Tento obraz Les Demoiselles d“ Avignon byl namalován v roce 1907 a je nejznámějším příkladem kubistického malířství. . V tomto obraze Picasso opustil všechny známé formy a reprezentace tradičního umění. Inovativně použil zkreslení ženského těla a geometrické tvary, což zpochybňuje očekávání, že obrazy nabídnou idealizované znázornění ženské krásy. Ukazuje také vliv afrického umění na Picassa.
Tento obraz je velkým dílem a dokončení trvalo devět měsíců. Ukazuje skutečnou genialitu a novost Picassovy vášně. Vytvořil stovky skic a studií, aby se připravil na závěrečnou práci. Někteří kritici tvrdí, že obraz byl reakcí na Le Bonheur de vivre a Modrý akt Henriho Matisse.
Jeho podobnost s Velkými koupajícími se Paula Cezanna, sochou Oviri z Gauguinu a Otevřením páté pečeti El Greca byla široce o tom mluvili pozdější kritici. Když byl obraz poprvé vystaven v roce 1916, byl považován za nemorální. Po devíti letech jeho vzniku jej Picasso vždy označoval jako Le Bordel d „Avignon, ale umělecký kritik Andre Salmon, který spravoval svou první výstavu, přejmenoval ji na Les Demoiselles d „Avignon, aby se snížil její odporný účinek na obecnou společnost. Picasso nikdy neměl rád Salmonův titul, a jako kompromis by místo toho upřednostnil las chicas de Avignon.“
V roce 1972 uvedl kritik umění kritik Leo Steinberg ve svém článku „The Philosophical Brothel“ zcela výrazné objasnění široké škály výrazových charakteristik. S využitím předchozích portrétů – které většina vědátorů přehlížel – tvrdil, že daleko od důkazu, že řemeslník zažívá rychlou expresivní transformaci, lze sortiment stylů vnímat jako úmyslné úsilí, opatrné uspořádání, aby zachytil vzhled diváka. Bere na vědomí, že všech pět dám se zdá být strašně odděleno, aby si byly navzájem naprosto v bezvědomí. Spíše se soustředí zvlášť na diváka, jejich odlišné styly jen posilují sílu jejich oslnění.
s laskavým svolením www.PabloPicasso.org
Podle Steinberga je obráceným pohledem, tedy skutečností, že se postavy dívají přímo na diváka, stejně jako myšlenkou sebe sama posedlá žena, již zde není jen pro potěšení mužského pohledu, lze vysledovat zpět do Olympie, 1863 z Manetu.
Velká část kritické debaty, která v průběhu let proběhla, se zaměřuje na snahu o záznam pro toto množství stylů uvnitř práce. Již více než pět desetiletí převládá porozumění, kterého se nejvýrazněji ujal Alfred Barr, první šéf Muzea moderního umění v New Yorku a koordinátor významných profesních recenzí pro řemeslníka, bylo, že jej lze přeložit jako důkaz přechodné období v Picassově specializaci, snaha spojit jeho předchozí dílo s kubismem, styl, který by pomohl navrhnout a růst během následujících pěti nebo šesti let.
Muzeum moderního umění v New Yorku uspořádal 15. listopadu 1939 důležitou výstavu Picassa, která byla k vidění až do 7. ledna 1940. Výstavu s názvem: Picasso: 40 let jeho umění uspořádal Alfred H. Barr (1902 – 1981) ve spolupráci s Art Institut v Chicagu. Výstava obsahovala 344 děl, včetně hlavní a poté nově malované Guernice a jejích studií, stejně jako Les Demoiselles d „Avignon.
10 faktů, které byste o mistrovském díle možná nevěděli
1. Picasso uchovával „Les Demoiselles d“ Avignon “ve svém pařížském studiu Montmartre několik let po svém dokončení v roce 1907, a to kvůli převážně negativním reakce jeho bezprostředního okruhu přátel a kolegů. Veřejnost si obraz mohla poprvé prohlédnout v Salonu d „Antin v roce 1916, ačkoli fotografie díla se objevila v archivu The Architectural Record v roce 1910.
2. Umělecký svět Picassovo rodící se kubistické dílo nezačalo obejmout až počátkem dvacátých let, kdy Andre Breton znovu publikoval fotografii a článek s názvem „The Wild Men of Paris: Matisse, Picasso a Les Fauves.“
3. Picasso se během šesti měsíců připravoval na finální tvorbu „Les Demoiselles“ tím, že vytvořil stovky skic, kreseb a obrazů. Jeho přípravná práce byla možná komplexnější než u jakéhokoli jiného umělce v historii pro jedno umělecké dílo a určitě intenzivnější než pro jakékoli jiné umělecké dílo, které vytvořil.
4.Když kolega a konkurent Henri Matisse viděl Picassův obraz, reagoval násilně. Matisse si myslel, že „Les Demoiselles“ je kritikou hnutí moderního umění a cítil, že obraz ukradl hrom jeho vlastním Modrým aktem a Le Bonheur de Vivre. Nazval postavy na malbě odpornými děvkami.
5.Jedním z důvodů, proč je film „Les Demoiselles“ revoluční, je umělcovo opomenutí perspektivy. Neexistuje žádný úběžný bod, nikde by se oko nemohlo pohnout za ženy a jejich špičaté pohledy.
6. Redukcí jeho postav na kombinaci geometrické tvary, Picasso je v rozporu s staletími umělecké tradice, v níž je lidská forma zbožňována, anatomicky duplikována a / nebo romantizována.
7. Masky v obraze odrážejí Picassovu posedlost primitivním uměním, nejen afrického původu ale také umění starověké Iberie nebo současného Španělska a Portugalska. Jednoduché tvary, hranaté roviny a odvážné tvary používané v primitivním umění napomohly umělcově restrukturalizaci uměleckých konvencí.
8. V dřívějším náčrtu „Les Demoiselles“ byl obrázek vlevo mužským studentem medicíny , lebka v ruce, vstupující do nevěstince, ale umělec se rozhodl, že takový zákazník přidal prvek příběhu, který by snížil celkový dopad scény.
9. Picassa hluboce zasáhly tahitské deníky Paula Gauguina a jeho Výstava umění z roku 1906. Gaughinova socha tahitské bohyně Oviri inspirovala Picassa k pokusu o keramiku a dřevoryty v roce 1906. Historici umění připisují výrazný prvek primitivismu v Gaughinově díle jako významný vliv na „Les Demoiselles d“ Avignon . “
10. „Avignon“ v názvu díla neodkazuje na město v Provence, ale na název ulice v Barceloně ve čtvrti známé prostitucí.