Georges Seurat ve svém nejznámějším a největším obraze líčil lidi relaxující v předměstském parku na ostrov v řece Seině zvaný La Grande Jatte. Umělec pracoval na malbě v několika kampaních, počínaje rokem 1884 vrstvou malých vodorovných tahů štětce doplňkových barev. Později přidal malé tečky, také v doplňkových barvách, které se při pohledu z dálky jeví jako pevné a světelné formy. Použití této vysoce systematické a „vědecké“ techniky, které se později nazývalo Pointillism, odlišovalo jeho umění od intuitivnějšího přístupu. k malbě používané impresionisty. Ačkoli Seurat přijal předmět moderního života, který upřednostňují umělci jako Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir, šel nad rámec jejich zájmu o zachycení náhodných a okamžitých vlastností světla v přírodě. Seurat se snažil vyvolat trvalost připomínáním umění minulosti, zejména egyptského a řeckého sochařství a dokonce i italských renesančních fresek. Jak vysvětlil francouzskému básníkovi Gustave Kahnovi, „Panathénané z Phidias vytvořili průvod. Chci přimět moderní lidi, aby se ve svých podstatných rysech pohybovali tak, jak to dělají na těchto vlysech, a umístil je na plátna uspořádaná podle barevných harmonií. “Někteří současní kritici však považovali jeho postavy za méně kývnutí na dřívější umění historie než komentář k póze a umělosti moderní pařížské společnosti. Seurat provedl poslední změny v La Grande Jatte v roce 1889. Obnovil plátno, aby přidal malovaný okraj červených, oranžových a modrých teček, který poskytuje vizuální přechod mezi vnitřkem obrazu a jeho speciálně navrženým bílým rámem.