Robert Schumann (Čeština)

Early lifeEdit

Schumann se narodil ve Zwickau, v království Saska (dnes středního Německa), páté a poslední dítě Johanna Christiane (rozená Schnabel) a August Schumann. Schumann začal skládat před sedmi lety, ale jeho dětství strávil pěstováním literatury stejně jako hudby – nepochybně ovlivněnou jeho otcem, knihkupcem, vydavatelem a romanopiscem.

V sedmi letech začal Schumann studovat všeobecnou hudbu a klavír u Johanna Gottfrieda Kuntzscha, učitele na střední škole v Zwickau. Chlapec si okamžitě vytvořil lásku k hudbě a bez pomoci Kuntzsche pracoval na svých vlastních skladbách. ignoroval princ Kromě hudebního složení vytvořil díla považovaná za obdivuhodná na svůj věk. Dodatek Universal Journal of Music 1850 zahrnoval životopisný náčrt Schumanna, který poznamenal: „Souvisí to s tím, že Schumann jako dítě měl v melodii vzácný vkus a talent pro zobrazování pocitů a charakteristických rysů – mohl by načrtnout různé dispozice jeho intimních přátel určitými postavami a pasážemi na klavír tak přesně a komicky, že každý vybuchl hlasitým smíchem nad podobností portrétu. “

Ve věku 14 let napsal Schumann esej o estetice hudbu a také přispěl k objemu, editoval jeho otec, s názvem Portréty slavných mužů. Ještě ve škole ve Zwickau četl díla německých básníků-filozofů Schillera a Goetheho, stejně jako Byrona a řeckých tragédů. Jeho nejmocnější a trvalou literární inspirací byla Jean Paul, německá spisovatelka, jejíž vliv lze spatřit v Schumannově mladistvém románu Juniusabende z roku 1826 a Selene.

Schumannův zájem o hudbu byl vyvolán účastí představení Ignaze Moschelese v Karlových Varech a později se začal zajímat o díla Beethovena, Schuberta a Mendelssohna. Jeho otec, který podporoval jeho hudební aspirace, zemřel v roce 1826, kdy bylo Schumannovi šestnáct. Poté ho jeho matka ani jeho opatrovník nepodněcovali k hudební kariéře. V roce 1828 Schumann opustil střední školu a po cestě, během níž se v Mnichově setkal s básníkem Heinrichem Heineem, pod tlakem rodiny odešel studovat právo na univerzitu v Lipsku. Ale v Lipsku se Schumann místo toho zaměřil na improvizaci, složení písní a psaní románů. Začal také vážně studovat hru na klavír u Friedricka Wiecka, známého učitele hry na klavír. V roce 1829 pokračoval ve studiu práva v Heidelbergu, kde se stal doživotním členem sboru Saxo-Borussia Heidelberg.

1830–34 Upravit / h3>

Schumannova hudební místnost ve Zwickau

Během Eastertide 1830 slyšel ve Frankfurtu hrát italského houslistu, violistu, kytaristu a skladatele Niccola Paganiniho. V červenci napsal své matce: „Celý můj život byl bojem mezi poezií a prózou, nebo mu říkám hudba a právo. „S jejím svolením se do Vánoc vrátil do Lipska ve věku 20 let na hodiny klavíru od svého starého pána Friedricha Wiecka, který ho po několika letech ujistil, že z něj bude úspěšný koncertní pianista.“ Během studií u Wiecka některé příběhy tvrdí, že Schumann si trvale poranil prst na pravé ruce. Wieck tvrdil, že Schumann si poškodil prst použitím mechanického zařízení, které zadržovalo jeden prst, zatímco cvičil ostatní – což mělo posílit nejslabší prsty. Clara Schumann tento příběh zdiskreditovala a uvedla, že postižení nebylo způsobeno mechanickým zařízením, a sám Robert Schumann jej označil jako „postižení celé ruky“. Někteří argumentují, že jelikož se zdálo, že postižení bylo chronické a postihlo ruku, nejen prst, nebylo to pravděpodobně způsobeno zařízením pro posílení prstů.

Schumann opustil myšlenku koncertní kariéry a místo toho se věnoval kompozici. Za tímto účelem zahájil studium hudební teorie u Heinricha Dorna, o šest let staršího německého skladatele a v té době dirigenta lipské opery.

