Malba a sochařství
Marinettiho manifest inspiroval skupinu mladých malířů v Miláně k uplatnění futuristických myšlenek ve výtvarném umění. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla a Gino Severini publikovali několik manifestů o malbě v roce 1910. Stejně jako Marinetti oslavovali originalitu a opovrhovali zděděnými uměleckými tradicemi.
Ačkoli ještě nebyli Skupina, která pracovala ve stylu futurismu, požadovala, aby se umělci emocionálně zapojili do dynamiky moderního života. Chtěli vizuálně znázornit vnímání pohybu, rychlosti a změn. Aby toho dosáhli, přijali futurističtí malíři kubistickou techniku používání roztříštěných a protínajících se rovinných ploch a obrysů k zobrazení několika současných pohledů na objekt. Futuristé se ale navíc snažili vykreslit pohyb objektu, takže jejich díla obvykle zahrnují rytmická prostorová opakování obrysů objektu během přenosu. Efekt se podobá několika fotografickým expozicím pohybujícího se objektu. Příkladem je Ballova malba Dynamika psa na vodítku (1912), ve které jsou nohy klusu jezevčíka zobrazeny jako rozostření několika obrazů. Futuristické obrazy se od kubistické tvorby lišily jinými důležitými způsoby. Zatímco kubisté upřednostňovali zátiší a portréty, futuristé upřednostňovali předměty, jako jsou rychlostní automobily a vlaky, závodní cyklisté, tanečníci, zvířata a městské davy. Futuristické obrazy mají jasnější a živější barvy než kubistická díla a odhalují dynamické, rozrušené kompozice, ve kterých rytmicky vířící formy dosahují vrcholů násilného pohybu.
Sbírka Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; odkaz A. Congera Goodyeara a dar George F. Goodyeara, 1964
Boccioni se také začal zajímat o sochařství a na jaře roku 1912 vydal manifest na toto téma. Má se za to, že své teorie nejvíce naplnil ve dvou sochách, Vývoj láhve ve vesmíru (1912), ve kterém představoval vnitřní i vnější obrysy láhve, a Unique Forms of Continuity in Space (1913), ve kterém není lidská postava zobrazena jako jedna pevná forma, ale je složena z více letadla v prostoru, kterými se figura pohybuje.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Lydia Winston Malbin, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org
Futuristické principy se rozšířily i na architekturu. Antonio SantElia vytvořil futuristický manifest o architektuře v roce 1914. Jeho vizionářské kresby vysoce mechanizovaných měst a odvážně moderních mrakodrapů předznamenávají některé z nejnápaditějších architektonických plánů 20. století.
Boccioni, který byl nejvíce – talentovaný umělec ve skupině a SantElia oba zemřeli během vojenské služby v roce 1916. Boccioniho smrt v kombinaci s rozšířením personálu skupiny a střízlivou realitou devastace způsobené první světovou válkou účinně ukončila futuristické hnutí jako důležitá historická síla ve výtvarném umění.
Editors of Encyclopaedia Britannica