Fra starten i New Orleans bordellos i begyndelsen af det 20. århundrede har jazz aldrig stå stille. Modet af unge jazzmusikere, der søger nye udtryksformer, har jazzens fremtid altid afspejlet de skiftende tider, der har formet skabernes følsomhed.
I det andet årti af det 21. århundrede var musikken, hvis essens er improvisation trives igen: en yngre generation af lyttere har henvendt sig til stifindende figurer som Robert Glasper og Kamasi Washington, som har hjulpet jazz med at genvinde dens relevans. Med bredere eksponering videregiver unge jazzmusikere musikens DNA og holder den i live – og altid skiftende – ved at gifte sig med den med andre typer musik.
Når det 21. århundrede nærmer sig sit tredje årti, viser de nedenstående unge jazzmusikere os, at musikken er i meget gode hænder. Ved at forme jazzens fremtid for de kommende generationer vil de sikre, at den aldrig bliver stagnerende.
Mens du læser, skal du lytte til vores New Jazz-spilleliste her.
10 unge jazzmusikere, der skaber fremtiden for jazz
Shabaka Hutchings
Født i London og opvokset i Barbados, er 35-årig Hutchings en pris- vindende multi-reed-spiller, der kan skifte mellem saxofon og klarinet. Selvom han begyndte at spille med calypso-bands, betragtes han nu som doyen fra Storbritanniens moderne jazzscene og leder i øjeblikket tre forskellige bands, som hver især kan gøre krav på at forme jazzens fremtid: en oktet kaldet Shabaka & Forfædrene; en kvartet, Sons Of Kemet; og Comet Is Coming, sidstnævnte en futuristisk trio, der blander elektronisk musik med jazz og en punklignende attitude.
Key cut: Summon The Fire (The Comet Is Coming)
Kamasi Washington
En af grundene til, at jazz genopretter forbindelse til unge, skyldes appel af denne LA-fødte saxofonists transformative debutalbum fra 2015, et spredt tredobbelt sæt kaldet The Epic, hvorpå han skiftede fra en svendelignende saxofonist til leje til en inspirerende apostel af åndelig jazz. Som mange af nutidens unge jazzmusikere påvirkes Washingtons musik lige så meget af hip-hop som jazz; han optrådte endda på Kendrick Lamars visionære album To Pimp A Butterfly.
Key cut: Truth
Christian Scott aTunde Adjuah
Fra jazzens fødested , New Orleans, Adjuah er en trompetist med en klar, poleret tone, der anerkender musikens tradition, men ser jazzens fremtid i en sammensmeltning af alt. Rock, afrikansk musik, film soundtracks og hip-hop. Han beskriver sin allusive, polyglot-stil som “stretchmusik”, et udtryk, der refererer til dets elastiske egenskaber. Adjuahs musik er også socio-politisk bevidst.
Key cut: West Of The West
Esperanza Spalding
Denne 34-årige Portland-fødte sanger, komponist og basvirtuose udvider jazzens grænser, der lyder som en ung Joni Mitchell-front, Return To Forever på steroider. med grænsebrydende musik, der omfavner rock, funk, latin, fusion og avantgarde. Spalding har også været en talsmand for at bruge sociale medier som et værktøj til kreativitet, eksemplificeret ved hendes album fra 2017, Exposure, som blev indspillet fra bunden, lever i 77 timer mens hun streames på internettet. Hun er utvivlsomt en af de mest originale tænkere og banebrydende konceptualister i jazz lige nu.
Key cut: 12 Little Spells
Nubya Garcia
En af Storbritanniens hurtigst voksende unge jazzmusikere, Garcia er en 28-årig tenorsaxofonist / komponist er fra London, der også spiller med den spirituelle jazzgruppe Maisha. Hun er et produkt af Tomorrows Warriors talentbureau – berømt for at bringe unge britiske jazzmusikere til bredere offentlighed – og udgav sit kritikerroste debutalbum, Nubyas 5ive, i 2017. Hun er også indspillet med Sons Of Kemet, Ezra Collective og Makaya McCraven .
Key cut: Lost Kingdoms
Makaya McCraven
Født i Paris og opvokset i USA, trommeslager / komponist McCraven er et selv -udråbt “beatforsker”, der holder øje med jazzens fremtid og spiller grooveorienteret avantgardejazz med en hip-hop-holdning. Han sætter pris på spontanitet, hans tre album, In The Moment, Highly Rare og 2019s anerkendte Universal Beings, alle har liveoptagelser.McCravens mål, sagde han engang til en interviewer, var at lave musik, der er “socialt udfordrende, ikke teknisk udfordrende”.
