erne og er tæt forbundet med abstrakt ekspressionisme (nogle kritikere har brugt begreberne actionmaling og abstrakt ekspressionisme om hinanden). Der foretages ofte en sammenligning mellem det amerikanske actionmaleri og det franske tachisme.

Udtrykket blev opfundet af den amerikanske kritiker Harold Rosenberg i 1952 og signaliserede et stort skift i det æstetiske perspektiv hos malere og kritikere i New York School. . Ifølge Rosenberg var lærredet “en arena, hvor man kunne handle”. Mens abstrakte expressionister som Jackson Pollock, Franz Kline og Willem de Kooning længe havde været åbenlyse i deres opfattelse af et maleri som en arena, inden for hvilken man kunne komme overens med skabelseshandlingen, var tidligere kritikere sympatiske med deres sag som Clement Greenberg, fokuseret på deres værker “” objektivitet. “For Greenberg var det maleriets fysikalitet” koagulerede og olieklædte overflader, der var nøglen til at forstå dem som dokumenter af kunstnerne “eksistentiel kamp.

Rosenbergs kritik skiftede vægten fra objektet til selve kampen, hvor det færdige maleri kun er den fysiske manifestation, en slags rest, af det egentlige kunstværk, som var i handlingen eller processen med maleriets skabelse. Denne spontane aktivitet var malernes “handling” gennem arm- og håndledsbevægelse, maleriske gestus, penselstrøg, kastet smerte t, stænkede, plettet, snuble og dryppede. Maleren lod undertiden malingen dryppe ned på lærredet, mens han rytmisk dansede eller endda stod på lærredet og nogle gange lod malingen falde i overensstemmelse med det underbevidste sind og således lod den ubevidste del af psyken hævde og udtrykke sig. Alt dette er imidlertid vanskeligt at forklare eller fortolke, fordi det er en formodet ubevidst manifestation af den rene skabelses handling.

I praksis anvendes udtrykket abstrakt ekspressionisme på et hvilket som helst antal kunstnere, der arbejder (for det meste) i New York, der havde helt forskellige stilarter og endda anvendt på arbejde, som ikke er specielt abstrakt eller expressionistisk. Pollocks energiske handlingsmalerier med deres “travle” følelse er forskellige både teknisk og æstetisk end De Koonings voldelige og groteske kvindeserie. Kvinde V er en af en serie på seks malerier lavet af de Kooning mellem 1950 og 1953, der skildrer en kvindelig figur på tre kvart. Han begyndte det første af disse malerier, Woman I, i juni 1950 og ændrede og malede gentagne gange billedet indtil januar eller februar 1952, da maleriet blev opgivet ufærdigt.Kunsthistorikeren Meyer Schapiro så maleriet i de Koonings atelier kort tid efter og opfordrede kunstneren til at fortsætte. De Koonings svar var at starte tre andre malerier med samme tema; Kvinde II, Kvinde III og Kvinde IV. I løbet af sommeren 1952, tilbragt i East Hampton, udforskede de Kooning temaet yderligere gennem tegninger og pasteller. Han kan have afsluttet arbejdet med Woman I i slutningen af juni eller muligvis så sent som i november 1952, og sandsynligvis blev de tre andre kvindebilleder afsluttet på samme tid. Woman-serien er afgjort figurative malerier.

En anden vigtig kunstner er Franz Kline. Som med Jackson Pollock og andre abstrakte expressionister blev Kline mærket som en “actionmaler på grund af sin tilsyneladende spontane og intense stil, der fokuserede mindre eller slet ikke på figurer eller billedsprog, men på de faktiske penselstrøg og brug af lærred; som vist af hans maleri nummer 2 (1954).

Automatisk skrivning var et vigtigt redskab for handlingsmalere som Kline (i hans sort / hvide malerier), Pollock, Mark Tobey og Cy Twombly, der brugte gestus, overflade og linje for at skabe kalligrafiske, lineære symboler og nøgler, der ligner sprog, og genklang som kraftfulde manifestationer fra det kollektive ubevidste. Robert Motherwell malede i sin serie Elegy til den Spanske Republik kraftige sort / hvide malerier ved hjælp af gestus, overflade og symbol, der fremkalder kraftig følelsesmæssig anklager.

I mellemtiden brugte andre handlingsmalere, især de Kooning, Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell og James Brooks, billeder via enten abstrakt landskab eller som expressionistisk v figurer til at formulere deres meget personlige og magtfulde fremkaldelse. James Brooks malerier var særligt poetiske og meget forudgående i forhold til Lyrical Abstraction, der blev fremtrædende i slutningen af 1960erne og 1970erne.