PapillonsEdit

Schumann “ Sloučení literárních myšlenek s hudebními – známé jako programová hudba – se mohlo poprvé projevit v Papillons, op. 2 (Motýli), hudebním ztvárnění událostí v románu Jean Paul Flegeljahre. V dopise z Lipska z dubna 1832 Schumann draží svým bratrům: „Přečtěte si co nejdříve poslední scénu ve Flegeljahre od Jeana Paula, protože Papillonové jsou zamýšleni jako hudební představení této maškarády.„Tuto inspiraci do určité míry předznamenává jeho první písemná kritika – esej z roku 1831 o variacích Frédérica Chopina na téma Mozartova Dona Giovanniho, publikovaná v Allgemeine musikalische Zeitung. Schumann v ní vytváří imaginární postavy, které diskutují o Chopinovi „Práce: Florestan (ztělesnění Schumannovy vášnivé, rozpustilé stránky) a Eusebius (jeho zasněná, introspektivní stránka) – protějšky Vult a Walta ve Flegeljahre. Pro názor volají třetí, Meister Raro. Raro může představovat buď samotného skladatele, Wieckovu dceru Claru, nebo jejich kombinaci (Clara + Robert).

V zimě roku 1832 navštívil Schumann ve věku 22 let příbuzné ve Zwickau a Schneeberg, kde předvedl první větu své Symfonie g moll (bez opusového čísla, známé jako „Zwickauer“). Ve Zwickau byla hudba předvedena na koncertě Clary Wieckové, které bylo tehdy pouhých 13 let. Při této příležitosti hrála Clara bravurní variace Henriho Herze, skladatele, kterého už Schumann vysmíval jako filistína. Schumannova matka řekla Claře: „Jednoho dne se musíš oženit s mým Robertem.“ Symfonie g moll nebyla vydána během Schumannova života, ale byla hrána a nahrávána v nedávné době.

1833 smrt Schumannova bratra Julia a jeho švagrové Rosalie při celosvětové pandemii cholery způsobila těžkou depresivní epizodu.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

Na jaře 1834 se Schumann dostatečně zotavil, aby zahájil Die Neue Zeitschrift für Musik („New Journal for Music“), poprvé publikován 3. dubna 1834. Ve svých spisech vytvořil Schumann fiktivní hudební společnost založenou na lidech v jeho životě, nazvanou Davidsbündler, pojmenovanou po biblickém králi Davidovi, který bojoval proti Filištínům. Schumann publikoval většinu svých kritických spisů v časopise a často kritizoval populární vkus pro honosné technické ukázky od postav, které Schumann vnímá ed jako podřadní skladatelé nebo „filistini“. Schumann se zasazoval o oživení zájmu o významné skladatele minulosti, včetně Mozarta, Beethovena a Webera. Propagoval také dílo některých současných skladatelů, včetně Chopina (o kterém Schumann skvěle napsal: „Klobouk dolů, pánové! Geniální!“) A Hectora Berlioze, kterého ocenil za tvorbu hudby látky. Na druhou stranu Schumann pohrdal školou Franze Liszta a Richarda Wagnera. Mezi Schumannovými spolupracovníky v této době byli skladatelé Norbert Burgmüller a Ludwig Schuncke (kterým Schumann zasvětil svoji Toccatu v jazyce C).

CarnavalEdit

Carnaval, op. 9 (1834) je jedno z Schumannova nejcharakterističtějšího klavírního díla. Schumann začíná téměř v každé části Carnavalu hudebním kryptogramem, noty označené v němčině písmeny, která hláskují Ascha (A, E-flat, C a B, nebo alternativně A-flat, C a B; v němčině tyto jsou A, Es, C a H a As, C a H), české město, ve kterém se Ernestine narodil, a noty jsou také hudebními písmeny ve vlastním jménu Schumanna. Eusebius a Florestan, imaginární postavy objevující se tak často se v jeho kritických spisech také objevují, spolu s brilantními napodobeninami Chopina a Paganiniho. Každému z těchto postav věnuje část Carnavala. Práce se chýlí ke konci pochodu Davidsbündlera – ligy krále Davida muži proti Pelištejcům – ve kterých lze slyšet jasné akcenty pravdy v rozporu s tupým křikem lži ztělesněným v citátu z Dědeckého tance ze sedmnáctého století. Pochod, téměř vždy ve dvojím metru, je zde v 3/4 času (trojitý metr). Práce končí radostí a reklamou egree falešného triumfu. V Carnavalu šel Schumann dále než v Papillons tím, že pojal příběh i hudební reprezentaci (a také ukázal zrání kompozičních zdrojů).

