Der er sandsynligvis tusinder af stilarter af tatoveringer omkring nu, med talentfulde kunstnere, der skaber deres egne hver dag. Men mange af disse designs er tilpasset fra visse historisk populære tatoveringsstile — mange af dem årtier eller endda århundreder gamle.
Her er tolv af de klassiske stilarter inden for tatoveringskunst, dem du bestemt vil vide før du begynder at komme ind i tatoveringsdesign. Hvis du leder efter den perfekte tatoveringsstil, kan du muligvis ikke bruge den nøjagtige terminologi af det, du vil have, men med stor sandsynlighed har du allerede en af disse i tankerne. Det er svært at finde ud af, hvordan du præcist vil have din perfekte tatovering, men vi håber, at nedenstående stilarter hjælper dig med at indsnævre den.
Classic Americana—
Disse kan være den første slags tatovering, du tænker på, en old-school-stil defineret af dristige konturer og brugen af lignende farver og billeder. De er tæt knyttet til havet og nautiske billeder, pinup-kvindelige figurer, hårde rovdyr eller kombinationer af hjerter, roser og dolke. Tatoveringsstil blev populariseret af Norman “Sailor Jerry” Collins i 1930erne, men er et konsekvent valg i dag – vist her af Frankie Caraccioli fra Kings Avenue Tattoo.
Ny skole—
New School-tatoveringer er som en skør tegneserie på din krop. Jesse Smiths arbejde er berømt i denne kategori og skildrer fantastiske forestillede verdener fulde af kaos og meget ofte charierede dyr i levende farver.
Japansk—
Som vi viste dig i et tidligere indlæg, er der århundreder af historie for kunst tatovering over hele verden En, der har fastholdt sin popularitet, er den japanske stil Irezumi. Tatoveringskunstnere skaber stadig både traditionelle og nye antagelser af disse klassiske mesterværker. Og det er en genre, der især er kendt for store billeder, der dækker ryg, arme og ben.
Her er Chris ODonnell fra New York sho er væk fra de traditionelle dyre-, blomster- og samurai-billeder i denne stil.
Sort og grå –
Jessica Mascitti fra LAs East Side Tattoo viser os gode eksempler på forskellige slags arbejde i en genre, der kan omfatte en bred vifte af stilarter. Sorte og grå billeder er ikke så begrænsede af motivet, og de viser alt og alt i realistiske gråtoner, oprindeligt gjort ved at udvande sort blæk for at skabe et spektrum af nuancer.
Portræt—
Shane ONeill viser os, hvor realistisk du kan blive med tatoveringer med sin portræt, et undersæt af realismegenren (som er ligesom det lyder – realistiske gengivelser af billeder). Uden de sorte konturer i nogle af de mere klassiske stilarter er kunstnere i stand til at opnå uhyggeligt nøjagtige gengivelser af mennesker både i farve og sort og gråt.
Stick and poke—
Kunstner Slowerblack viser mulighederne for stick-n-poke, hvor kunstner bruger en enkelt nål til at skabe enkle designs. For nylig populært til DIY-tatoverere kan denne kunst i hænderne på en professionel gå til smukke niveauer, der er karakteriseret ved tykke og dristige linjer oftest i simpel sort med små dekorative mønstre.
Realisme –
Realistiske tatoveringer kan skildre alt fra landskaber eller objekter til dyr og mennesker. Uanset om det er farverigt eller i sort / hvid, er dette en klassisk tatoveringsstil, der er ideel, hvis der er noget meget specifikt, du vil skildre. Realistiske tatoveringer er svære at få helt rigtige, og det tager en dygtig tatovør eller tatoveringsdesigner at skabe et realistisk udseende kunstværk med fantastisk visuel effekt.
Blackwork—
Blackwork er en tatoveringsstil, der oprindeligt stammer fra de originale tribal tatoveringer, lavet af tykke og dristige sorte linjer i en række geometriske former. Men kunstnere fortsætter med at tage denne genre til nye niveauer og inkorporere mønstre og billeder, der stammer fra alle mulige kilder, i fascinerende stykker, der hvirvler i forskellige former rundt om kroppen, som disse fra Nazareno Tubaro (som også skabte det fremhævede billede!)
Biomekanisk—
Typisk frihånd , Biomekaniske tatoveringer tilpasser sig den unikke strøm af en persons krop, beregnet til at efterligne maskiner, der kunne være skjult inde i huden. Det er svært at komme væk fra Roman Abregos navn, når du opdrager disse dårlige drenge – hans fremmede og mekanisk-inspirerede billeder, der ofte dækker armene og benene på hans klienter.
Geometrisk—
Geometriske tatoveringer er meget populære lige nu og kan være virkelig tidløse, når de gøres rigtigt. De kan enten kun have geometriske elementer eller have en kombination af geometriske og organiske (ofte blomster eller naturlige) elementer. Kontrasten mellem de nøjagtige, skarpe linjer i denne tatoveringsstil og kroppens kurver gør, at de skiller sig ud på en fed måde.
Realistisk papirkurv—
Realistisk papirkurv blev oprettet af Tysklands Buena Vista Tattoo Club. Oprettet af Simone Plaff og Volko Merschky, genkendes det med det samme på grund af dets collagelignende struktur, indviklet og prøveudtagning fra trykte materialer – fra fotografering til håndskrift, malingstænk til typeskrivning.
Surrealisme –
Surrealismens kunstgenre giver kunstnere masser af materiale at arbejde med. Den kunstneriske stil kan ændre sig, emnet kan ændre sig, men så længe seeren kommer ud af oplevelsen med den følelse af sublim fantasi, har kunstneren opnået deres formål. På billedet her er de fantastiske værker af den milanesiske tatoveringskunstner Pietro Sedda, ejer af butikken The Saint Mariner.