Fauvismus, styl malby, který ve Francii vzkvétal na přelomu 20. století. Fauve umělci použili čistou, brilantní barvu agresivně aplikovanou přímo z malířských trubek, aby na plátně vytvořili pocit výbuchu.
Královské muzeum výtvarných umění v Kodani se souhlasem paní Marguerite Duthuitové, povolení S.P.A.D.E.M. 1973, společnost French Reproduction Rights, Inc.
Fauves maloval přímo z přírody, jak to před nimi měli impresionisté, ale fauvistické práce byly investovány do silná expresivní reakce na zobrazované subjekty. Fauvistické obrazy, které byly poprvé formálně vystaveny v Paříži v roce 1905, šokovaly návštěvníky každoročního Salon d’Automne; jedním z těchto návštěvníků byl kritik Louis Vauxcelles, který kvůli násilí jejich děl nazval malířské fauves („divoká zvířata“).
Vůdcem skupiny byl Henri Matisse, který dorazil ve stylu Fauve poté, co experimentoval s různými postimpresionistickými přístupy Paula Gauguina, Vincenta van Gogha a Georgese Seurata. Matisseovy studie ho vedly k odmítnutí tradičních vykreslování trojrozměrného prostoru a k hledání nového prostoru obrazu definovaného pohybem Svou slavnou film Žena s kloboukem (1905) vystavil na výstavě v roce 1905. Na tomto obraze vytvářejí ostré tahy barvy – modrá, zelená a červená – energický, expresivní pohled na ženu. Aplikace surové barvy, která odkryté oblasti surového plátna byly v té době děsivé pro diváky.
Dalšími významnými fauvisty byli André Derain, který chodil do školy u Matisse v letech 1898–1999, a Maurice de Vlaminck, který byl Derainovým přítelem Sdíleli Matissein zájem o expresi Funkce barvy v malbě a poprvé byly vystaveny společně v roce 1905. Derainovy fauvistické obrazy překládají každý tón krajiny do čisté barvy, kterou aplikoval krátkými, silnými tahy štětcem. Rozrušené víry intenzivní barvy ve Vlaminckových dílech vděčí expresivní síle van Gogha.
Tři mladí malíři z Le Havre ve Francii byli také ovlivněni Matisseho odvážnou a živou prací. Othon Friesz shledal emocionální konotace jasných barev Fauve úlevou od průměrného impresionismu, který praktikoval; Raoul Dufy vyvinul bezstarostnou ornamentální verzi odvážného stylu; a Georges Braque vytvořil určitý smysl pro rytmus a strukturu z malých barevných skvrn, což předznamenalo jeho vývoj kubismu. Albert Marquet, Matisseův spolužák z École des Beaux-Arts v 90. letech 20. století, se také účastnil fauvismu, stejně jako Holanďan Kees van Dongen, který tento styl aplikoval na vyobrazení módní pařížské společnosti. Dalšími malíři spojenými s Fauves byli Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin a Jean Puy.
Sbírka Phillips, Washington, DC
U většiny z nich umělci, fauvismus byl přechodnou fází učení. V roce 1908 vedl obnovený zájem o vizi řádu a struktury přírody Paula Cézanna mnoho z nich k odmítnutí bouřlivého emocionalismu fauvismu ve prospěch logiky kubismu. Samotný Matisse pokračoval ve svém průkopnickém kurzu a dosáhl propracované rovnováhy mezi svými vlastními emocemi a světem, který maloval.