Nejoblíbenější klavírní skladba francouzského skladatele Clauda Debussyho, Clair de Lune, se dostala do populárního povědomí díky jeho pravidelnému výkonu. Jeho počátky jsou složité a fascinující a kombinují vlivy poezie, hudby barokního období (od 1600 do 1750) a impresionismu, hudebního stylu navazujícího na vizuální umění.
Název díla, který znamená „měsíční svit“, byl přidán krátce před jeho vydáním v roce 1905 jako třetí věta čtyřdílného díla Suite Bergamasque. Byl to téhož roku Debussyho milovaná dcera Claude-Emma. , známý jako Chouxchoux, se narodil.
Název pochází z básně se stejným názvem, kterou vydal symbolistický básník Paul Verlaine v roce 1869. Debussy už tuto báseň pro hlas a klavír nastavil dvakrát, spolu s 18 dalšími verlainskými básněmi. Báseň hovoří o „au calme clair de lune triste et beau “(stále měsíční svit smutný a krásný).
Rovněž popisuje „charmante masques et bergamasques“, což mohlo inspirovat název celého apartmá. „Bergamasques“ označuje maskované festivaly ve staroitalské divadelní tradici, běžné také ve Francii, využívající archetypálního rolníka postavy jako Harlekýn, Columbine a Scaramouche z města Bergamo.
Debussyho hudba byla bodem obratu od romantické hudby, která dominovala v 19. století, k hudbě 20. století. Na otázku, jakým pravidlem se řídil, skandalizoval své učitele harmonie odpovědí: „Mon plaisir“ (Moje potěšení).
Debussy je s kolegou skladatelem Mauricem Ravelem považován za vůdce francouzského impresionismu. Ačkoli Debussy neměl rád tento termín aplikovaný na hudbu je nyní přijímán jako odkaz na skladatelovo použití harmonie a textury způsobem, který připomíná světlo a barvu impresionistické malby.
Debussyho ikonické orchestrální dílo La mer, také publikováno 1905, použito na obálce Hokusaiova Velká vlna, umělecké dílo, které přímo inspirovalo malíře, jako je Van Gogh. Další dílo Reflets dans leau (Reflections in the Water) zřejmě ztělesňuje impresionistické kvality třpytivého světla a odděleného pozorování přírody spíše než lidská účast, podobně jako v Monetových obrazech leknínů.
Poezie v hudbě
Původní název Claira de Lune byl ve skutečnosti Promenade sentimentale (sentimentální procházka), po jiném Verlaine báseň ze sbírky 1866 c Alled Paysages tristes (Sad Landscapes). Tato báseň je pravděpodobně inspirací pro hudbu. Báseň začíná: „Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes“ (Zapadající slunce vrhá své poslední paprsky a vánek otřásá bledými lekníny).
Klid a meditativní klid tyto řádky jsou evokovány s velkou krásou při otevření skladby:
Vůně vánku jemně vane v následující pasáži s instrukcí „tempo rubato“, hudební termín umožňující umělci zrychlit a zpomalit hudbu podle svého uvážení. Toto navazuje na intenzivní okamžik, který možná připomíná pozdější pasáž básně:
Kde nejasná mlha vykouzlila nějakého obrovského
Zoufalého mléčného ducha hlas pláče tealů Jak si navzájem volali a mlátili o křídla.
Tato jednoduchost, i řídkost textury obklopuje centrální část mírně zvlněných pasáží označených k hraní trochu rychlejší („Un poco mosso“).
Tato pasáž nenápadně transformuje meditativní melancholii na okamžik oslavení zvednutím melodického materiálu výše v rozsahu klavíru, kde se zdá, že jako čajové tyčinky mlátí křídla vzlétnout.
V návaznosti na to se znovu objevují úvodní myšlenky, které tentokrát vstupují jemněji a postupně sestupují k bujnějším a jemně temnějším harmoniím, zbarveným přidanými poznámkami.
Starověké style
Suite Bergamasque je jedním z mnoha děl Debussyho a jeho francouzských současníků, kteří vzdali poctu „stylu anci en “(starý styl), který odkazoval na období francouzského baroka v 17. a na počátku 18. století. Odkazy na tento styl byly populární po polovině 19. století.
Oslavovalo to, co bylo považováno za zlatý věk francouzské hudby, a potlačilo to, co Francouzi považovali za velkolepost Wagnera, a deklarovalo francouzskou identitu v době rostoucí militarizace v Německu. Dva z nejznámějších skladatelů tohoto zlatého věku jsou Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) a François Couperin (1668-1733), kteří oba psali suity pro tehdejší klávesový nástroj, cembalo.
Tyto suity měly podobné taneční pohyby jako Debussyho Suite Bergamasque, která zahrnuje společně s Clairem de Lune, Prélude, Menuet a Passepied.V této souvislosti dává původní název větší smysl jako přestávka mezi tancem Menuet a Passepied. Mezi další díla Debussyho odkazující na toto období patří jeho Hommage à Rameau a jeho suita Pour le Piano.
Stejný nápad využívá Le Tombeau de Couperin (1919) Maurice Ravela. Dojemně je každé hnutí věnováno jeho přátelům, kteří nedávno padli v první světové válce.
Pocit tajemství
Navzdory tomuto kontextu a počáteční inspiraci nemá Clair de Lune ani náznak skutečného barokního stylu. Není jasné, kdy bylo toto konkrétní hnutí dokončeno, ale jeho smyslné textury a poetické odkazy na přírodu jsou blíže tomu, co si myslíme jako hudební impresionismus, než ostatní hnutí Suite Bergamasque. Většina sady byla složena kolem roku 1890, ale Debussy provedl podstatné revize v roce před jejím případným vydáním v roce 1905. Mezi ně patřila změna názvu z Promenade sentimentale na Clair de Lune.
Clair de Lune je ceněn pro svou éterickou krásu a smysl pro tajemství, takže nezapomínejme, že nám Debussyho alter ego Monsieur Croche zakázalo roztahovat naše „skákací zvedáky na kusy“. měli bychom dbát Debussyho vážnějších slov:
Měli bychom si neustále připomínat, že krása uměleckého díla je něco, co vždy zůstane tajemné; že znamená, že člověk nikdy nemůže přesně zjistit, „jak se to dělá“. Zachovejme tento prvek magie vlastní hudbě za každou cenu. Hudba ze své podstaty pravděpodobně obsahuje něco magického než jakékoli jiné umění.