Muzeum umění Nelsona-Atkinsa

Muzeum bylo postaveno na areál Oak Hall, domov vydavatele Kansas City Star, Williama Rockhilla Nelsona (1841-1915). Když zemřel v roce 1915, jeho vůle stanovila, že po smrti jeho manželky a dcery výtěžek celého jeho majetku půjde na nákup uměleckých děl pro veřejnou zábavu. Tento odkaz byl rozšířen o další finanční prostředky z pozůstalosti Nelsonovy dcery, zetě a právníka.

V roce 1911, bývalá učitelka Mary McAfee Atkins (1836-1911), vdova po spekulantkách s nemovitostmi James Burris Atkins odkázal 300 000 dolarů na zřízení muzea umění. Díky řádné správě statku se tato částka do roku 1927 rozrostla na 700 000 $. Původní plány požadovaly dvě muzea umění založené na samostatných odkazech (s Atkinsovým muzeem v Penn Valley) Správci obou statků se však rozhodli spojit tyto dva odkazy spolu s menšími odkazy od ostatních a vytvořit tak jednu významnou uměleckou instituci.

Budovu navrhli významní architekti z Kansas City Wight a Wight, kdo také navrhl přístupy k Památníku svobody a sídlu guvernéra Kansasu, Cedar Crest. V červenci 1930 byla rozbita půda a muzeum bylo otevřeno 11. prosince 1933. Klasický styl architektury budovy Beaux-Arts byl postaven podle Clevelandského muzea umění Thomase Wighta, bratra, který většinu stavby provedl, uvedl :

Budujeme muzeum na klasických principech, protože byly ověřeny staletími. Může být vyvinut zřetelně americký princip vhodný pro takovou budovu, ale zatím je vše tohoto druhu experimentální. Jeden neexperimentuje s dva a půl milionem dolarů.

Když je originál budova byla otevřena, její konečné náklady byly 2,75 milionu $ (asi 54 milionů $ v roce 2018). Rozměry šestipodlažní stavby byly 390 stop (120 m) dlouhé a 175 stop (53 m) široké, což bylo větší než Clevelandské muzeum umění.

Muzeum, na které se místně odkazovalo jako Nelson Art Gallery nebo jednoduše Nelson Gallery, to byla vlastně dvě muzea až do roku 1983, kdy bylo formálně pojmenováno Nelson-Atkins Museum of Art. Dříve se východní křídlo nazývalo Atkinsovo muzeum výtvarného umění, zatímco západní křídlo a lobby se nazývaly Galerie umění Williama Rockhilla Nelsona.

Na vnější straně budovy vytvořil Charles Keck 23 vápencových panelů zobrazujících pochod civilizace z východu na západ včetně vagónových vlaků směřujících na západ od Westport Landing. Gril na dveřích zobrazuje motivy dubových listů na památku Oak Hall. Jižní fasáda muzea je ikonickou stavbou v Kansas City, která se tyčí nad řadou teras na Brush Creek.

Přibližně ve stejné době jako výstavba muzea daroval Howard Vanderslice 32 akrů (32 000 m2) ) na západ od muzea, přes ulici Oak Street, pro Kansas City Art Institute, který se přestěhoval z budovy Deardorf v 11. ulici a na hlavní ulici v centru Kansas City.

Jako hlavní přispěvatel William Nelson, darovali peníze spíše než osobní uměleckou sbírku, mohli kurátoři sestavit sbírku od nuly. Na vrcholu Velké hospodářské krize byl celosvětový trh s uměním zaplaven kusy na prodej, ale kupců bylo velmi málo. Kupující muzea proto našli obrovský trh, který jim byl otevřen. Akvizice rychle rostla a za krátkou dobu měla Nelson-Atkins jednu z největších uměleckých sbírek v zemi.

Jedna z původní komponenty budovy byly rekreací dubové obložené místnosti Nelsona z Oak Hall (a jmenovec panství). Místnost obsahovala Nelsonovo červené plyšové křeslo a knihovny. Místnost byla demontována v roce 1988, aby se vytvořilo místo pro fotografické studio.

Jedna třetina budovy v prvním a druhém patře západního křídla při otevření budovy zůstaly nedokončené, aby se umožnila budoucí expanze. Část byla dokončena v roce 1941 a byla zde umístěna čínská malba a zbytek budovy byl dokončen po druhé světové válce. V roce 1993 napsal Michael Churchman historii Nelsona-Atkinsova muzea umění „Vysoké ideály a aspirace.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Před jmenováním Juliána Zugazagoitia v roce 2010 mělo muzeum čtyři ředitele; prvním byl Paul Gardner (1894-1972). Gardner, rodák z Massachusetts, vystudoval architekturu na MIT v roce 1917. Sloužil s vyznamenáním v první světové válce, po kterém rok cestoval po Evropě a severní Africe. Asi v roce 1919 se stal tanečníkem baletní společnosti Anny Pavlové pod jménem „Paul Tchernikoff“.Gardner se nakonec vrátil na postgraduální studium, kde získal magisterský titul v evropských dějinách na univerzitě George Washingtona v roce 1928 a poté se zapsal na doktorský program z dějin umění na Harvardu. V březnu 1932 opatrní správci Nelson Art Gallery váhali s pojmenováním plnohodnotný ředitel jmenoval postgraduálního studenta zkušebním asistentem. Gardner nastoupil do nové pozice najednou, a tak byl o osmnáct měsíců později, 1. září 1933, jmenován správci jako ředitel. příštích dvacet let.

