2. prosince 2020, 12:01
Kdo jsou největší pianisté, kteří kdy žili? Po hodně bouřlivé debatě mezi přednášejícími Classic FM je toto seznam ikon klavíru, se kterými přišli (řazeny abecedně).
Požádali jsme naše přednášející Classic FM o jejich oblíbené klavírní ikony. Bez dalších okolků je zde náš seznam největších pianistů všech dob.
Leif Ove Andsnes (1970-)
Skvělý norský pianista vytvořil jméno pro sebe jako jednoho z největších hudebníků pracujících dnes, v neposlední řadě díky nahrávkám Beethovenových Klavírních koncertů s Mahlerovým komorním orchestrem. Kritik časopisu Gramophone nazval seriál „mimořádným počinem“.
Přečtěte si více: 16 nejlepších skladeb EVER napsaných pro klavír >
Martha Argerich (1941-)
Svět se probudil k fenomenální talent argentinské pianistky Marthy Argerichové v roce 1964, kdy ve svých 24 letech vyhrála Mezinárodní Chopinovu klavírní soutěž. Nyní je pravděpodobně největší žijící pianistkou a během několika minut dokáže vyprodat koncerty.
Claudio Arrau (1903-1991)
Říká se, že tento skvělý chilský pianista dokázal číst hudbu dřív, než dokázal číst slova. Nebylo to dlouho předtím, než hrál díla jako virtuozní Transcendentální etudy od Liszta. Je možná nejlépe známý svými interpretacemi Beethovenovy hudby. Legendární dirigent Colin Davis o Arrau řekl: „Jeho zvuk je úžasný a je zcela jeho vlastní… Jeho oddanost Liszta je mimořádná. Zušlechťuje tuto hudbu způsobem, jaký nikdo jiný na světě nedokáže. “
Vladimir Ashkenazy (1937-)
Ashkenazy je jednou z těžkých váh světa klasické hudby. Poté, co se narodil v Rusku, má nyní islandské i švýcarské občanství a stále vystupuje jako pianista a dirigent po celém světě. V roce 1962 byl společným vítězem mezinárodní Čajkovského soutěže (s Johnem Ogdonem, viz níže) a následující rok opustil SSSR, aby žil v Londýně.
Nedávno jsme žádali skvělého pianistu (a nyní dirigenta!), aby se podělil o jeho rady pro pianisty.
Jeho rozsáhlý katalog nahrávek zahrnuje kompletní klavírní díla Rachmaninova a Chopina, kompletní Beethovenovy sonáty, Mozartovy klavírní koncerty jako stejně jako díla Scriabina, Prokfjeva a Brahmse. Spolupracoval se všemi největšími jmény 20. století, včetně dirigentů Georga Soltiho, Zubina Mehty a Bernarda Haitinka.
Daniel Barenboim (1942 -)
V roce 2012 se k Ban Ki-moonovi, Haile Gebrselassie a Doreen Lawrenceové připojili izraelsko-argentinský dirigent a pianista Daniel Barenboim, když nesli olympijskou vlajku na londýnský stadion. Barenboimova mezinárodní sláva je nyní částečně dána jeho prací s West-Eastern Divan Orchestra – který založil s Edwardem Saidem a je tvořen hudebníky z celého Středního východu. Produkoval však i některé z nejlepších nahrávek, jaké kdy byly natočeny a má zajištěné místo v historických knihách.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
„Beethovenova hra se od obvyklé metody zacházení s klavírem liší natolik, že se zdá, jako by pro sebe vytvořil úplně novou cestu. “ To jsou slova jednoho z Beethovenových současníků Carla Ludwiga Junkera. Možná nemáme žádné nahrávky Beethovenova vystoupení, ale máme virtuózní a invenční hudbu, kterou napsal pro klavír, a zprávy od lidí, kteří ho slyšeli hrát. Muž, který je nyní lépe známý jako skladatel, byl velmi obdivován za to, že použil legato a zpěv, který dokázal vyprodukovat.