Farvefelt Rediger

Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb og de roligt flimrende farveblokke i Mark Rothkos værk (hvilket ikke er det, der normalt kaldes expressionistisk, og som Rothko benægtede var abstrakt), klassificeres som abstrakte expressionister, omend fra det, Clement Greenberg kaldte abstrakt expressionismens farvefeltretning. . Både Hans Hofmann og Robert Motherwell kan komfortabelt beskrives som udøvere af handlingsmaleri og farvefeltmaleri. I 1940erne var Richard Pousette-Dart “tæt konstruerede billeder ofte afhængige af temaer af mytologi og mystik; ligesom Gottliebs og Pollocks malerier også i det årti.

Colour Field-maleri henviste oprindeligt til en bestemt type abstrakt ekspressionisme, især værkerne fra Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb, Ad Reinhardt og adskillige serier af malerier af Joan Miró. Greenberg opfattede Color Field-maleri som beslægtet med, men forskelligt fra Action-maleri. Color Field-malere søgte for at befri deres overflødige retorik. Kunstnere som Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey og især Ad Reinhardt og Barnett Newman, hvis mesterværk Vir heroicus sublimis er i MoMA-samlingen, brugte stærkt reducerede henvisninger til naturen, og de malede med en meget artikuleret og psykologisk brug af farve. Generelt eliminerede disse kunstnere genkendelige billeder, i tilfælde af Roth ko og Gottlieb bruger undertiden symbol og tegn som erstatning for billeder. Visse kunstnere citerede henvisninger til tidligere eller nutidskunst, men generelt præsenterer feltfeltmaleri abstraktion som et mål i sig selv. I forfølgelsen af denne retning af moderne kunst ønskede kunstnere at præsentere hvert maleri som et samlet, sammenhængende, monolitisk billede.

Til forskel fra de følelsesmæssige energi og gestikale overflademærker af abstrakte expressionister som Pollock og de Kooning, Colour Field malere syntes oprindeligt at være kølige og stramme og udslette det individuelle varemærke til fordel for store, flade farveområder, som disse kunstnere betragtede som den væsentlige karakter af visuel abstraktion sammen med den faktiske form af lærredet, som senere i 1960erne opnåede især Frank Stella på usædvanlige måder med kombinationer af buede og lige kanter. Imidlertid har Color Field-maleri vist sig at være både sensuelt og dybt udtryksfuldt, omend på en anden måde end gestural abstrakt expressionisme. og Californien, især i New York School og San Francisco Bay-området. Abstrakte expressionistiske malerier deler visse karakteristika, herunder brugen af store lærreder, en “all-over” tilgang, hvor hele lærredet behandles med lige så stor betydning (i modsætning til at centrum er af mere interesse end kanterne).Lærredet som arena blev et credo af Action-maleri, mens billedplanets integritet blev en credo for Color-malere. Yngre kunstnere begyndte at udstille deres abstrakte ekspressionistrelaterede malerier i 1950erne, inklusive Alfred Leslie, Sam Francis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Milton Resnick, Michael Goldberg, Norman Bluhm, Grace Hartigan, Friedel Dzubas og Robert Goodnough blandt andre .

Selvom Pollock er tæt forbundet med Action Painting på grund af sin stil, teknik og hans maleriske touch og hans fysiske anvendelse af maling , har kunstkritikere sammenlignet Pollock med både actionmaleri og farvefeltmaleri. En anden kritisk opfattelse, der blev fremført af Greenberg, forbinder Pollocks alloverdåser med de store vandliljer fra Claude Monet udført i 1920erne. Kunstkritikere som Michael Fried, Greenberg og andre har bemærket, at den overordnede følelse i Pollocks mest berømte værker – hans drypmalerier – læses som store felter af opbyggede lineære elementer. De bemærker, at disse værker ofte læser som store komplekser af malede nøgler med samme værdi og all-over felter med farve og tegning, og er relateret til vægmaleri-størrelse Monets, som på samme måde er konstrueret af tætvurderede børstede og scumbled mærker, der også læser som felter af farve og tegning. Pollocks brug af all-over komposition giver en filosofisk og en fysisk forbindelse til den måde, som farvefeltmalere som Newman, Rothko og Still konstruerer deres ubrudte og i stadig tilfælde brudte overflader. I flere malerier, som Pollock malede efter sin klassiske drypmalingsperiode af 1947–1950 brugte han teknikken til farvning af flydende oliemaling og husmaling i rå lærred. I løbet af 1951 producerede han en række halvfigurative sorte plettermalerier, og i 1952 producerede han pletmalerier u syng farve. I sin udstilling i november 1952 på Sidney Janis Gallery i New York City viste Pollock nummer 12, 1952, et stort, mesterligt plettemaleri, der ligner et farvestrålende landskab (med et overlay af bredt dryppet mørk maling); maleriet blev erhvervet fra udstillingen af Nelson Rockefeller for hans personlige samling.