Ethylene Jackson, 1942-1945 Upravit

Ethylene Jackson (1907-1993), výkonný tajemník Paula Gardnera od roku 1933, se stal úřadujícím ředitelem v listopadu 1942, kdy Gardner byl pověřen majorem v armádě Spojených států. Kromě role výkonného tajemníka ředitele působila Jackson jako kurátorka sbírky dekorativního umění. Paul Gardner sloužil jako památník v Evropě a v prosinci 1945 se vrátil do Nelsonu. Ethylene Jackson odešla z Kansas City do New Yorku následující rok poté, co se oženil s obchodníkem s uměním Germainem Seligmanem.

Laurence Sickman, 1953-1977 Upravit

Po odchodu Paula Gardnera 1. května 1953 se druhým ředitelem galerie stal Laurence Sickman (1907-1988). S galerií je spojován od roku 1931.

Laurence Sickman, rodák z Denveru v Coloradu, se jako student střední školy začal zajímat o japonské a čínské umění. Po dvou letech na univerzitě v Coloradu přestoupil na Harvard, kde studoval u Langdona Warnera. Začal také plynně čínsky. Po absolvování bakalářského studia v roce 1930 Sickman cestoval do Číny na Harvard-Yenching stipendium. Tam se znovu spojil s Warnerem, který byl v té době v Číně, za úkol koupit umění pro správce muzea. Warner doporučil správcům, aby mladý postgraduální student převzal odpovědnost za vyjednávání nákupů umění pro galerii, protože se Warner stěhoval do Japonska. Sickmanova prozíravost jako sběratel mu vynesla respekt správců, kteří mu poslali tisíce dolarů, za které si mohli koupit umění. Vzhledem k tomu, že byl na stipendiu, jeho odborné znalosti nestály nic pro správce. Vydal se na 6000 mil dlouhou cestu do Kansasu Město v prosinci 1933 pro otevření galerie, poté se vrátil do Číny. Po návratu do Spojených států byl v roce 1935 jmenován kurátorem orientálního umění galerie. Do roku 1941 Sickmanovy nákupy čínského umění poskytly Nelson Gallery, jedna z nejlepších asijských sbírek ve Spojených státech.

Sickman, stejně jako Paul Gardner, byl pověřen jako důstojník v armádě Spojených států jako člen Památníků, sloužil v letech 1942 až 1945 v Anglii, Indii a Číně. V době jeho nepřítomnosti byla jeho velmi schopná asistentka, slečna Lindsay Hughes, jmenována úřadující kurátorkou. Sickman se po válce vrátil ke své kurátorské roli; o osm let později byl jmenován ředitelem. Mezi mnoha úspěchy jeho nejdůležitější byl hlavní exhi bice „Archeologické nálezy Čínské lidové republiky“, která probíhala od 20. dubna do 8. června 1975 a přilákala přibližně 280 000 návštěvníků. Výstava 385 kusů byla výsledkem zmírnění napětí mezi Spojenými státy a komunistickou Čínou, které začala cesta Richarda Nixona do této země v roce 1972. Pro Sickmana to byl profesionální a osobní převrat: jeho pověst vědce a sbírka, kterou Postavený v Galerii Nelson, učinil z Kansas City jedno ze čtyř měst, která výstava navštívila. Poté, co v Paříži, Torontu a Washingtonu odešel 31. ledna 1977 Laurence Sickman do důchodu, byl jmenován emeritním ředitelem a poradcem správců.

Ted Coe, 1977-1982Upravit

Po odchodu Laurence Sickmana do důchodu se třetím ředitelem galerie stal Ralph Tracy „Ted“ Coe (1929–2010). Coe byl rodák z Clevelandu, kde byl jeho otec, výrobce oceli, sběratelem umění. Je držitelem bakalářského titulu v oboru dějiny umění na Oberlin College a magisterského studia v oboru architektury na Yale. Před příchodem do galerie Nelson v Londýně pracoval ve Victoria and Albert Museum v Londýně a v Národní galerii ve Washingtonu. 1959 jako kurátor malířství a sochařství. Jako kurátorka Coe uspořádala několik velkých a dobře navštěvovaných speciálních výstav. Nejvlivnější byla „Sacred Circles“, výstava 900 indiánských uměleckých předmětů. Přehlídka byla uspořádána na památku amerického dvoustého výročí a byla zahájena v galerii Hayward v Londýně v Anglii od října 1976 do ledna 1977. Finanční podpora byla rychle zorganizována v Kansas City, aby se Nelson Gallery stala jediným americkým místem. „Sacred Circles“ byla druhou nejoblíbenější výstavou po čínské výstavě v roce 1975, která trvala od 16. dubna do 19. června 1977 a přilákala více než 245 000 návštěvníků. Ted Coe požádal o volno z funkce ředitele v březnu 1982 a na konci června rezignoval. V Nelsonu pracoval 23 let, z toho 4½ roku jako ředitel.

