Jeff Koons (Čeština)

Banality seriesEdit

Koons poté přešel k sérii Banality. Pro tento projekt uspořádal workshopy v Německu a Itálii, které měly dlouholetou tradici práce v keramice, porcelánu a dřevě. Série vyvrcholila v roce 1988 Michaelem Jacksonem a Bubblesem, sérií tří porcelánových soch pozlaceného porcelánu v životní velikosti sedícího zpěváka mazlícího se s jeho domácím mazlíčkem Šimpanzem. O tři roky později se jedna z nich prodala v Sotheby v New Yorku za 5,6 milionů USD. Dvě z těchto soch jsou nyní v San Francisco Museum of Modern Art a Broad Contemporary Art Museum (BCAM) v centru Los Angeles. Socha byla součástí retrospektivy z roku 2004 v Astrup Fearnley Museum of Modern Art v Oslu, která o rok později cestovala do Helsinského městského muzea umění. Rovněž se představila ve své druhé retrospektivě v Muzeu současného umění v Chicagu v roce 2008. Socha je v současné době zpět v nově otevřeném Muzeu moderního umění Astrup Fearnley v Tjuvholmen v Oslu. Nedávno byla jeho práce Kristus a Beránek (1988) analyzována jako uznání a kritika duchovní a meditativní síly rokoka.

Očekávání méně než velkorysé kritické reakce na jeho výstavu série Banality z roku 1988, kdy všechny jeho nové objekty byly vytvořeny v edici tří, což umožňuje simultánní, stejná představení v galeriích v New Yorku, Kolíně nad Rýnem a Chicagu, Koons devis edice série Art Magazine Ads (1988–89). Reklamy umístěné v Artforum, Art in America, Flash Art a Art News byly navrženy jako propagace jeho vlastních galerijních výstav. Koons také vydal podpisový talíř, edici pro časopis Parkett, s fotografickým obtiskem v barvách na porcelánovém talíři s pozlaceným okrajem. Umělecká novinářka Arifa Akbar pro The Independent uvedla, že v „době, kdy umělci nebyli považováni za„ hvězdy “, se Koons velmi snažil kultivovat svou veřejnou osobnost zaměstnáním image konzultanta“. Díky fotografiím Matta Chedgeyho umístil Koons „reklamy do mezinárodních uměleckých časopisů, které byly obklopeny lákadly úspěchu“, a poskytl rozhovory „odkazující na sebe ve třetí osobě“.

Řada Made in HeavenEdit

V roce 1989 Whitney Museum a jeho hostující kurátor Marvin Heiferman požádali Koons, aby vytvořil umělecké dílo o médiích na billboardu pro show „Image World: Art and Media Culture“. Billboard byl míněn jako reklama na neprovedený film s názvem Made in Heaven. Koons zaměstnal svou tehdejší manželku Ilonu Staller („Cicciolina“) jako modelku při natáčení, která byla základem výsledné práce pro Whitney, Made in Heaven (1990–1991). Série takových titulů jako Špinavá ejakulace a Ilonas Asshole, série obrovských zrnitých fotografií vytištěných na plátně, sklárnách a sochách vylíčila Koonsa a Stallera ve vysoce explicitních sexuálních pozicích a vyvolala značnou polemiku. Obrazy série odkazují na umění z období baroka a rokoka – mimo jiné Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard a François Boucher – a také čerpají z průlomů raně novověkých malířů jako Gustave Courbet a Édouard Manet.

Série byla poprvé uvedena na bienále v Benátkách v roce 1990. Koons údajně zničil většinu práce, když Staller vzal s sebou jejich syna Ludwiga do Itálie. Na oslavu 20. výročí Made in Heaven se Lucembursko & Dayan rozhodlo představit reduxové vydání seriálu. Whitney Museum také několik retrospektiv z roku 2014 vystavilo na plátně. .