RelationshipsEdit

Během léta 1834 Schumann se zasnoubil s 16letou Ernestinou von Fricken, adoptivní dcerou bohatého českého šlechtice. V srpnu 1835 se dozvěděl, že Ernestine se narodila nelegitimní, což znamenalo, že nebude mít žádné věno. Ze strachu, že by ji její omezené prostředky donutily vydělávat si na živobytí jako „dělník“, se s ní Schumann ke konci roku úplně rozešel. Cítil rostoucí přitažlivost k 15leté Claře Wieckové. Vzájemné vyznání lásky učinili v prosinci ve Zwickau, kde se Clara koncertně objevila. Jeho nadějný románek s Clarou byl narušen, když se její otec během vánočních svátků dozvěděl o jejich schůzkách. Souhrnně jim zakázal další schůzky a nařídil spálit veškerou jejich korespondenci.

1835–39Upravit

Dne 3. října 1835 se Schumann setkal s Felixem Mendelssohnem ve Wieckově domě v Lipsku a jeho nadšené ocenění tohoto umělce se projevilo stejnou velkorysou svobodou, která se vyznačovala jeho uznání velikosti Chopina a dalších kolegů a později ho přimělo k tomu, aby veřejně prohlásil tehdy neznámého Johannesa Brahmse za geniálního.

V roce 1837 vydal Schumann Symphonic Studies, komplexní soubor variet podobných etudám napsáno v letech 1834–1835, které vyžadovalo hotovou klavírní techniku. Tyto variace vycházely z námětu adoptivního otce Ernestina von Frickena. Práce – popsaná jako „jeden z vrcholů klavírní literatury, vznešený v koncepci a bezchybný w orkmanship “- byl věnován mladému anglickému skladateli Williamovi Sterndale Bennettovi, pro kterého měl Schumann velkou úctu, když spolu působili v Lipsku.

Davidsbündlertänze, op. 6 (vyšlo také v roce 1837 navzdory nízkému počtu opusů) doslovně „Tance Davidovy ligy“ je ztělesněním boje mezi osvíceným romantismem a hudebním filistinismem. Schumann připsal kompozici díla dvěma stranám své postavy (čím vášnivější čísla jsou signována F. (Florestan) a zasněněji podepsána E. (Eusebius)). Práce začíná „heslem C. W.“ (Clara Wieck) označující její podporu ideálům Davidsbund. Bund byl hudební společnost Schumannovy představivosti, jejíž členy byli spříznění duchové (jak je viděl), jako Chopin, Paganini a Clara, stejně jako přizpůsobený Florestan a Eusebius.

Kinderszenen, Op. 15, dokončený v roce 1838 a oblíbený u Schumannova klavírního díla, zobrazuje nevinnost a hravost dětství. „Träumerei“ F dur, č. 7 sady, je jedním z nejslavnějších klavírních skladeb, jaké kdy byly napsány, a bylo provedeno v nesčetných formách a přepisech. Byl oblíbeným doplňkem několika skvělých pianistů, včetně Vladimíra Horowitze. Melodická a klamně jednoduchá skladba je ve své harmonické struktuře „složitá“.

Máte potíže s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média.

Máte problémy s přehráváním těchto souborů? Viz nápověda pro média.

