V době, kdy vládnou speciální efekty, existuje jeden aspekt procesu výroby filmu, který prošel radikální transformací – hudbou. Některé z nejlepších filmů v daném roce by bez jejich nezapomenutelných partitur tolik chyběly, a to zůstalo pravdivé i v prvních dvou desetiletích 21. století.
Filmoví skladatelé hrají při tvorbě filmu nedílnou součást. procesu a existuje několik z nich, jejichž pracovní skupiny v posledních letech vynikají. Tento seznam 12 hlavních skladatelů samozřejmě začíná jen škrábat povrch talentů. Existuje spousta dalších hodných přispěvatelů do média, kteří neprovedli střih – Danny Elfman a John Williams, díváme se na vás – ale buďte si jisti, že tento top tucet představuje krém plodiny.
Hans Zimmer
Bylo by těžké najít pozoruhodnou franšízu nebo sérii z posledních několika let, která nemá Zimmerovu otisky prstů. Mezi jeho poslední díla patří „Dunkirk“, „Planet Earth II“, Christopher Nolan a nadcházející „Blade Runner 2049“. Zimmer zaznamenal přes 100 filmů a za svou práci získal 111 ocenění, včetně Oscara za nejlepší hudbu a originální skóre Disneyho filmu „The Lion King“ v roce 1995.
Zimmerův podpisový styl je minimalistický s dramatický náskok. Má talent pro vytváření intenzivních, nepříjemných partitur, které vře, než vybuchnou velkými gesty, ale dělá to pomocí základních riffů, které nepřekonají film jako celek. Je to nejlepší příklad toho, že méně je více. Mezi další slavné filmy, které Zimmer zaznamenal, patří filmy „Interstellar“, „Inception“, „Gladiátor“, série „Piráti z Karibiku“ a Nolanova trilogie „Temný rytíř“ – tři z nich mu vynesly nominaci na Oscara.
Populární na Indiewire
Klaus Badelt
Klaus Badelt je známý svou spoluprací s německým skladatelem Zimmerem, ale sám o sobě je génius. Badelt, který je nejlépe známý svou prací na filmu „Piráti z Karibiku: Prokletí černé perly“, má talent produkovat partitury, z nichž čerpá srdce, díky nimž máte pocit, že diváci jsou součástí emotivního oblouku filmu.
Badelt byl oceněn na více než 80 filmech, včetně skóre nominovaných na Oscara, například Ridleyho Scotta „Gladiátor“, o který se podělil se Zimmerem a Lisou Gerrardovou, a filmu Terrence Malicka. „Tenká červená čára.“ Nejpozoruhodnějším aspektem Badeltovy práce je jeho použití strunných nástrojů, ať už jsou používány k budování napětí, zaznamenávání zvláště zlověstného momentu ve filmu nebo doprovázejí romantické objetí mezi postavami. Mezi nadcházející skladatelovy projekty patří „Wish“ a „No Way Jose!“
Alexandre Desplat
Bylo by zločinem vyloučit Alexandra Desplata z průzkumu nejlepších skladatelů, kteří dnes pracují, protože se zdá, že nikdo nepracuje tvrději než on. 55letý muž se stal jedním z nejúspěšnějších a nejznámějších skladatelů v tomto odvětví a nevykazuje žádné známky toho, že by to vzdal. Připočítán k bodování filmů jako „Harry Potter a Relikvie smrti“, „Zero Dark Thirty“, „Argo“ a remake „Godzilla“ z roku 2014, Desplat je také jedním z nejuniverzálnějších skladatelů současnosti.
Desplat byl nominován na 185 cen, z nichž osm bylo nominací na Oscara, a získal více než 70. Dále získal Oscara za nejlepší originální skóre za svou práci ve filmu „The Grand Budapest Hotel“ Wese Andersona a také BAFTA. Jeho nejpůvabnější vlastností je jeho schopnost riskovat a skákat z jednoho žánru do druhého – jeho schopnost plynulého přechodu z těžkých rohů a strun v „Godzille“ na jemné trhání kytary a xylofonu v „The Fantastic Mr. Fox „je jen jedním z příkladů jeho neuvěřitelného rozsahu. Desplatovy skóre zvyšuje rozmar filmu Wese Andersona, stejně jako dokáže žít pocit úžasu v sci-fi trháku. Mezi jeho nadcházející projekty patří“ Ostrov psů „Wese Andersona. a „The Shape of Water“ od Guillerma del Tora.