PuppyEdit

Koons nebyl mezi 44 americkými umělci vybranými k vystavení jeho díla v Documenta 9 v roce 1992, ale byl pověřen třemi obchodníky s uměním vytvořit dílo pro nedaleký hrad Arolsen v Bad Arolsen v Německu. Výsledkem bylo Puppy, 43 stop (13 m) vysoká topiary socha štěně West Highland White Terrier, provedeno v různých květinách (včetně Marigolds, Begonias, Impatiens, Petunias a Lobelias) na průhledné barevně potažené chromové nerezové spodní konstrukci. Samočisticí květiny by rostly po specifickou dobu, po kterou koláč byl vystaven. Velikost a umístění Puppy – nádvoří barokního paláce – uznalo masové publikum. Po vypuknutí, které následovalo po jeho sérii Made in Heaven, se Koons rozhodl vytvořit „obraz, který lidem sděluje vřelost a lásku“. V roce 1995 byla ve spolupráci mezi Muzeem současného umění, veřejnými uměleckými projekty v Kaldoru a festivalem v Sydney demontována a znovu postavena socha v Muzeu současného umění v přístavu v Sydney na nové, trvalejší armádě z nerezové oceli s vnitřní zavlažovací systém.Zatímco štěně Arolsen mělo 20 000 rostlin, verze v Sydney obsahovala přibližně 60 000.

Dílo bylo zakoupeno v roce 1997 Nadací Solomon R. Guggenheim a instalováno na terase před Guggenheimovým muzeem v Bilbau. Před věnováním v muzeu se trojice Euskadi Ta Askatasuna (ETA) v přestrojení za zahradníky pokusila zasadit poblíž sochy květináče naplněné výbušninami, ale byl zmařen baskickým policistou Jose Maríou Aguirrem, který byl poté členy ETA zastřelen. V současné době náměstí, na kterém je socha umístěna, nese jméno Aguirre. V létě roku 2000 socha odcestovala do New Yorku na dočasnou výstavu v Rockefellerově centru.

Mediální magnát Peter Brant a jeho manželka, modelka Stephanie Seymour, pověřili Koonsa, aby vytvořil duplikát sochy Bilbao Puppy (1993) pro jejich statek v Connecticutu, Centrum pro studium umění v Brant Foundation. V roce 1998 byla v edici 3000 vydána miniaturní verze štěněte jako bílá glazovaná porcelánová váza.

Celebration seriesEdit

Oslava společnosti Koons „měla oslavit vášnivě očekávaný návrat Ludwiga z Říma. série rozsáhlých soch a obrazů balonových psů, valentýnských srdcí, diamantů a kraslic byla vytvořena v roce 1994. Některé části jsou stále vyráběny. Každá z 20 různých soch v sérii je dodávána v pěti různě barevných „jedinečné verze“, včetně umělcovy popraskané Egg (modré), získaly cenu Charlese Wollastona v roce 2008 za nejvýznamnější dílo na letní výstavě Královské akademie. Diamantové kousky vznikly v letech 1994 až 2005 a byly vyrobeny z lesklé nerezové oceli široký sedm stop. Jeho pozdější dílo Tulipány (1995–2004), které vzniklo v edici pěti verzí, sestává z kytice vícebarevných balónových květů vyfouknutých do gargantuánských rozměrů (více než 2 m (6,6 ft) vysokých a 5 m (16 Koons konečně začal pracovat na Balloon Flower i V roce 1995.

Koons se snažil dokončit sérii včas na výstavě v roce 1996 v muzeu Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku, ale přehlídka byla nakonec zrušena kvůli zpožděním výroby a překročení nákladů. Když došly finanční prostředky na „Oslavy“, zaměstnanci byli propuštěni a zbyla z nich posádka dvou členů: Gary McCraw, vedoucí studia Koons, který s ním byl od roku 1990, a umělkyně z Jižní Afriky Justine Wheeler, která přijela v roce 1995 a nakonec převzal vedení sochařství. Umělec přesvědčil své primární sběratele Dakise Joannou, Petera Branta a Eli Broada, spolu s prodejci Jeffreyem Deitchem, Anthony d „Offayem a Maxem Hetzlerem, aby značně investovali do nákladné výroby seriál Celebration ve společnosti Carlson & se sídlem v jižní Kalifornii (včetně jeho série Balloon Dog and Moon) a později ve frankfurtské společnosti Arnold. Dealeři financovali projekt částečně prodejem děl sběratelům, než byly vyrobeny. V roce 1999 se jeho socha „Růžový panter“ z roku 1988 prodala v aukci za 1,8 milionu USD a vrátil se do galerie Sonnabend. Ileana Sonnabend a Antonio Homem, její ředitel galerie a adoptivní syn, dobře si vědomi Koonsových „bezodných potřeb a požadavků, ho přesto přivítali zpět; se vší pravděpodobností vycítili (správně se ukázalo), že je připraven na slavné druhé dějství – něco, čeho se zatím ze své generace nadpublikovaných umělců zatím podařilo vytáhnout. Koons se však již neomezuje na jedinou galerii. Larry Gagosian, kolos newyorských obchodníků, souhlasil s financováním dokončení všech nedokončené dílo „Oslava“ výměnou za výhradní práva na jeho prodej.