Kreisleriana, op. 16 (1838), považovaný za jedno z největších Schumannova díla, přenesl jeho fantazii a emoční rozsah hlouběji. Johannes Kreisler byl fiktivní hudebník vytvořený básníkem ETA Hoffmannem a charakterizován jako „romantik přivedený do kontaktu s realitou.“ Schumann použil postava vyjadřující „fantastické a šílené“ emocionální stavy. Podle Hutchesona („Literatura klavíru“) patří toto dílo „mezi nejlepší snahy Schumannova génia. Nikdy nepřekonal hledající krásu pomalých pohybů 2, 4, 6) nebo naléhavá vášeň druhých (č. 1, 3, 5, 7) Abychom to ocenili, vyžaduje se vysoká úroveň estetické inteligence. Není to žádná lehká hudba, její krása a její podobnost je stejná. vášeň. “

Fantasie v C, op. 17, zkomponovaný v létě 1836, je dílem vášně a hlubokého pátosu naplněného duchem zesnulého Beethovena. Schumann zamýšlel použít výtěžek z prodeje díla na stavbu pomníku Beethovenovi, který zemřel v roce 1827. První věta Fantasie obsahuje hudební citát z Beethovenova cyklu písní An die ferne Geliebte, op. 98 (v Adagio coda, převzato z poslední písně cyklu). Originální názvy pohybů byly Ruins, Triumphal Arch a The Starry Crown. Podle Franze Liszta, který dílo pro Schumanna hrál a kterému bylo věnováno „Fantasie byla schopná hrát příliš silně a měla by mít snový (träumerisch) charakter, než by ji mohli rozdávat energičtí němečtí pianisté. Liszt také řekl:„ Je to ušlechtilé dílo hodné Beethovena, jehož kariéra mimochodem má to představovat. “Podle Hutchesona opět platí:„ Žádná slova nemohou popsat Fantasii, žádné citace nevyjadřují majestát jeho geniality. Musí stačit říci, že je to Schumannovo největší dílo ve velké formě pro klavírní sólo. “

Máte potíže s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média.

Po návštěvě Vídně, během níž objevil dříve neznámou symfonii č. Franze Schuberta č.9 v C, v roce 1839 Schumann napsal Faschingsschwank aus Wien (Carnival Prank z Vídně). Většina vtipu je ve střední části první věty, což je tence zahalený odkaz na La Marseillaise. (Vídeň zakázala píseň kvůli drsným vzpomínkám na Napoleonovu invazi.) Slavnostní nálada nevylučuje okamžiky melancholické introspekce v Intermezzu.

1840–49 Upravit

Od roku 1832 do roku 1839 psal Schumann téměř výlučně pro klavír, ale pouze v roce 1840 napsal nejméně 138 písní. Rok 1840 (Liederjahr neboli rok písně) je ve Schumannově hudebním odkazu velmi významný, navzdory jeho dřívějšímu posměchu z děl pro klavír a hlas jako podřadný.

Po dlouhé a prudké právní bitvě se svým otcem se Schumann oženil s Clarou Wieckovou v Gedächtniskirche Schönefeld v Lipsku-Schönefeldu, den před její 21. narozeniny. Kdyby počkali další den, už by nevyžadovali souhlas jejího otce. Jejich manželství podporovalo pozoruhodné obchodní partnerství, přičemž Clara působila jako inspirace, kritička a důvěrnice svému manželovi. Přes její jemný vzhled byla extrémně odhodlaná a energická žena, která udržovala náročný plán koncertních turné mezi několika dětmi. Dva roky po jejich manželství se Friedrich Wieck konečně smířil s párem, dychtivým vidět své vnoučata.

Před soudním sporem a následným sňatkem si milenci vyměnili milostné dopisy a setkali se tajně. Robert často čekal hodiny v kavárně v nedalekém městě, aby Claru několik minut po jednom z jejích koncertů viděl. dlouhé namlouvání a jeho dovršení mohlo vést k tomuto velkému vylití Liedera (vokální písně s klavírním doprovodem), což je patrné například ve Widmungu, kde používá melodii od Schubertovy Ave Maria e postlude jako pocta Claře. Schumannovi životopisci připisují sladkost, pochybnosti a zoufalství těchto písní emocím, které vzbudila jeho láska ke Claře a nejistoty jejich společné budoucnosti.

Jeho hlavními písňovými cykly v tomto období byly prostředí Liederkreis Josepha von Eichendorff, op. 39 (zachycující řadu nálad vztahujících se k přírodě nebo inspirovaných přírodou); Frauenliebe und -leben z Chamisso, op. 42 (týkající se příběhu o manželství, porodu a vdovství ženy); Dichterliebe z Heine, op. 48 (zachycující odmítnutí milence, ale vyrovnání se s jeho bolestivou ztrátou prostřednictvím odříkání a odpuštění); a Myrthen, sbírka písní, včetně básní Goetheho, Rückerta, Heineho, Byrona, Burnse a Moora. Písně Belsatzar, op. 57 a Die beiden Grenadiere, op. 49, jak Heineova slova, ukazují Schumanna v jeho nejlepším postavení jako spisovatele balady, ačkoli dramatická balada je pro něj méně příznivá než introspektivní lyrika. Soubory op. 35, 40 a 98a (slova Justina Kernera, Chamisso a Goethe), i když méně známé, obsahují také písně lyrické a dramatické kvality.

Máte potíže s přehráváním těchto souborů? Viz nápověda pro média.

V roce 1841 napsal dvě ze svých čtyř symfonií, č. 1 v B-flat, op. 38, Jaro a č. 4 d moll (posledně uvedená průkopnická práce v „cyklické formě“, byla provedena toho roku, ale byla publikována až mnohem později po revizi a rozsáhlé reorganizaci jako op. 120). V roce 1842 se věnoval komorní hudbě, včetně Klavírního kvinteta v E-flat, op. 44, nyní jedno z jeho nejznámějších a nejobdivovanějších děl; Piano Quartet a tři smyčcová kvarteta. V roce 1843 napsal Paradise and the Peri, svůj první pokus o soustředěnou vokální hudbu, dílo ve stylu oratoria založené na Lalla-Rookh od Thomase Moora. Poté se jeho skladby neomezovaly na žádnou formu v žádném konkrétním období.

Životní fáze, kdy se hluboce zabýval zhudebňováním Goetheho Fausta (1844–1853), byla bouřlivá jeden pro své zdraví. První polovinu roku 1844 strávil s Clarou na turné v Rusku a jeho deprese se zhoršovala, protože se cítil méněcenný jako Clara jako hudebnice. Po návratu do Německa opustil redakční práci a odešel z Lipska do Drážďan, kde trpěl neustálým „nervózním vyčerpaním.“ Jakmile začal pracovat, zachvátily ho záchvaty třesu a obavy ze smrti, zažívající odpor vysokých výšin, všech kovových nástrojů (i klíčů) a drog.Schumannovy deníky také uvádějí, že neustále trpěl představou, že má v uších znějící notu A5.

Jeho stav neklidu a neurastenie se odráží v jeho Symphony in C, číslované druhé, ale třetí v pořadí kompozice, ve které skladatel zkoumá stavy vyčerpání, posedlosti a deprese, které vyvrcholily beethovenským duchovním triumfem. V roce 1845 byl publikován také jeho Klavírní koncert a moll, op. 54, původně koncipovaný a uváděný jako jednodesková Fantasy pro Klavír a orchestr v roce 1841. Je to jeden z nejpopulárnějších a nejčastěji zaznamenávaných klavírních koncertů; podle Hutchesona „Schumann dosáhl mistrovského díla a zdědili jsme nejlepší klavírní koncert od Mozarta a Beethovena“.

V roce 1846 měl pocit, že se vzchopil. V zimě se Schumannovi vrátili do Vídně a cestovali do Prahy a Berlína na jaře 1847 a v létě do Zwickau, kde byl přijat s nadšením. To ho potěšilo, protože do té doby byl slavný pouze v Drážďanech a Lipsku.

Jeho jediná opera, Genoveva, op. 81, která měla premiéru na jaře 1850. Schumann se v ní pokusil zrušit recitativ, který považoval za přerušení hudebního toku (vliv na Richarda Wagnera; Schumannova soustavně tekoucí melodie může být vnímána jako předchůdce Wagnerova melodie) ). Téma Genoveva – založené na hrách Ludwiga Tiecka a Christiana Friedricha Hebbela – nebylo vnímáno jako ideální volba. Text je často považován za postrádající dramatické kvality; dílo nezůstalo v repertoáru. Již v roce 1842 byly možnosti Německou operu živě realizoval Schumann, který napsal: „Znáš mou modlitbu jako umělce, noc a ráno? Říká se tomu „Německá opera“. Zde je skutečné pole pro podnikání … něco jednoduchého, hlubokého, německého. “A v jeho poznámkovém bloku s návrhy textů oper jsou mimo jiné: Nibelungen, Lohengrin a Till Eulenspiegel.