Mens Arshile Gorky anses for at være en af grundlæggerne til abstrakt ekspressionisme og en surrealist, var han også en af de første malere af New York School, der brugte farvningsteknikken. Gorky skabte brede felter med levende, åben, ubrudt farve, som han brugte i mange af sine malerier som grund. I Gorkys mest effektive og dygtige malerier mellem årene 1941–1948 brugte han konsekvent intense farvede farvefelter og lod ofte malingen løbe og dryppe under og omkring sit velkendte leksikon med organiske og biomorfe former og sarte linjer. ekspressionist, hvis værker i 1940erne husker pletmalerierne i 1960erne og 1970erne er James Brooks. Brooks brugte regelmæssigt plet som en teknik i sine malerier fra slutningen af 1940erne. Brooks begyndte at fortynde sin oliemaling for at have flydende farver med som han kunne hælde og dryppe og plette i det mest rå lærred, som han brugte. Disse værker kombinerede ofte kalligrafi og abstrakte former. I de sidste tre årtier af hans karriere var Sam Francis “stil med storstilet lys abstrakt ekspressionisme tæt forbundet med farve feltmaleri. Hans malerier spredte sig over begge lejre inden for den abstrakte ekspressionistiske rubrik, Actionmaling og Color Field-maleri.

Efter at have set Pollocks 1951-malerier af tyndt sort oliemaling farvet i rå lærred, begyndte Frankenthaler at producere pletmalerier i forskellige oliefarver på rå lærred i 1952. Hendes mest berømte maleri fra den periode er Bjerge og Hav. Hun er en af ophavsmændene til Color Field-bevægelsen, der opstod i slutningen af 1950erne. Frankenthaler studerede også med Hans Hofmann.

Hofmanns malerier er en symfoni af farver som det ses i Porten, 1959–1960. Han var ikke kun kendt som kunstner, men også som kunstlærer, både i sit hjemland Tyskland og senere i USA. Hofmann, der kom til USA fra Tyskland i begyndelsen af 1930erne, bragte arven fra modernismen med sig. Som en ung kunstner i Paris før Første Verdenskrig arbejdede Hofmann med Robert Delaunay, og han kendte førstehånds det innovative arbejde fra både Picasso og Matisse. Matisses arbejde havde en enorm indflydelse på ham og på hans forståelse af det ekspressive farvesprog og abstraktionens potentiale. Hofmann var en af de første teoretikere inden for farvefeltmaleri, og hans teorier havde indflydelse på kunstnere og kritikere. især til Clement Greenberg såvel som til andre i løbet af 1930erne og 1940erne.I 1953 blev Morris Louis og Kenneth Noland begge dybt påvirket af Helen Frankenthalers pletmalerier efter at have besøgt sit studie i New York City. Vender tilbage til Washington, DC, begyndte de at producere de store værker, der skabte farvefeltbevægelsen sidst 1950erne.

I 1972 sagde derefter Metropolitan Museum of Art-kurator Henry Geldzahler:

Clement Greenberg inkluderede både Morris Louis og Kenneth Noland i et show, som han gjorde på Kootz Gallery i begyndelsen af 1950erne. Clem var den første til at se deres potentiale. Han inviterede dem op til New York i 1953, tror jeg det var, til Helens atelier for at se et maleri at hun netop havde kaldt Mountains and Sea, et meget, meget smukt maleri, som på en måde var ude af Pollock og ud af Gorky. Det var også et af de første pletbilleder, et af de første store feltbilleder, hvor pletteknikken blev brugt, måske den første. Louis og Noland så billedet rullet ud på gulvet i hendes studie og vendte tilbage til Washington, DC, og arbejdede sammen et stykke tid og arbejdede efter implikationerne af denne slags maleri.

I 1960erne efter abstrakt ekspressionisme Rediger

I abstrakt maleri i løbet af 1950erne og 1960erne opstod der flere nye retninger, som Hard-edge-maleriet eksemplificeret af John McLaughlin. I mellemtiden begyndte andre former for geometrisk abstraktion at blive vist i kunstnerstudier og i radikale avantgardekredse som reaktion mod subjektivisme af abstrakt ekspressionisme. Greenberg blev stemmen til abstraktion efter maleren; ved at kurere en indflydelsesrig udstilling af nyt maleri, der turnerede vigtige kunstmuseer i hele USA i 1964. Farvemarkemaleri, Hard-edge-maleri og Lyrisk abstraktion fremkom som radikale nye retninger.