Jak umělci uchovávali obrazy zátiší živé po tisíce let

Edouard Manet kdysi nazval zátiší „prubířským kamenem malby“. Tento žánr umění, který je charakterizován zájmem o nenápadné, je populární napříč hnutími, kulturami a obdobími, přičemž hlavní postavy jako Paul Cézanne a Pablo Picasso sdílejí názor impresionistického umělce.

Tady, my prozkoumejte starodávný žánr, sledujte jeho historii a podívejte se na známá díla, abyste odpověděli na otázky: co je malba zátiší a jak se v průběhu času vyvíjel?

Definice zátiší

Malba zátiší (známá také pod francouzským názvem Nature Morte) je dílo, jehož předmětem je uspořádání neživých předmětů. Obvykle jsou tyto předměty vykládány na stůl a často zahrnují organické předměty, jako je ovoce a květiny, a předměty pro domácnost, jako je sklo a textil.

Termín „zátiší“ je odvozen z nizozemského slova stilleven, které se dostalo do popředí v 16. století. Zatímco během této doby si zátiší získalo uznání jako žánr, jeho kořeny sahají až do starověku.

Historie

Starověké umění

Nejdříve známé obrazy zátiší vytvořili Egypťané v 15. století př. n. l. Na starověkých pohřebištích byly objeveny pohřební obrazy jídla – včetně plodin, ryb a masa. Nejznámější staroegyptské zátiší bylo objeveno v Hrobce Menny, na místě, jehož stěny zdobily mimořádně podrobné scény každodenního života.

Zátiší nalezené v hrobce Menny (Foto: Projekt Yorck prostřednictvím veřejné domény Wikimedia Commons)

Také staří Řekové a Římané vytvořili podobné zobrazení neživých předmětů. Zatímco převážně vyhrazovali předmět zátiší pro mozaiky, využívali jej také pro fresky, jako je Zátiší se skleněnou miskou ovoce a váz, nástěnná malba z Pompejí z 1. století.

„Zátiší se skleněnou mísou s ovocem a vázami“ (63–79 n. l.) (Foto: The Yorck Project via Wikimedia Commons Public Domain)

Středověk

Během středověku umělci přizpůsobili zátiší pro náboženské účely. Kromě začlenění symbolických úprav do vyobrazení biblických scén , použili je také k výzdobě iluminovaných rukopisů. Na okrajích těchto knih najdete předměty jako mince, mušle a bušle ovoce, včetně propracovaně zdobených Hodin Kateřiny z Cleves z 15. století.

„Hodiny Kateřiny Clevesové“ (1440)

renesance

Umělci severní renesance po pularizovaná ikonografie zátiší s jejich květinovými malbami. Tyto kousky obvykle předvádějí barevnou flóru „z různých zemí a dokonce z různých kontinentů v jedné váze a v jednom okamžiku rozkvětu“ (Metropolitní muzeum umění) a často neobsahují jiné předměty. Tyto obrazy se dostaly do popředí na počátku 17. století, když se umělci ze severní renesance čím dál více zajímali o realistické studie předmětů každodenní potřeby.

Jan Brueghel starší „Květiny v dřevěné nádobě“ (1606–1607) (Foto: Google Art Project přes Wikimedia Commons Public Domain)

Holandští umělci zlatého věku posunuli tento zájem o detailní květinové umění o krok dále s jejich obrazy vanitas. Vanitasovy obrazy jsou inspirovány memento mori, žánrem malby, jehož latinský název znamená „pamatujte, že musíte zemřít“. Stejně jako vyobrazení memento mori, i tyto kousky často spojují řezané květiny s předměty, jako jsou lidské lebky, ubývající svíčky a převrácené přesýpací hodiny, aby komentovaly pomíjivou povahu života.

Na rozdíl od umění memento mori však obrazy vanitas „také zahrnout další symboly, jako jsou hudební nástroje, víno a knihy, které nám výslovně připomínají marnost světských potěšení a zboží “(Tate).

Pieter Claesz,„ Vanitas – zátiší “(1625) (Foto: Paměť Nizozemska prostřednictvím domény Wikimedia CommonsPublic)

Moderní umění

Zátiší zůstalo oblíbeným prvkem mnoha moderních uměleckých hnutí. Zatímco impresionističtí umělci jako Pierre-Auguste Renoir se žánrově zabývali, svůj hlavní moderní debut uskutečnili během postimpresionistického období, kdy Vincent van Gogh přijal květinové vázy jako jeho téma a Cézanne namalovali slavnou sérii zátiší s jablky, lahvemi na víno a džbány na vodu spočívající na špičce stolní desky.

Vincent van Gogh, Sunflowers (1889) (Foto: Národní galerie přes Wikimedia Commons (Veřejná doména)

Paul Cézanne, The Basket of Apples „(ca. 1895) (Foto přes Wikimedia Commons Public Domain)

Některá z Cézannesových vyobrazení dokonce vzdávají poctu žánru vanitas zabudováním lebek.

Paul Cézanne, Zátiší s lebkou (asi 1895-1900) (Foto: Umělecká díla pouze prostřednictvím veřejné domény Wikimedia Commons)

Vedle postimpresionistů upřednostňovali předměty každodenní potřeby také kubističtí mistři Pablo Picasso a Georges Braque a průkopník pop artu Roy Lichtenstein. >

Georges Braque, Zátiší s metronomem (1909)
Foto: Metropolitní muzeum umění prostřednictvím Wikimedia Commons

Současné umění

Mnoho umělců dnes nadčasovou tradici přetváří současným malířstvím zátiší moderního jídla a předmětů v hyperrealistickém stylu. Stejně jako díla, která je inspirují, i tyto obrazy ve vysokém rozlišení dokazují, že i z těch nejprostějších předmětů lze vytvořit mistrovská díla.

Tjalf Sparnaay, Zdravý sendvič (2013)

Dieta celebritních výstřelů vytvořené jako klasická zátiší

Sofistikované květinové a jídelní aranžmá připomínající krásu výtvarného umění obrazů zátiší

Barevné výšivky zátiší malebných pokojových rostlin a moderního interiéru Design

Umělec dává starým štětcům nový život a osobnost jako barokní postavy

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *