2. prosince 2020, 11:55
Klavír je tak všestranný nástroj, že každý chce přirozeně psát pro to. Ale dnes se dostáváme k výjimečným věcem: toto je seznam nejlepších skladeb, které kdy byly napsány pro klavír (žádné otázky).
Beethoven – Sonáta „Moonlight“
Srdečně krásná první věta Beethovenovy Sonáty „Moonlight“ je nejslavnější z jeho tvorby a skladatel Hector Berlioz jej popsal jako „nářek“. Ale od třetí věty, epického technického řešení pro prsty, se to nemohlo lišit …
Přečtěte si více: 25 nejlepších klavíristů všech dob >
Clara Schumann – Klavírní koncert
Clara Schumann byla jednou z nejznámějších pianistek své doby, ale bohužel se vzdálila od skládat a říkat: „Kdysi jsem věřil, že mám kreativní talent, ale vzdal jsem se této myšlenky; žena nesmí toužit po komponování – nikdy to nikdo nedokázal. Měl bych očekávat, že to bude on?“. Tento krásný klavírní koncert nám dává představu o jejím neuvěřitelném pianismu a hudební fantazii.
Debussy – Clair de Lune
Kupodivu „Clair de Lune“ znamená také „Moonlight“ – ale je tu ostrý kontrast mezi Beethovenovým romantickým klasicismem a Debussyho impresionismem. Nenechte se zmást počáteční jednoduchostí filmu „Clair de Lune“: napsání třetí věty Suite Bergamasque trvalo Debussymu 15 let a výsledkem je dílo, které zní jednoduše, ale od svých interpretů vyžaduje to nejlepší. Pochopte to a dovolte zářit těm nejuznávanějším pianistům.
Chopin – Nocturne Es dur (op. 9, č. 2)
Chopin složil své nejslavnější – známé nokturno v útlém věku 20 let, což možná odpovídá za jeho mladistvé nadšení. Sestavení z hlavního tématu a valčíkový doprovod k dramatickému finále naplněnému trylkem dělají z Nocturne in E-dur silného uchazeče o nejkrásnější klavírní dílo, jaké kdy bylo napsáno.
Rebecca Clarke – Klavírní trio
Rebecca Clarke byla britská skladatelka 20. století, která předtím, než přešla přes rybník a strávila zbytek života v Americe, trénovala na Royal Academy of Music a Royal College of Music v Londýně. Její hudba je vždy napínavá, experimentální a nesmírně silná. Její Viola Sonata je považována za jednu z největších skladeb, jaké kdy byly pro tento nástroj napsány. A jen poslouchejte sílu nabitou v jejím Piano Trio pro klavír, violoncello a housle.
Robert Schumann – Scény z dětství
Schumanns Kinderszenen je hořkosladká sbírka klavírních miniatur pokrývající témata, jako jsou honičky, noční děsy, pohádky na dobrou noc a spánek. Nejslavnější film Traumerei vykresluje klidný hudební obraz dětských snů. Je něžná a krásně nostalgická.
J.S. Bach – Dobře temperovaný klavír
Dobře temperovaný klavír byl na svou dobu zcela inovativní a připravil půdu pro skladatele píšící pro klávesové nástroje na příštích několik set let. Bach napsal první ze dvou knih, které tvoří jeho dílo, v roce 1722, čímž se stal jedním z prvních kousků na našem seznamu. Každá ze dvou knih obsahuje 24 preludií a fug (celé dílo je někdy známé jako „48“) v každém klíči západního měřítka – a každá kniha se otevírá předehrou C dur a končí fugou h moll .
JS Bach – Goldbergovy variace
Bachových 30 variací na téma bylo původně napsáno, aby pomohlo ruskému hraběte překonat jeho nespavost – a jsou pojmenovány po klávesákovi Johanovi Gottliebovi Goldbergovi, který byl možná tím hudebníkem hrál Variace, aby pomohl počítání usnout. Práce začíná jednoduchým vyjádřením tématu („árie“) a 30 variací je čím dál složitější a odchylováno od původního tématu. Kanadský pianista Glenn Gould zaznamenal to, co se stalo nejslavnější verzí monumentálního díla.