Hudba Byronův Manfred byl napsán v roce 1849, jehož předehra je jednou z Schumannova nejčastěji uváděných orchestrálních děl. Povstání Drážďan způsobilo, že se Schumann přestěhoval do Kreischy, malé vesnice pár kilometrů za městem. V srpnu 1849 , u příležitosti stého výročí Goetheho narození, byly v Drážďanech, Lipsku a Weimaru uvedeny dokončené scény Schumannůvch scén z Goetheho Fausta. Liszt mu poskytl pomoc a povzbuzení. Zbytek práce byl napsán později v roce 1849 a předehra (kterou Schumann popsal jako „jednoho z nejodvážnějších výtvorů“) v roce 1853.

Po roce 1850 Upravit

V letech 1850 až 1854 skládal Schumann v široké různé žánry. Kritici v současné době zpochybňují kvalitu jeho práce; široce zastával názor, že jeho hudba vykazovala známky duševního zhroucení a kreativního úpadku. V poslední době kritici navrhli, aby změny ve stylu mohly být vysvětleny „jasným experimentováním“.

V roce 1850 vystřídal Schumann nástupce Ferdinanda Hillera jako hudebního ředitele v Düsseldorfu, ale byl špatným dirigentem a rychle vzbudil opozice hudebníků. Podle Harolda C. Schonberga ve svých Velkých dirigentech z roku 1967: „Velký skladatel byl na platformě nemožný … Existuje něco srdečného ohledně epochální neúčinnosti Schumanna jako dirigenta.“ Jeho smlouva byla nakonec ukončena. na konci téhož roku dokončil symfonii č. 3 „Rhenish“ (dílo obsahující pět vět a jehož čtvrtá věta má zjevně představovat biskupský korunovační obřad). V roce 1851 revidoval to, co bude vydáno jako jeho čtvrtá symfonie. V letech 1851 až 1853 navštívil Švýcarsko, Belgii a Lipsko.

Dne 30. září 1853 dorazil neohlášený dvacetiletý skladatel Johannes Brahms ke dveřím Schumannů s úvodním dopisem houslisty Josepha Joachima. (Schumann nebyl doma a s Brahmsem by se setkal až následující den.) Brahms ohromil Claru a Roberta svou hudbou, zůstal s nimi několik týdnů a stal se blízkým rodinným přítelem. (Později s Clarou úzce spolupracoval na popularizaci Rize Schumannovy skladby během jejího dlouhého vdovství.)

Během této doby Schumann, Brahms a Schumannův žák Albert Dietrich spolupracovali na složení Sonáty F-A-E pro Joachima; Schumann také publikoval článek „Neue Bahnen“ („Nové cesty“) v Neue Zeitschrift (jeho první článek po mnoha letech), ve kterém vítá neznámého mladého Brahmse z Hamburku, muže, který nic nepublikoval, jako „Vyvoleného“. kdo „byl předurčen k ideálnímu vyjádření dob“. Byl to mimořádný způsob, jak představit Brahmse hudebnímu světu a vyvolat velká očekávání, která po mnoho let nenaplňoval.V lednu 1854 odešel Schumann do Hannoveru, kde vyslechl představení svého ráje a Peri, které uspořádali Joachim a Brahms. O dva roky později, na Schumannovu žádost, dostalo toto dílo své první anglické představení, které provedl William Sterndale Bennett.

Schumann se vrátil do Düsseldorfu a začal upravovat svá kompletní díla a vytvářet antologii na téma hudby. Utrpěl obnovení příznaky, které ho dříve ohrožovaly. Kromě jediné noty znějící v jeho uchu (možná důkaz tinnitu) si představoval, že se mu ozývají hlasy v uchu a slyšel andělskou hudbu. Jedné noci najednou opustil postel a snil nebo si představoval, že duch (údajně duch Schuberta nebo Mendelssohna) mu diktoval „duchovní téma“. Toto téma už několikrát použil: ve svém Second String Quartet, opět ve svém Lieder-Album für die Jugend, a nakonec v pomalém pohybu svého houslového koncertu. Ve dnech, které vedly k jeho pokusu o sebevraždu, napsal Schumann pět Variace na toto téma pro klavír, jeho poslední dokončené dílo, dnes známé jako Geistervariationen (Ghost Variations). Brahms ji vydal v doplňkovém svazku k úplnému vydání Schumannovy klavírní hudby. V roce 1861 vydal Brahms na základě tohoto tématu své Variace pro klavírní čtyři ruce, op. 23.

Konečná nemoc a smrt Upravit

a konci února 1854 se Schumannovy příznaky zvýšily, andělské vize byly někdy nahrazeny démonickými. Varoval Claru, že se obává, že by jí mohl ublížit. Dne 27. února se pokusil o sebevraždu tím, že se vrhl z mostu do řeky Rýn (jeho starší sestra Emilie spáchala sebevraždu v roce 1825, pravděpodobně tím, že se utopila). Zachráněn lodníky a odvezen domů, požádal o převoz do blázince pro šílené. Vstoupil do sanatoria Dr. Franze Richarze v Endenichu ve čtvrtině Bonnu a zůstal tam, dokud nezemřel 29. července 1856 ve věku 46 let. Během svého uvěznění nesměl vidět Claru, ačkoli Brahms mohl svobodně Clara ho konečně navštívila dva dny před jeho smrtí. Zdálo se, že ji poznal, ale byl schopen mluvit jen pár slov.

Vzhledem k jeho hlášeným příznakům je jedním z moderních názorů, že zemřel na syfilis , kterou mohl uzavřít během studentských let a která mohla zůstat latentní po většinu jeho manželství. Podle studií muzikologa a literárního vědce Erica Samse se Schumannovy příznaky během jeho smrtelné nemoci a smrti zdají být v souladu s příznaky otrava rtutí; rtuť byla běžnou léčbou syfilisu a dalších stavů. Další možností je, že jeho neurologické problémy byly výsledkem intrakraniální masy. Zpráva Janische a Nauhausa o Schumannově pitvě naznačuje, že měl „želatinový“ nádor v dolní části mozku; mohl představovat koloidní cystu, kraniofaryngiom, chordom nebo chordoidní meningiom. Zejména meningiomy je známo, že produkuje hudební sluchové halucinace, jak uvádí Schumann. Rovněž se předpokládá, že trpěl schizofrenií nebo schizoafektivní poruchou; bipolární typ nebo bipolární porucha a bipolární porucha II. Jeho lékařské záznamy o této nemoci byly vydány v roce 1991 a naznačují „progresivní paralýzu“, termín používaný v té době pro neurosyfilis, ačkoli diagnostický test na Treponema pallidum byl k dispozici až v roce 1906.

Schumann na konci svého života zaslechl vytrvalou poznámku A. . Byla to forma tinnitu, nebo snad sluchová halucinace související s jeho velkou depresivní epizodou. Občas měl hudební halucinace, které byly delší než pouhé jediné A, ale jeho deníky obsahují komentáře ab slyšet tu nepříjemnou notu.

Po Robertově smrti pokračovala Clara ve své kariéře koncertní pianistky, která rodinu podporovala. Od poloviny kariéry se věnovala hlavně hudbě předních skladatelů. Při cestování měla děti tendenci najímat kuchařku a hospodyni. V roce 1856 poprvé navštívila Anglii. Kritici přijali Robertovu hudbu chladně, zvláště drsný byl Henry Fothergill Chorley. Do Londýna se vrátila v roce 1865 a v pozdějších letech se tam pravidelně objevovala, často hrála komorní hudbu s houslistou Josephem Joachimem a dalšími. Stala se autoritativní redaktorkou její manžel pracuje pro Breitkopf & Härtel. Říkalo se, že ona a Brahms zničili mnoho Schumannův pozdějších děl, o nichž si mysleli, že jsou poznamenány jeho šílenstvím, ale je známo, že byly zničeny pouze Pětky pro violoncello a klavír. Většina Schumannova pozdních děl, zejména houslový koncert, Fantasy pro housle a orchestr a houslová sonáta č.3, všechny z roku 1853, vstoupily do repertoáru.