Cool Beans: The Lonely Island en el culto renacimiento de Hot Rod

Cuando Hot Rod se estrenó en los cines el 3 de agosto de 2007, pocos predijeron que sería una de las comedias más innovadoras de su generación. Desafortunadamente para Hot Rod, esos pocos estaban equivocados: la película fue ignorada en la taquilla y la crítica se encogió de hombros. Pero al igual que Rod Kimble, el «terrible doble» que Andy Samberg retrata en la película, permanece imperturbable e inquebrantable. Años más tarde, redescubierto por cable y YouTube, Hot Rod es compartido y citado obsesivamente por su legión de proselitistas: una entrada certificada en el nuevo canon de culto.

Hot Rod marcó la primera incursión en largometrajes para ex compañeros de la escuela secundaria del Área de la Bahía Samberg, Jorma Taccone y Akiva Schaffer, también conocida como la Isla Solitaria (su apodo para el post- apartamento universitario que compartían en Los Ángeles). Sus cortos de SNL impulsaron la venerable serie de bocetos al espíritu de la época digital, y llevaron al productor de Hot Rod Lorne Michaels a darles una oportunidad de hacer este proyecto de largo desarrollo, originalmente pensado como un Will Ferrell vehículo.

Samberg interpreta al desventurado Kimble, tratando de estar a la altura de la leyenda de su difunto padre (ex asistente de Evel Knievel) y ganarse el respeto de Frank (Ian McShane), su padrastro odioso. Cuando Frank es abatido por una crisis médica, Kimble está decidido a recaudar los $ 50,000 necesarios para un trasplante de corazón al intentar un «gran truco»: saltar 15 autobuses escolares. «Te voy a mejorar», promete Kimble, y luego te golpearé hasta la muerte ”.

“ Queríamos hacer cosas que la gente cita con sus amigos ”, dijo Samberg. Según esta medida, Hot Rod es un éxito duradero; no busque más, este hilo de Reddit de 2015 como prueba. En una conferencia telefónica, Samberg, Taccone (quien coprotagoniza como el medio hermano menor de Rod, Kevin) y Schaffer, quien dirigió la película, reflexionaron sobre la creación de un favorito de culto, ir a la lona para Ebenezer Scrooge y lo bueno que fue Ian McShane. huele.

«Por supuesto que es genial. Es increíble como una mierda».

La escritora de South Park, Pam Brady, escribió el guión original de Hot Rod, que «tal vez era incluso más loco en algunas partes que las cosas que agregamos ”, dijo Taccone. «Pero ella también fue increíblemente generosa. Nuestro proceso en general es que los tres nos sentamos en una habitación, golpeándonos la cabeza contra la pared y tratando de hacernos reír. Seth Meyers fue parte del proceso de escritura. en la oficina de Lorne en el estacionamiento de Paramount, que creo, ¡hecho curioso! – también era la oficina de Crocodile Dundee ”.

«Básicamente le agregamos mucho surrealismo», dijo Samberg, incluido el homenaje Footloose que baila el punch en el bosque, un momento que se intensifica rápidamente cuando un número musical degenera en un tumulto, y un producto extraño ubicación como el cartel de la comedia de 1986 The Whoopee Boys que aparece en la habitación de Kevin. (Lonely Island en realidad proyectó Whoopee Boys para el elenco y el equipo de Hot Rod; debido a que no pudieron encontrar una copia en DVD o incluso VHS, dijo Taccone, «Paramount gentilmente proporcionó una impresión de 35 mm»). Luego está quizás el momento característico de la película cuando Rod y Kevin se reconcilian después de una discusión, asegurándose excesivamente el uno al otro que todo está «genial».

«Esa fue una escena que simplemente no estaba funcionando», dijo Samberg. «No estaba obteniendo nada. Y dije: ¿Qué pasa si lo convertimos en una canción? ”

» Cool beans fue creado en la edición «, dijo Taconne.» La siguiente proyección, fue la escena que más me gustó, —Dijo Samberg. «Creo que también fue, para ser justos, una de las escenas que menos nos gustaban. Pero sabíamos que teníamos algo, porque esto claramente genera una reacción», agregó Taconne.