Beethoven – Klavírní koncert č. 5 „Císař“
Poslední z velkých Beethovenových klavírních koncertů, „Císař“ má silný nárok na to, aby byl největším kouskem, jaký kdy byl pro tento nástroj napsán. Přezdívku nedostal skladbě sám skladatel, ale zřejmě jeden z Napoleonových důstojníků, který ji prohlásil za ‚císaře koncertu . Po kolosální první větě se druhá věta vlévá přímo do finále, které nárazem a ranou končí jedním ze skutečných válečných koní klavírního repertoáru. Každý pianista, který stojí za svou sůl, nahrál dílo – ale Leif Ove Andsnes’s je skvělá nahrávka.
Gershwin – Rapsodie v modrém
„Rapsodie v modrém“ nebyla kritiky dvacátých let zcela přijata pozitivně, přesto její melanže klasického a jazzového stylu potvrdila Gershwinovu reputaci seriózního skladatele – a jeho jazzové vlivy jsou tím, co dává mezníkovému dílu smyslný a shovívavý charakter.
Liszt – Klavírní sonáta h moll
V roce 1854 Liszt dokončil svůj monumentální klavír Sonáta h moll a vzal hudbu k vystoupení na soukromém večírku. Mezi hosty byl další skladatel Johannes Brahms. Liszt se posadil za klavír a začal hrát. Když dosáhl části skladby, na kterou byl obzvláště pyšný, takže příběh pokračuje, podíval se na Brahmse, aby zjistil, co si myslí … jen aby zjistil, že jeho kolega skladatel dřímá.
Navzdory svému nešťastnému prvnímu výletu se tato sonáta stala jedním z nejoblíbenějších a nejhranějších klavírních děl. Sonáty mají tradičně čtyři pohyby – ale Liszt nikdy nehrál podle pravidel. Sonáta h moll je jeden nepřerušený úsek hudby, postavený kolem hrstky motivů, které se v celém rozsahu znovu objevují v různých maskách.
Mozart – Klavírní koncert č. 20
Poprvé, kdy bylo toto představení provedeno, se Mozart ujal role sólisty – protože kdo by ji mohl hrát lépe než sám mladý Wolfgang? Závěrečné hnutí koncertu je legendární svým posunem od temné a neklidné nálady k naprosto jásavému finále D Major. Mladý Beethoven prý tento koncert zbožňoval a udržoval ho ve svém základním klavírním repertoáru.
Beethoven – Sonata Pathétique
Pokud máte pocit, že jsem pochmurná a napjatá, Sonata Pathétique je dokonalým doprovodem. Nadčasová a radostně rozpoznatelná pro jedinečnou linii motivů, kterou Beethoven používá po celém světě, není žádným překvapením, že tato sonáta zůstává jednou z nejslavnějších skladatelských skladeb.
Liszt – La Campanella
Doslova znamenající malý zvonek „V italštině si La Campanella vypůjčuje svou melodii od závěrečné věty Paganiniho houslového koncertu č. 2, kde je melodie doprovázena zvonkem. Toto je třetí ze šesti Lisztových šesti Grandes Etudes de Paganini a má éterickou krásu ve svých cinkajících zvonových tónech.
Mozart – Klavírní sonáta č.11 (včetně „Rondo alla Turca“)
Třetí věta sonáty Rondo alla Turca je tak populární, že se často hraje jako její vlastní hudební entita. Hnutí napodobuje zvuk tureckých vojenských kapel, které byly v té době v módě s evropskými skladateli.
Rachmaninov – Klavírní koncert č. 2 c moll
Rachmaninovův druhý klavírní koncert má si od začátku žebříčku v roce 1996 vybojoval osmkrát nejvyšší místo v Klasické síni slávy FM … ale co dělá toto nepřekonatelně epické dílo génia tak zvláštním? Je to kontrast první věty mezi pasážemi sólového klavíru a útočícími orchestrálními tématy? Je to emocionálně sirupová druhá věta, která dala Brief Encounter nezapomenutelný soundtrack? Nebo je to epické virtuosické finále třetího hnutí, pod kterým mohou prasknout ti nejlepší pianisté?