Marc Wilson, 1982-2010 Upravit

Ted Coe byl následován Marcem Wilsonem, který působil v letech 1982 až 2010.

Bloch Building AdditionEdit

V roce 1993 začalo muzeum zvažovat první plány expanze od roku dokončení nedokončených oblastí ve 40. letech 20. století. Plány požadovaly 55% zvětšení prostoru a byly dokončeny v roce 1999.

Architekt Steven Holl vyhrál v roce 1999 mezinárodní soutěž o návrh dodatku. Koncept společnosti Holl, koncipovaný a realizovaný s designovým partnerem Chrisem McVoyem, spočíval ve výstavbě pěti skleněných pavilonů na východ od původní budovy, které se říká čočky. Objektivy překonávají podzemní budovu o rozloze 15 300 čtverečních stop (15 300 m2) známou jako Bloch Building. Je pojmenována pro spoluzakladatele H & R Block Henryho W. Blocha. V budově Bloch jsou umístěny galerie současného, afrického, fotografického a speciálního muzea. nová kavárna, muzejní Spencer Art Reference Library a Isamu Noguchi Sculpture Court. Přírůstek stál přibližně 95 milionů $ a byl otevřen 9. června 2007. Bylo to součástí 200 milionů dolarů na renovaci muzea, které zahrnovalo Ford Learning Center který je domovem tříd, workshopů a zdrojů pro studenty a pedagogy. Byl otevřen na podzim roku 2005.

V soutěži o návrh doplňku všichni účastníci kromě Holla navrhli vytvoření moderního doplňku na severu strana muzea, která by měla drastica Jen změnila nebo zakryla severní průčelí, které sloužilo jako hlavní vchod do muzea. Místo toho navrhli Holl a McVoy umístění doplňku na východní straně kolmo k hlavní budově. Jejich cílem bylo zapojit ikonickou sochařskou zahradu muzea, aby spojila zážitky z umění, architektury a krajiny. Jejich čočky nyní kaskádovitě klesají po východním obvodu areálu.

Během stavby se Hollův plán setkal se značnou kontroverzí. Byl popsán jako „groteskní, kovová krabička“. Recenze nové struktury po dokončení však byly obvykle nadšené:

New York Times kritik architektury Nicolai Ouroussoff uvádí tento popis:

Pro svět umění by doplněk, známý jako Bloch Building, měl znovu potvrdit, že umění a architektura mohou šťastně koexistovat. My ostatní můžeme čerpat útěchu ze skutečnosti, že veřejná díla naší doby a věku se mohou rovnat nebo překonat velkolepé úspěchy minulých generací …

Výsledkem je budova, která nezpochybňuje minulost natolik, že navrhuje alternativní pohled na svět, který se neustále mění. Při pohledu ze severního náměstí se hlavní vchod přístavby jemně odklání ke staré budově a krystalická forma naznačuje duchovní ozvěnu strohé kamenné fasády. Odtud je oko přitahováno k výrazným, ale vzájemně propojeným průsvitným blokům, které jsou částečně pohřben v krajině …

Je to přístup, který by měl studovat kdokoli, kdo se od tohoto okamžiku rozhodne navrhnout muzeum.

Muzeum se postavilo proti tradičnímu konzervátorskému myšlení, když umožnilo přirozenému světlu čoček osvětlit jeho umělecké dílo. Většina exponátů v přírůstku je pod zemí a nad nimi jsou skleněné pavilony o rozměrech 27 až 34 stop (10 m). Úředníci říkají, že pokroky v technologii skla jim umožnily blokovat většinu škodlivých ultrafialových paprsků, které by mohly vystavená díla poškodit.

Zakázková skleněná prkna byla vyrobena společností Glasfabrik Lamberts a dovezena společností Bendheim Wall Systems.

Vstup do muzea je každý den zdarma a návštěvníci mohou k přístupu do budovy využít kterýkoli ze sedmi vchodů. Stůl hlavního návštěvníka je v Bloch Building. Na severní straně muzea nyní reflexní bazén zabírá část JC Nichols Plaza na severní fasádě a obsahuje 34 okulů, které zajišťují přirozené světlo do parkovací garáže níže. odlitek The Thinker, který před rekonstrukcí zabral tento prostor, byl přemístěn na jih od muzea.

V roce 2013 byla vybrána kombinace architektů Stevena Holla a BNIM k vybudování přírůstku 100 milionů USD k projektu John Centrum pro múzická umění F. Kennedyho, které bude poněkud po vzoru Blochově sčítání.

• >