manýrismu: stylu, který propracoval twist na renesanční umění

Během renesance našli italští umělci inspiraci v ideálních formách a harmonických kompozicích klasického starověku. I když je tato reinterpretace starověkých modelů skvěle patrná v dílech vrcholně renesančních umělců jako Michelangelo a Leonardo da Vinci, projevila se také jako manýrismus, styl, který se objevil na konci hnutí.

Manýrističtí umělci přenesli principy zavedené během renesance do nových extrémů, které vyvrcholily estetikou, která stylizovaně dotáhla klasicismus. Zde se podíváme na tento méně známý styl, prozkoumáme jeho historii a představíme vlastnosti, které jej definují.

Co je manýrismus?

Manýrismus je styl, který se objevil v roce 1530 a trvalo až do konce století. Je pojmenován po manierě, italském výrazu „styl“ nebo „způsob“, a odkazuje na stylizovaný, přehnaný přístup k malbě a sochařství.

Manýrismus, známý také jako pozdní renesance, je považována za most mezi vrcholnou renesancí a barokem, který převzal ozdobnou estetiku podskupiny a přizpůsobil ji extravaganci.

Historie

Koncem 15. století umělci Florence se začala vzdávat éterické ikonografie temných dob ve prospěch klasicismu. Tento estetický přístup trval až do 17. století a vyvrcholil třemi podmnožinami: ranou renesancí, vrcholnou renesancí a pozdní renesancí.

Během rané renesance začali umělci hledat starověk pro inspiraci. Tento nově nalezený zájem by pak informoval vrcholnou renesanci, žánr charakterizovaný naturalistickými postavami a matematicky přesným využitím perspektivy. Vrcholná renesance trvala od roku 1490 do třicátých let 20. století, kdy se objevila pozdní renesance neboli manýrismus.

Zatímco manýrističtí umělci se zajímali o perfekcionismus zobrazovaný vrcholně renesančními umělci, nesnažili se jej replikovat. Místo toho přeháněli renesanční principy, což vedlo k práci, která upřednostňuje sebevyjádření před snahou o idealismus. „Spíše než přijmout harmonické ideály spojené s Raphaelem a Michelangelem,“ vysvětluje Tate, „šlo o krok dále k vytváření vysoce umělých kompozic, které předváděly své techniky a dovednosti při manipulaci s kompozičními prvky a vytvářely pocit sofistikované elegance.“

Vlastnosti

Přehnané postavy

Primárním způsobem, jakým manýrističtí umělci posunuli vrcholné renesanční techniky „o krok dále“, je přehnanost. Průkopníkem italského umělce Parmigianina, manýristů odmítl realistické proporce a místo toho vykreslil postavy s neuvěřitelně protáhlými končetinami a podivně umístěnými těly. Tyto protažené a zkroucené tvary byly pravděpodobně použity k navrhování pohybu a zvyšování dramatu.

Podle Giorgio Vasari, významný italský malíř, archit ct, historik a spisovatel, Parmigianino nechtěně přijal tuto neobvyklou estetiku při malování své vlastní podoby. „Aby prozkoumal jemnosti umění,“ říká Vasari o Parmigianinovi ve své slavné knize The history of art, The Lives of the Artists, „jednoho dne si vytvořil svůj vlastní portrét a díval se na sebe v konvexním holičově zrcadle A při tom, když vnímal bizarní efekty způsobené zaoblením zrcadla, které zkroutí paprsky stropu do podivných křivek a způsobí, že dveře a další části budov neobvyklým způsobem ustoupí, mu napadla myšlenka bavte se tím, že všechno falšujete. “

Propracovaná dekorace

Opulentní ozdoba je dalším způsobem, jak manýři posunuli renesanční cítění na hranici svých možností. Zatímco vrcholně renesanční postavy typicky do svých děl nezačlenily vzory, umělci rané renesance jako Sandro Botticelli ano. Inspirován millefleurem (z francouzských mille-fleurs neboli „tisíc květin“) středověkých tapisérií, Botticelli začlenil květinové vzory do svých rozsáhlých mytologických obrazů, jako je Primavera.

Manýrističtí umělci zase přehodnotili tento zájem o propracovanou výzdobu, která ohromně pokryla plátna i sochy. spousta dekorativních prvků. Jedním z umělců, kteří posunuli tento koncept na úžasné nové úrovně, je Giuseppe Arcimboldo, malíř, který vytvořil podivné portréty lidí z vegetace, zvířat a nalezených předmětů.

Umělá barva

Manýři nakonec upustili od naturalistických barev používaných vrcholně renesančními malíři a místo toho použili umělé – a často křiklavé – tóny. Tyto nereálné odstíny jsou patrné zejména v díle Jacopa da Pontorma, italského umělce, jehož nasycená paleta posunula bohaté barvy renesance do nových výšin.

Tento přístup k barvám je také skvěle spojen s El Greco, španělský malíř, který přijal manýristický styl, když se přestěhoval do Říma. Stejně jako ostatní manýři se El Greco díval na dřívější umělce, aniž by se pokoušel reprodukovat jejich dílo. „Musíte studovat Pány,“ řekl, „ale hlídejte původní styl, který bije ve vaší duši, a dejte meč těm, kteří se ho pokusí ukrást.“

Dědictví

Ačkoli podmnožina renesančního – pravděpodobně nejvýznamnějšího uměleckého hnutí dějin umění – není manýrismus ve stejné úctě jako Starší dílo Zlatého věku. Jeho výrazná estetika však i nadále okouzluje ty, kdo si toho jsou vědomi, což z něj činí jeden z nejvíce fascinujících skrytých klenotů dějin umění.

Zkoumání hlavních přínosů méně známé „severské renesance“

Jak umělci po tisíce let uchovávali obrazy zátiší naživu

Historie Amora v umění: Jak Bůh lásky inspiroval umělce po celá staletí

Jak se muzea v průběhu času vyvíjely ze soukromých sbírek k moderním institucím