Alfred Brendel (1931-)
„Pokud patřím k tradici, je to tradice, díky níž mistrovské dílo řekne umělci, co má dělat, a ne umělec, který tomu dílu říká mělo by to být. “ To jsou slova samotného geniálního pana Brendela, který se může obrátit k hudbě z jakéhokoli období, ale je zvláště respektován pro své interpretace Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Brahmse a Liszta.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Nejslavnější polský skladatel byl také jedním z největších klavírních virtuózů své doby. Převážná většina jeho tvorby byla pro sólový klavír, a přestože neexistují žádné nahrávky jeho hraní (nejdříve zvukové záznamy jsou z 60. let 19. století), řekl jeden současník: „Dá se říci, že Chopin je tvůrcem školy klavíru a školy kompozice. Po pravdě řečeno, nic se nevyrovná lehkosti, sladkosti, s jakou skladatel předstupuje na klavír; navíc se s jeho díly plnými originality, rozlišování a milosti nedá nic srovnávat.”
Glenn Gould (1932-1982)
Pokud by někdy existoval pianista, který rozdělil fanoušky klasické hudby, pak Glenn Gould. Kanadský pianista je nejlépe známý svými výkony hudby J.S. Bach, zejména Goldbergovy variace. Ale je také známý tím, že si během hraní broukal a vystupoval na malém křesle, které vzal na všechny své koncerty, a na své náročné požadavky na podmínky nahrávání a hraní.
Myra Hess (1890-1965)
Dame Myra Hess, jak se nakonec stala, není tak známá tím, že získala stipendium na Královské hudební akademii ve věku 12, ani vystoupení s legendárním dirigentem Sirem Thomasem Beechamem, když jí bylo 17 – ale na sérii koncertů, které pořádala v Národní galerii během druhé světové války .Během války byla londýnská hudební místa uzavřena, aby se předešlo hromadným ztrátám, pokud by byly nějaké zasaženy bomby. Hess měl nápad využít Galerii k pořádání poledních koncertů. Seriál probíhal šest a půl roku a sama Hess vystupovala ve 150 z nich.
Vladimir Horowitz (1903-1989)
Existují silné důvody pro to, aby byl Vladimír Horowitz korunován za největšího pianistu všech dob. Debutoval v roce 1920 sólovým recitálem v Charkově. V roce 1925 jeho sláva podstatně vzrostla a přešel na Západ s tím, že si přeje studovat u Artura Schnabela v Berlíně – ale rozhodl se nadobro odejít a nacpal si do bot americké a britské peníze. Debutoval v USA v roce 1928 v Carnegie Hall a stal se americkým občanem. Je nejlépe známý svými představeními romantických děl, včetně hudby Chopina, Rachmaninova a Schumanna.
Stephen Hough (1961 -)
Britský pianista Stephen Hough je dokonalým sólistou a komorním hudebníkem, který hraje na showcase – romantické koncerty jako klavírní kvintet nebo miniaturu Masseneta nebo Ravela. “Hough je jedním z těch polymathistů, kteří jsou doma v jakoukoli hudbu, kterou se rozhodne hrát, “napsal jeden kritik. A zmínili jsme se, že také komponuje a maluje? Skutečný renesanční muž.
Lang Lang (1982-)
Lang Lang navždy změnil svět klasické hudby svým nenapodobitelným panache na pódiu i mimo něj. Tisíce dětí v Číně hrály na klavír, který se stal známým jako „efekt Lang-Lang“. Ať se mu líbí nebo ne, nelze popřít vliv, který měl Lang Lang na klasickou scénu.
Franz Liszt (1811- 1886)
S Chopinem se o korunu největšího virtuóza 19. století ucházel maďarský skladatel, pedagog a klavírista Franz Liszt. Mezi jeho nejznámější díla patří jeho ďábelsky obtížná Années de pèlerinage, Klavírní sonáta h moll a jeho Mefisto Waltz. A jako umělec byla jeho sláva legendární – pro šílenství, které inspiroval, existovalo dokonce i slovo: Lisztomania.
Wolfgang Amadeus Mozart
Opět nejde o pianistu, kterého by dnes někdo naživu měl výsadu slyšet, ale podle všeho – a soudě podle klavírní hudby, kterou napsal – mohl dát komukoli na tomto seznamu šanci na své peníze. Stačí poslouchat jeho Klavírní koncert č. 21 a získat představu o tom, jak by mohl znít nejslavnější skladatel všech …
John Ogdon (1937-1989)
Ogdon byl součástí nové generace hudebníků, když v 50. letech studoval na Royal Northern College of Music v Manchesteru po boku Harrisona Birtwistleho, Petera Maxwella Daviese a Alexandra Goehra. Dokázal hrát téměř cokoli z dohledu a skvěle měl úžasnou paměť na hudbu. V roce 1962 zvítězil společně s Vladimírem Ashkenazym na mezinárodní Čajkovského soutěži a nahrál obrovské množství hudby Rachmaninova.
