Starořecká keramika

Malíři často pracovali v kolektivních dílnách, obvykle pod dohledem jednoho „mistrovského“ hrnčíře (což naznačuje, že forma byla pro Řeky ve skutečnosti důležitější než dekorace). I když umělci nebyli centralizováni politickou kontrolou nebo omezeními, nepochybně byli taženi poptávkou trhu po konkrétních stylech, předmětech a módě. Mnoho hrnčířů a umělců bylo plodných v jejich produkci a v některých případech více než 200 váz lze připsat jedinému umělci. Většina pracovníků v hrnčířství by nedostávala výplatu víc než kterýkoli jiný manuální dělník a dobrá váza by pravděpodobně stála jen mzdu za celý den. Určitě by však několik umělců bylo velmi žádaných a jejich zboží se prodávalo nejen lokálně, ale široko daleko po celém Středomoří. Samotní hrnčíři se někdy přestěhovali do jiných měst, zejména do kolonií, často si s sebou vzali svůj regionální styl. Mezi umělci také docházelo k rivalitě, jak naznačuje jeden podepsaný komentář k váze, „lepší, než kdy Euphronias mohl udělat“.

Tvary

Ačkoli řecká keramika nám poskytuje širokou škálu řada tvarů od šálků přes talíře až po mohutné amfory, mnoho forem zůstalo po staletí relativně konstantní. Je to především proto, že řečtí hrnčíři vyráběli zboží pro praktické použití – víno, vodu, olej a parfémy – a kdysi optimální praktický tvar se vyvinul, byl zkopírován a udržován. I přes toto formální omezení však mohli řečtí hrnčíři a malíři vyjádřit svou univerzálnost při zdobení vázy.

Nejběžnějšími formami keramiky byly amfory pro skladování vína, velké krátery pro míchání vína s vodou, džbány ( oinochoai) pro nalévání vína, kylixů nebo stopkových kelímků s vodorovnými držadly k pití (zvláště praktické, když zvedáte šálek z podlaha, když ležíte na lehátku u večeře), hydra se třemi držadly pro zadržování vody, skyphoi nebo hluboké misky a lekythoi džbány pro držení olejů a parfémů. Právě proto, že tyto objekty byly pro praktické použití, jsou držadla (jsou-li přítomna) obecně pevnou záležitostí, přesto se hrnčíři pomocí pečlivě zvážených tvarů často podařilo přidat tyto doplňky do celkové harmonie nádoby a v tomto úsilí mu pomohly jemné dekorativní doplňky od malíře.

Dekorativní styly: protogeometrická keramika

Řecká keramika, zejména pokud jde o výzdobu, se vyvinula v průběhu staletí a lze ji rozdělit do čtyř širokých skupin:

• Proto-geometrická keramika
• geometrická keramika
• černá figurální keramika
• červená figurální keramika

Tyto skupiny nebo styly však neprošly náhle z jednoho do druhého, ale spíše v některých případech běžely po celá desetiletí. Některé městské státy a regiony se také pomalu uchytily u nových stylů, nebo jednoduše upřednostňovaly „starou“ výzdobu stylu dlouho poté, co jinde skončily s výrobou. Některá města a regiony byly navíc ve své výzdobě trvale trochu výstřední (zejména Laconia-Sparta, Kypr, Kréta a Boeotia) a raději se řídily vlastní uměleckou cestou, než aby napodobovaly styly dominantnějších center, jako jsou Atény a Korint.

První výrazný styl řecké keramiky se poprvé objevil kolem roku 1000 př. N. L. Nebo možná i dříve. Reminiscence v technice dřívějších řeckých civilizací na minojské Krétě a na mykénské pevnině, raná řecká keramická výzdoba používala jednoduché tvary, střídmě používané. Proto-geometrická keramika se však liší od minojského a mykénského tvaru. Těžiště vázy se pohybuje dolů (vytváří stabilnější nádobu), přičemž nohy a krk jsou kloubovější.

Nejoblíbenějšími Proto-Geometrickými vzory byly přesně malované kruhy (malované několika štětci připevněnými ke kompasu), půlkruhy a vodorovné čáry v černé barvě a velké plochy vázy namalované pouze černě. Novým motivem na dnách nádob byly vzpřímené trojúhelníkové hroty, které vydrží po staletí a stanou se základním prvkem pozdějšího černošedého hrnčířského designu.

Geometrická keramika

Od roku 900 př. N. L. Se objevil plný geometrický styl, který upřednostňoval obdélníkový prostor na hlavním těle vázy mezi rukojetí.V tomto prostoru se objevily odvážné lineární vzory (možná ovlivněné současnými styly košů a tkaní) se svislou liniovou výzdobou na obou stranách. Právě v tomto období se poprvé objevil design Maeander (možná inspirovaný praxí ovinutí listí kolem okrajů kovových misek), který měl být navždy spojen s Řeckem a stále silný ve všem, od talířů po plážové osušky, i dnes. Spodní část geometrických nádob byla často natřena černě a oddělena od zbytku vázy pomocí vodorovných čar. Objevil se zajímavý tvar geometrického stylu, kterým byla kruhová krabička s plochým víkem, na jehož vrcholu jeden až čtyři koně fungovaly jako rukojeť.