Marco Beltrami
Marco Beltrami, nejlépe známý pro budování napětí prostřednictvím hudby, je mistrem napětí na stejné úrovni jako někteří z velkých žánrových režisérů. Jeho téměř 120 skladatelských počinů předvádí styl zahrnující těžké bicí a vrstvení spojený s použitím dechových nástrojů a houslí.
Beltrami je zodpovědný za bodování řady napínavých filmů malých i velkých, včetně seriálů „Scream“ od Wese Cravena, „I, Robot“, „The Hurt Locker“, „World War Z“ a „Logan“. Získal dvě nominace na Oscara za práci na filmech „3:10 to Yuma“ a „The Hurt Locker“ a získal 15 cen za filmy včetně „The Wolverine“ a „The Woman in Black“.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto je zodpovědný za jedny z nejkrásnějších partitur 21. století. Kromě jeho jemného atmosférického stylu a klavírních melodií je Sakamoto považován za průkopníka elektronické hudby. Díky své schopnosti kombinovat různé hudební rysy z různých kultur a žánrů vyniká, ale jeho nejpozoruhodnější nedávnou prací byla film „Revenant“ Alejandra G. Iñárritu, který mu vynesl nominaci na Zlatý glóbus a cenu BAFTA po boku Alvy Noto. Další filmy skórovaly od Sakamota patří „Babel“, „Black Rain“ a „Appleseed“.
Nick Cave a Warren Ellis
Díky kombinaci 17 ocenění a 47 nominací jsou tito opakující se spolupracovníci stejně úspěšní jako oni sami. Cave a Ellis jsou západní hrdinové na stejné úrovni jako ti, jejichž cesty zaznamenají, a vytvářejí hudbu, která umožňuje divákům vztahovat se k postavám na obrazovce, i když nejsou zvyklí limuzína z 19. století. Jedním z velkých úspěchů jejich skóre filmu „Atentát na Jesseho Jamese zbabělcem Robertem Fordem“ je vytvoření soundtracku, který může být v jednom okamžiku energický a v dalším melancholický. Cave a Ellis spolupracovali na masitých západních produkcích, jako jsou „Hell or High Water“ a „The Proposition“, které získaly nominace na duo a zvítězily. Jejich poslední hudební uznání je ale na dramatu „War Machine“ z produkce Netflixu za předpokladu, že nejsou zabaleny do jednoho žánru.
Javier Navarrete
Pokud jste Při pohledu na mýtický film s monstry je Javier Navarrete prvním člověkem, který zavolal. Známý především díky práci na Guillermo del Toro „Panův labyrint“, Navarrete přináší chytlavé melodie, které budou divákům rezonovat dlouho poté, co opustí divadlo (stačí zkuste ukolébavku „Pans“ vypustit z hlavy).
Rozhodnutí společnosti Navarrete spojit jemné bzučení a melodie z hudebního boxu do partitur jako „Pans Labyrint “dodává jeho filmům hloubku a všudypřítomný pocit, že ne všechny věci jsou takové, jaké se zdají. Jeho styl je najednou děsivý a okouzlující a kombo nezůstalo nerozpoznáno. „Panův labyrint“ získal Navarrete nominaci na Oscara za své skóre a později získal cenu Emmy za práci na dramatu z druhé světové války „Hemingway a Gellhorn“. Mezi další filmy, které Navarrete zaznamenal, patří filmy „Wrath of the Titans“, „Mirrors“, „Inkheart“ a Del Toro „The Devils Backbone“.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood je muž mnoha klobouků a naštěstí pro nás jeden z nich je komponování pro televizi a film. Hudebník Radiohead našel robustní druhou kariéru komponování pro film i televizi, která vydělává na jeho ovládání více nástrojů.