Murray Perahia (1947-)
Perahia možná začal hrát na plano, když byl mu teprve čtyři roky, ale až do věku 15 let se začal vážně zajímat o hudbu. V roce 1972 se stal prvním Severoameričanem, který vyhrál klavírní soutěž v Leedsu, a následující rok spolupracoval s Benjaminem Brittenem a Peter Pears na festivalu Aldeburgh. V roce 1992 mu abnormalita kostí způsobila bobtnání ruky a přinutila ho, aby si vzal čas na hraní. Během této doby našel útěchu v hudbě JS Bacha. Jeho Bachovy nahrávky jsou považovány za jedny z nejlepších, jaké kdy byly vyrobeny.
Maria Joao Pires (1944-)
Portugalská pianistka obdivovala mimo jiné interpretace Chopina, Schuberta a Mozarta. Times řekl: „nutí vás poslouchat Schubertovu genialitu s čerstvýma ušima.“
Ona také o, zjevně má úžasnou paměť – vzpomínáte si na dobu, kdy připravovala špatný koncert na koncert a stejně hrála ten pravý?
Maurizio Pollini (1942-)
Kdy Pollini vyhrál v roce 1960 Mezinárodní Chopinovu klavírní soutěž, Arthur Rubinstein zjevně řekl: „ten chlapec umí hrát na klavír lépe než kdokoli z nás.“Od té doby si Pollini neustále buduje reputaci jednoho z největších klavíristů současnosti, který vystupuje s dirigentem Claudiem Abbadem a Vídeňskou filharmonií. V letech 2010-11 naprogramovalo londýnské Southbank Centre“ projekt Pollini „, série pěti hudebních koncertů od Bacha po Stockhausena.
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Rachmaninov mohl skvěle natáhnout 13. místo na klavír (o pět více not než oktávu) a dokonce i letmý pohled na Etudy a koncerty, které napsal, je přesvědčivým důkazem toho, že tato skutečnost je pravdivá. Naštěstí nahrávky tohoto brilantního pianisty v akci přežijí. Arthur Rubinstein o Rachmaninovovi řekl: „Měl zlatý, živý tón vycházející ze srdce.“
Sviatoslav Richter (1915-1997) )
Jeden z mnoha velikánů bojujících o titul nejlepšího pianisty 20. století, Richter je součástí hrstky mocných ruských pianistů, kteří se objevili v polovině 20. století. Nebyl velkým fanouškem procesu nahrávání, takže jeho nejlepšími alby jsou nahrávky jeho živých vystoupení, včetně koncertů v Amsterdamu v roce 1986, v New Yorku v roce 1960 a v Lipsku v roce 1963.
Arthur Rubinstein (1887-1982)
Tento polský americký pianista je často uváděn jako nejlepší Chopinův umělec všech dob. Bylo mu zjištěno, že ve dvou letech měl perfektní hřiště a debutoval s Berlínskou filharmonií, když mu bylo pouhých 13 let. Vyučoval ho pianista Karl Heinrich Barth, který byl žákem Liszta, což znamená, že Rubinstein byl součástí impozantní pianistické tradice.
Clara Schumann (1819-1896)
Clara byla jednou z mála pianistek, která soutěžila v převážně mužském světě hudby 19. století, a byla superstar své doby. Její talent daleko předčil talent jejího manžela skladatele Roberta. Psala také svou vlastní hudbu – příklad si můžete poslechnout ve videu níže.
Jeden z tehdejších kritiků řekl: „Vzhled této umělkyně lze považovat za epochu … V jejích kreativních rukou , nejobvyklejší pasáž, nejběžnější motiv získává významný význam, barvu, kterou mohou dát pouze ti s nejnáročnějším uměním. “
Jean-Yves Thibaudet (1961-)
Velký pianista Vladimir Horowitz kdysi řekl, že v Lisztově Faustově valčíku slyšel Thibaudetovy prsty dělat věci, které jeho vlastní nemohly. A Horowitz byl nepochybně jedním z největších…
Mitsuko Uchida (1948 -)
Japonsko-britská pianistka Mitsuko Uchida se nedávno stala dámou – což dokazuje její zásadní význam pro hudební svět. Studovala ve Vídni a ve městě jí dala první recitál, když jí bylo pouhých 14. Nejznámější pro ni představení Mozarta, Beethovena a Chopina také vytvořila prvotřídní nahrávky děl Schuberta a v poslední době Schumanna.