V roce 2006 představila společnost Koons Hanging Heart, 9 stop vysoké, vysoce leštěné, ocelové srdce, jedno ze série pěti odlišných barevné příklady, součást jeho série Celebration. Velké sochy z této série byly vystaveny v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 2008. Mezi další přírůstky patří Balloon Swan (2004–2011), 3,5 metru (3,5 metru) ), pták z nerezové oceli, balón Ra bbit (2005–2010) a Balloon Monkey, u nichž jsou upřednostňovány dětské stranické laskavosti jako fascinující monumentální formy.

Součástí série je kromě soch také šestnáct olejomaleb.

Easyfun a Easyfun-EtherealEdit

Společnost Koons, kterou zadala Deutsche Guggenheim v roce 1999, vytvořila prvních sedm obrazů nové série Easyfun, která obsahuje obrazy a sochy na stěně.V roce 2001 podnikl Koons sérii obrazů Easyfun-Ethereal pomocí kolážového přístupu, který kombinoval bikiny, jídlo a krajinu namalovanou pod jeho dohledem asistentů. Série se nakonec rozšířila na dvacet čtyři obrazů.

Split-RockerEdit

V roce 2000 navrhl Koons Split-Rocker, jeho druhou květinovou sochu z nerezové oceli, zeminy, geotextilní látky a vnitřního zavlažovacího systému , který byl poprvé představen v Palais des Papes ve francouzském Avignonu. Stejně jako štěně je pokryto asi 27 000 živými květinami, včetně petúnií, begonií, impatiens, muškátů a měsíčků. Split-Rocker, vážící 150 tun a stoupající přes 37 stop vysoké, se skládá ze dvou polovin: jedné založeného na hračkářském poníkovi jednoho z Koonsových synů, druhé založené na hračkářském dinosaurovi. Společně tvoří hlavu obřího dítěte rocker. Koons vyrobil jen dvě vydání sochy. Od roku 2014 vlastní jednu z nich; druhý je zobrazen v Glenstone v Marylandu. V létě 2014 byl Split-Rocker několik měsíců instalován na Rockefeller Plaza v New Yorku, a to shodou okolností s otevřením Koonsovy „retrospektivy v Whitney Museum of American Art.

Popeye a Hulk Elvis seriesEdit

Malby a sochy ze série Popeye, které Koons začal v roce 2002, obsahují kreslené postavičky Popeye a Olive Oyl. Jedním z takových předmětů je reprodukce nerezové oceli z figurky PVC Popeye z masového trhu. Umělec také vyrobí opětovné použití nafukovacích zvířat, tentokrát v kombinaci s žebříky, popelnicemi a ploty. K vytvoření těchto soch dostanou hračky po nalezení správného tvaru vrstvu nátěru. Poté je vytištěn výtisk a odeslán do slévárny k odlití hliník. V ateliéru jsou sochy namalovány, aby se dosáhlo lesklého vzhledu původních nafukovadel. Pro tyto surrealistické instalace, zejména Acrobat, Koons získal inspiraci od Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis je pracovní série Jeffa Koonsa vytvořená v letech 2004 až 2014. Práce sahají od precizně opracovaných bronzových soch – inspirovaných nafukovačkou populárního komiksového hrdiny a extrudovaných ve třech rozměrech – až po rozsáhlé olejomalby. Název pracovní série kombinuje oblíbeného komiksového hrdiny Hulka s popovou ikonou Elvisa. Trojitý obraz Hulkovy postavy připomíná sítotisk Andyho Warhola Triple Elvis (1963), pokud jde o rozmnožování a držení Hulkovy postavy.