Greenwood díky své sledované tematice a již existující hudbě smíchané s čerstvými orchestrálními zvuky vždy dělá jeho práci vzrušení, bez ohledu na film, na kterém pracuje. Nejznámějším příkladem jsou jeho zářivé a zneklidňující skladby pro skladby Paula Thomase Andersona „There Will Be Blood“, „The Master“ a „Inherent Vice“. Je také zodpovědný za strašidelné skóre skladeb „We Need to Talk About Kevin“ od Lynn Ramsay. ”A její nadcházející surrealistická kriminálka„ You Were Never Really Here. “
Lesley Barber
Kanadská skladatelka Lesley Barber loni ohromila diváky melancholickou partiturou za oscarový film„ Manchester “ U moře.“ Od té doby je těžké se neohlédnout za její tvorbou a poznat ji pro talentovanou skladatelku, kterou je.
Od divadla po televizi si Barber ponořil prst do téměř každého aspektu skládání, který si člověk dokáže představit . Po absolvování University v Torontu s magisterským titulem v oboru hudební kompozice strávila několik let hodnocením her, než se přestěhovala do filmu a televize. Ačkoli Barberovo skóre pro oceněný film „Manchester By the Sea“ bylo považováno akademií za nezpůsobilé k míchání již existující hudby s jejími původními partiturami pro různé scény, je to její záliba v míchání starého s novým, které nás tolik zajímá. Způsob, jakým mísí harmonie ze sborů, které si zadala pro film a smyčcové nástroje, je nepopiratelně krásný a stal se dnes ve filmové kompozici poněkud raritou. Mezi nejvýznamnější holičské skladby patří dětská série „Malý medvěd“, „Můžete Počítej se mnou, „Mansfield Park“ a „Hysterical Blindness.“
Cliff Martinez
Další rockový hudebník- Martinez, který se stal skladatelem, začínal jako bubeník skupiny The Red Hot Chili Peppers, ale je mnohem známější díky svým filmovým partiturám. Za své kořeny v rocku však vděčí: Martinezovy partitury spojují perkuse a syntezátory, aby vyzařovaly retro-futuristické vibrace. Jeho použití elektronické taneční hudby proti drzému mise-e n-scéna je vždy hlavním prodejním místem pro jakýkoli projekt, na kterém je uvedeno jeho jméno.
Martinez je nejlépe známý tím, že zkomponoval skladby „Only God Forgives“, „Drive“, „The Neon Demon“, „Spring Breakers“ „“ A „Váleční psi.“Nicméně jeho počiny sahají až k filmu“ Sex, lži a videokazeta „Stevena Soderbergha a získal mnoho z definitivních děl režiséra. Můžete očekávat, že se dozvíte více o Martinezově práci v nadcházejícím filmu Jackie Chan“ Cizinec “ vydáno v říjnu letošního roku.
Mica Levi
Ve věku 30 let je experimentální nezávislý hudebník Mica Levi jedním z nejpůsobivějších mladých skladatelů, kteří dnes působí ve filmovém průmyslu. Levi, který se narodil v Londýně, je kromě skládání klasicky trénovaný a dobře se orientuje v zpěvu, psaní písní a produkci. Doposud projevila zálibu v poutavých partiturách napjatých minimalistických filmů – „Pod kůži“, „Marjorie Prime“ a „Jackie“, které jí vynesly nominaci na Oscara. Leviina kariéra je stále v počátcích, ale ona již prokázala, že je mistrem umělecké formy.
Carter Burwell
Burwell, nejlépe známý svými evokativními klavírními melodiemi, má rozsáhlý filmový životopis a ještě více nominací na ceny. přes 50 projektů získal 59 nominací na ceny, včetně nominace na Oscara za nejlepší originální skóre ve filmu „Carol“ a 27 ocenění.
Burwell za posledních 10 let pracoval na mnoha významných filmech. , včetně tří z pěti filmů v ságách „Twilight“, „True Grit“, „The Blind Side“ a „Hail, Caesar!“ Je obzvláště obratný v zabíhání paradoxních žánrů. Nejlepším příkladem jeho eklektického stylu je film „Fargo“, kde Burwell používá různé rysy od jazzu, popu a klasiky k vytvoření nepředvídatelné směsi pro klasické kriminální drama. Mezi připravované projekty Burwell patří „Goodbye Christopher Robin“ a „Bride of Frankenstein“. . “