Od 8. století př. n. l. začala geometrická keramická výzdoba zahrnovat stylizované lidské postavy, ptáky a zvířata s téměř celým povrchem vázy pokrytou tučnými čarami a tvary malovanými v hnědé a černé barvě. Ke konci období v 7. století př. N. L. Se v Korintu stal populárním tzv. Orientalizující styl. Díky svým východním obchodním vztahům si město přivlastnilo stylizované rostliny (např. Lotos, palmu a strom života), zvířecí vlysy (např. Lvy) a zakřivené linie egyptské a asyrské keramiky, aby vytvořily svou vlastní jedinečnou řeckou verzi. Zbytek východního Řecka to následoval, často preferoval červenou na bílém skluzu. Athény také následovaly nový trend a rozšířily se například Kyklady, které také vyráběly keramiku v tomto novém svobodnějším stylu, často na velmi velkých vázách a s prostornější výzdobou.

Na konci 7. století př. n. l. dosáhla proto-korintská keramika nových výšin techniky a kvality a vytvořila tu nejlepší doposud viděnou keramiku ve výpalu, tvaru a dekoraci. Černé stylizované postavy byly stále přesněji vyryty a dostávalo jim stále více detailů, ladnosti a ráznosti. Oslavovaný styl černé postavy se narodil.

Černá postava Hrnčířství

Ačkoli se nejprve vyrábělo v Korintu, poté s jemnými příklady vyrobenými v Laconii a jižní Itálii (euboejskými osadníky), byli by to černošští hrnčíři a malíři z Attiky, kteří by vynikali nad všemi ostatními stylem a nadále by dominovali na řeckém trhu dalších 150 let. Ne všechny postavy byly namalovány černě, protože byly přijaty určité barevné konvence, například bílá pro ženské tělo a fialově červená pro oblečení a doplňky. Pro styl je charakteristický větší zájem o jemné detaily, jako jsou svaly a vlasy, které byly k postavám přidány pomocí ostrého nástroje. Jsou to však polohy postav, které také označují černou figurální keramiku jako zenit řecké vázy. Nejjemnějším postavám je dána milost a vyrovnanost a často se zobrazují ve chvílích před skutečným pohybem nebo odpočinkem po námaze.

Slavná váza od Exekiase, kde během trojské války hráli Ajax a Achilles deskovou hru, je vynikajícím příkladem důstojnosti a energie, které by bylo možné dosáhnout malbou černé postavy. Kromě toho vázy s černou postavou často poprvé vyprávěly příběh. Snad nejslavnějším příkladem je Francois Vase, velká volutová kráterová, kterou vytvořil Ergotimos a namaloval ji Kleitas (570-565 př. N. L.), Která je vysoká 66 cm (26 palců) a je pokryta 270 postavami lidí a zvířat zobrazujících úžasnou škálu scén a postavy z řecké mytologie. Typickými dalšími nádobami stylu černé postavy jsou amfory, lekythoi, kylixy, obyčejné šálky, pyxidy (malé krabičky s víčky) a mísy.

Keramika s červenou postavou

Černá postava Tato technika byla nahrazena technikou červených postav (červené postavy vytvořené malováním jejich obrysů černým skluzem) kolem roku 530 př. n. l., která vydrží dalších asi 130 let. Oba styly byly po určitou dobu paralelní a existují dokonce „dvojjazyčné“ příklady váz s oběma styly, ale červená postava se svou výhodou štětce nad graverem se mohla pokusit realističtěji vykreslit lidskou postavu a nakonec se stala oblíbený styl výzdoby řecké keramiky. Možná ovlivněné současnými technikami nástěnné malby, anatomickými detaily, různorodými výrazy obličeje, většími detaily v oblečení (zejména záhyby, v návaznosti na novou módu světlejších chitonových šatů, které fascinovaly také současné sochaře), většími pokusy o zobrazení perspektivy, překrýváním postav a pro tento styl je charakteristické zobrazení každodenního života, jako je vzdělávání a sportovní scény.

Tvary plavidel červené postavy jsou obecně tvary černé postavy styl. Výjimkou je kylix, který se stává mělčím a s kratší nohou, téměř se stává třetím držadlem. Namalovaný příběh se navíc čte otočením šálku v ruce. Další drobné úpravy jsou hydra, která se stává trochu plnější postavou a štíhlejší krk-amfora. Lekythoi tohoto období měli obvykle bílé pozadí, stejně jako (vzácněji) šálky a krabice.

Nová média

Do čtvrtého století př. N. L., Snad při pokusu kopírovat inovace v perspektivě moderní fresky by styl červené postavy odhalil svá omezení a vázy by se zvrhly v přeplněné scény se zvláštními plovoucími perspektivami. Je příznačné, že hrnčířská malba by již neměla být vnitřně spojena s formou, kterou zdobila, a tak sama o sobě přestala existovat jako umělecká forma. V důsledku toho by se umělecká pozornost a excelence odvrátily od omezování keramiky na jiná otevřenější média, jako je malba na zeď.

Závěr

Na závěr tedy můžeme říci, že ne pouze to, že nám řecká keramika dala některé z nejvýraznějších, nejvlivnějších a nejkrásnějších tvarů a vzorů starověku, ale také nám dala okno do životů, praktik a přesvědčení lidí, kteří už dávno odešli a o nichž velmi často nemáme žádné současný písemný záznam. Tyto předměty každodenní potřeby, na rozdíl od jiné literatury, sochařství a architektury, která přežila archeologické nálezy, nám umožňují cítit se trochu blíže obyčejným lidem starověkého světa, těm, kteří si nemohli dovolit výtvarné umění nebo drahé šperky, ale mohli si dopřát vlastnictví jemně vyrobeného zboží. předmět, jako je řecká váza.