Podle umělce série Hulk Elvis se svým silným, hrdinským obrazem Hulka představuje „dílo s velmi vysokým obsahem testosteronu“. Koons také vnímá seriál jako „most mezi Východem a Západem“, protože mezi komiksovým hrdinou Hulkem a asijským strážcem může být vytvořena paralela Bohové.

Trojrozměrná díla Hulk (Přátelé) a Hulks (Bell) (obě 2004–2012) obsahují zjevně nafukovací Incredible Hulks, kteří váží každý téměř tunu a jsou vyrobena z bronzu a dřeva. socha Hulk (Organ) (2004–2014) obsahuje plně funkční hudební nástroj, jehož potenciální hluboké zvuky odpovídají silnému a mužskému vzhledu postavy.

Obrazy série jsou koláže z několika vrstev photoshopu. Obrazy sahají od abstraktních krajin po prvky americké ikonografie (vlaky, koně, kočáry) a zahrnují postavy jako Hulka nebo nafukovací plastikovou opici. Krajinomalby mají často explicitní nebo implicitní sexuální obsah. Například opakující se hrubá perokresba vulvy odkazuje na Courbets LOrigine du Monde (1866).

Série Hulk Elvis byla vystavena na řadě mezinárodních uměleckých podniků, jako je Gagosian Gallery v London (2007), Gagosian Gallery v Hongkongu, Čína (2014) a Österreichische Galerie Belvedere ve Vídni, Rakousko (2015).

Antická série Editovat

Odkaz na starověkého Římana mramorová socha Callipygian Venus, Metallic Venus (2010–2012) byla vyrobena z vysoce chromové nerezové oceli s průhledným barevným povrchem a živě kvetoucími rostlinami.

Ve středu každé scény v obrazech Antiquity (2009–2013) je slavná starodávná nebo klasická socha, pečlivě vykreslená v olejové barvě a zmenšená na stejnou velikost jako sochy. Stejně podrobné kulisy zahrnují arkádskou vizi. V Ballerinas (2010–2014) zobrazuje Koons figurky tanečníků odvozené z dekorativního porcelánu v impozantní škále klasického sochařství.

Nedávná práceUpravit

Pro sezónu 2007/2008 v Vídeňská státní opera Jeff Koons navrhl velkoplošný obraz (176 m 2) gejši jako součást výstavní série „Bezpečnostní opona“ koncipované probíhajícím muzeem. Koons spolupracovala s americkou popovou performerkou Lady Gaga na jejím studiovém albu Artpop z roku 2013, včetně vytvoření obálky s plastikou, kterou vytvořil z Lady Gaga.V září 2014 vydávala dvouletá publikace o umění a kultuře GARAGE Magazine „první digitální umělecká díla Jeffa Koonsa pro přední část jejího tištěného vydání. Dílo s názvem Lady Bug je socha rozšířené reality, kterou lze zobrazit pouze na mobilních zařízeních prostřednictvím aplikace GARAGE Magazine, která divákům umožňuje prozkoumat dílo z různých úhlů, jako by na něm stálo.

V roce 2012 koupil Koons společnost Advanced Stone Technologies, odnož neziskového ateliéru Johnson Atelier. Divize kamenů Technického institutu sochařství. Přesunul technologickou kamennou dílnu z New Jersey do většího prostoru o rozloze 5 600 m2 v Morrisville v okrese Bucks v Pensylvánii. Zařízení existuje pouze k výrobě Koonsových „kamenných děl.

V roce 2013 vytvořil Koons sochu Gazing Ball (Farnese Hercules), která byla inspirována Farnese Hercules. Socha je vyrobena z bílé omítky a může být interpretován jako udržující kolorismus v tom, jak vnímáme starověký svět.

Další projektyUpravit

V roce 1999 Koons uvedl o sobě píseň na Momusově albu Stars Forever.

Na titulní stránku internetového vyhledávače Google byl umístěn výkres podobný jeho tulipánovým balónkům. Kresba pozdravila všechny, kdo navštívili hlavní stránku Google 30. dubna 2008 a 1. května 2008.

V roce 2006 se Koons objevil na Artstar, nespisovaném televizním seriálu zasazeném do newyorského uměleckého světa. měl podružnou roli ve filmu Mléko hrajícího státního montážního umělce Art Agnos v roce 2008.