Key cut: Young Genius
Binker And Moses
Debuterede i 2016 med det prisvindende album Dem Ones, saxofonisten Binker Golding og trommeslager Moses Boyd etablerede sig som John Coltrane og Rasheed Ali fra britisk jazz med deres lidenskabelige duoer. Deres andet album, et episk dobbeltsæt kaldet Journey To The Mountain Of Forever, så dem udvide deres palet ved at byde på veteran britisk avantgarde saxofonist Evan Parker på nogle spor. Siden da har duoen udgivet et live album (Alive In The East?), der fanger rå visceral styrke af deres improvisationer i koncert.
Key cut: Fete By The River
Kendrick Scott Oracle
Fra Houston, Texas , Scott er en trommeslager / komponist, hvis karakteristiske og særdeles elegante mærke af post-bop-jazz er infunderet med R & B og hip-hop f lavour. Den seneste inkarnation af hans band – hvis andet album, en 12-spors sangcyklus kaldet A Wall Becomes A Bridge, blev udgivet i april 2018 på Blue Note – er udvidet til en sekstet via tilføjelsen af en pladespiller, der sidder sammen med mere traditionel jazz instrumenter i form af et klaver, saxofon og guitar.
Key cut: Mocean
Jazzmeia Horn
Givet hende først i øret navn, denne 27-årige Texas-chanteuse blev født til at synge jazz. Fra skolen for atletiske jazzsangere som Carmen McRae og Ella Fitzgerald sejrede Horn ved Thelonious Monk Institute International Jazz Competition i 2015, som tjente hende en kontrakt med Concord Records. Hendes debutalbum fra 2017, A Social Call, udgivet af Concord via det genoplivede Prestige-aftryk, vandt rave anmeldelser og etablerede Horn som jazzens nye stemme.
Key cut: Tight
Miles Mosley
En fastholder for Kamasi Washingtons turnerende band, Hollywood-fødte Mosley, er en kontrabassist, der blev undervist af den legendariske Ray Brown, men hvis brug af effektpedaler gør ham meget moderne i hans udsigter. En tidligere sideman for musikere så forskellige som Chris Cornell, Kenny Loggins og Lauryn Hill, Mosley udgav sin solodebut, Uprising, på Verve i 2017. En uklassificerbar sammensmeltning af jazz, funk, soul og rock, tillod Mosley at afsløre sine talenter som en vokalist og sangskriver udover hans fænomenale basspil.
Key cut: Abraham
Joel Ross
Engang hjem til den store Milt Jackson, Bobby Hutcherson og for nylig Stephon Harris, Blue Note har en lang historie med store vibrafon-spillere på sine bøger. Nu er der en ny vibes mand i byen: Joel Ross. En spændende ny tilføjelse til Blue Note-listen, Chicago-fødte Ross – hvis debutalbum, KingMaker, er udgivet den 3. maj – er en post-bop-vibrafonist, der har spillet med legender som Herbie Hancock, men er bedre kendt for sine bidrag til banebrydende jazzalbum af Makaya McCraven, James Francies og Marquis Hill.
Key cut: Ill Relations
Elena Pinderhughes
A fremtidig stjerne i spidsen, måske er denne californiske fløjte og vokalist indstillet til at frigive sin store debut for Verve Forecast senere på året. Pinderhughes indspillede sit første album, da hun var ni, og har siden optrådt med jazz-storhederne Herbie Hancock og Hubert Laws samt med på albums af nutidige ledere som Joshua Redman, Ambrose Akinmusire og Christian Scott. De, der har været heldige nok til at høre hende live, ved, at Pinderhughes lover meget for jazzens fremtid.
Key cut: Completely (med Christian Scott aTunde Adjuah)
Ashley Henry
En pianist født i Syd London, der studerede ved Royal Academy of Music samt BRIT-skolen, den 26-årige Henry – som har turneret som keyboardspiller for den franske popakt Christine And The Queens – er klar til at udgive sit debutalbum, Beautiful Vinyl Hunter, i september 2018. Han er en af kun to britiske jazzkunstnere, der er underskrevet med et stort mærke (den anden er Shabaka Hutchings) og har udviklet en unik, iøjnefaldende signatur stil, der smelter jazz med hip-hop, snavs, R & B og endda punk-smag.
Key cut: Dark Honey
Leder du efter mere? Oplev de bedste jazzalbum nogensinde.