V září 2012 newyorský guvernér Andrew Cuomo dal Koonsovi za úkol posoudit návrhy nového mostu Tappan Zee.

Koncem roku 2016 představila společnost Koons plány na kytici tulipánů, 11 metrů vysokou pamětní sochu v Paříži po vzoru Sochy svobody, na počest obětí útoků z listopadu 2015.

CuratingEdit

Koons působil jako kurátor výstavy Ed Paschke v Gagosian Gallery v New Yorku v roce 2009. Kurátorem výstavy v roce 2010 byla také výstava děl ze soukromé sbírky řeckého miliardáře Dakise Joannou v New Museum v New Yorku Výstava Skin Fruit: Výběr ze sbírky Dakis Joannou vyvolala uvnitř debaty o přátelství svět umění jako Koons silně sbírá Joannou a předtím navrhl exteriér Joannouovy jachty Guilty.

BMW Art CarEdit

Koons byl umělec pojmenovaný pro návrh sedmnáctého v řadě BMW „Art Cars“. Jeho umělecká díla byla použita na závodním speciálu E92 BMW M3 a byla odhalena veřejnosti v The Pompidou Center v Paříži dne 2. června 2010. Za podpory BMW Motorsport se vůz zúčastnil 24 hodin Le Mans 2010 ve Francii.

CollaborationsEdit

V roce 1989 spolupracovali Koons a kolega Martin Kippenberger na vydání uměleckého časopisu Parkett; v následujícím roce Koons navrhl výstavní plakát pro Kippenbergera.

V roce 2013 spolupracovala Koons s americkou písničkářkou a performerkou Lady Gaga na svém třetím studiovém albu ARTPOP. Obal alba zobrazuje nahou sochu Gagy od Koonsa za sochou modrého míčku a kousky dalších uměleckých děl v pozadí, jako je Narození Venuše, které namaloval Sandro Botticelli, které inspirovalo Gagův obraz v nové éře, mimo jiné v její videoklip k filmu „Potlesk“ a představení písně na MTV Video Music Awards 2013. Obraz obálky byl odhalen kousek po kousku v sociální marketingové kampani, kde její fanoušci museli tweetovat hashtag na Twitteru „#iHeartARTPOP „Odemknout. Samotná píseň„ Potlesk “obsahuje text„ Jednu sekundu jsem já Koons, pak najednou Koons jsem já. “

V dubnu 2017 spolupracoval Jeff Koons s francouzským luxusním módním domem Louis Vuitton na kolekci „Masters Collection“ a navrhl řadu kabelek a batohů s reprodukcemi jeho oblíbených mistrovských děl starých mistrů, jako jsou Leonardo Da Vinci, Tizian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens a Jean-Honoré Fragonard. Později v tomto roce představil další hrst tašek a doplňků s reprodukcemi děl Clauda Moneta, J. M. W. Turnera, Edouarda Maneta, Paula Gauguina a Françoise Bouchera. Ceny se pohybují od 585 $ za klíčenku do 4 000 $ za velký kufřík.

WineEdit

Společnost Koons také vyprodukovala několik provizí souvisejících s vínem. V prosinci 2012 Chateau Mouton Rothschild oznámil, že Koons je umělcem jejich ročníku 2010 – tradice, která byla zahájena v roce 1946.Mezi další umělce, kteří navrhují štítky, patří mimo jiné Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí a Joan Miró. V srpnu 2013 uvedla společnost Dom Pérignon ročník 2004 se speciální edicí provedenou společností Koons a také na zakázku zvanou „Balónová Venuše“. To má doporučenou maloobchodní cenu 15 000 EUR.

CharityEdit

Od 15. února do 6. března 2008 daroval Koons soukromou prohlídku svého studia Nadaci dědičných nemocí v aukci dne Charitybuzz. Z jeho limitované edice tulipánových návrhů z roku 2010 pro Kiehlův Crème de Corps část výtěžku putovala do Koons Family Institute, iniciativy Mezinárodního centra pro pohřešované & Exploited Children Od začátku svého vztahu s Mezinárodním centrem dal Koons institutu, který nese jméno jeho rodiny, více než 4,3 milionu USD.