Los tres isleños creen en el valor de las proyecciones de prueba. Pero en un caso particular, fueron al tapete para salvar uno de los descartes «sin ninguna buena razón» de la película: un cameo culminante de Ebenezer Scrooge, cuya cabeza emerge de la ventana de un autobús escolar ofreciendo «un ganso cocinado para todos ”.

Samberg y Taccone presentan datos alternativos sobre la recepción de ese chiste. Según Taccone, «Scrooge en el autobús escolar nunca lo logró, pero pensamos que era divertido». Samberg respondió: «¿Qué? No, a la gente le encantó, porque está montando una ola de positividad».

«Al estudio no le gustó», dijo Schaffer. «Seguían pidiéndonos que lo sacáramos. Pero escuchaste una risa audible de la audiencia. Si hay 300 personas en la sala y 50 de ellos se ríen, dices, Oye, está bien. Pero en una prueba. , eso sería solo una sexta parte de la audiencia «.

» Creo que Hot Rod es para 50 personas de cada 300 «, bromeó Samberg.

De izquierda a derecha, Ian McShane, Sissy Spacek, Danny McBride, Bill Hader, Jorma Taccone e Isla Fisher.

Ambos de Paramount / Everett Collection.

«Me gustan esos nerds».

Hot Rod reunió un gran elenco de personajes emergentes y de primera actores, entre ellos Isla Fisher como Denise, la dulce vecina de Rod y enamorado no correspondido, y Will Arnett en modo hermano-idiota como el novio de Denise («Cariño, ¿por qué andas con esos nerds?»).

Para Rods Rico, miembro de la tripulación, recurrieron a Danny McBride, entonces un prometedor gracias a su película clandestina The Foot Fist Way. «No tenía distribución. Era solo un DVD que se estaba distribuyendo», dijo Schaffer. La futura estrella de & Down en dirección este terminó encajando perfectamente; «McBride estaba en ese momento muy obsesionado con las bombas Jager, e insistió en que se convirtieran en la bebida de Hot Rod ”, dijo Samberg.

No conocían a McBride antes de elegirlo, pero sí conocían su SNL coprotagonista Bill Hader, quien se incorporó como Dave («Yo, una vez, manejé un lanzallamas»).

«Bill me había contado esta historia sobre su amigo que tomó ácido y se le clavó un trozo de metal en el ojo, y Bill tuvo que llevarlo al hospital ”, dijo Samberg. Una versión de la anécdota terminó en la película. Años más tarde, continuó Samberg, Hader «se topó con su amigo y él dijo: Oye, vi esa película en la que estabas. ¿Conoces esa escena en la que tomas ácido? ¿Sabías que me pasó a mí?»

Quizás el truco más impresionante de Hot Rod fue el casting de la ganadora del Oscar Sissy Spacek como la madre imperturbable de Rod. «Ella es la mejor», dijo Samberg entusiasmado. «Apareció su nombre y pensamos, sí, claro, nunca podríamos conseguir a Sissy Spacek. Y Lorne dijo: Podría llamarla. Tal vez lo hizo porque su hija disfrutó algunas de las cosas que hicimos en SNL. Aunque sólo invente eso ”.

» Una pequeña anécdota sobre Ian «, ofreció Taccone. «Huele muy bien. Mi escena favorita para filmar fue cuando me acosté sobre su pecho y pude respirar su almizcle».

» ¿A quién le importa lo que piensen los demás? «

Caliente Rod obtuvo un aviso positivo («La película es divertida porque es sincera», escribió Roger Ebert en esta reseña de tres estrellas), pero al igual que Rod Kimble, se estrelló, implosionó y se hundió en la taquilla, ganando $ 5 millones. Durante su estreno teatral, la película recaudó aproximadamente $ 14 millones a nivel nacional (y $ 396,000 adicionales en los mercados internacionales).

«Salimos dos semanas antes de Superbad», recordó Samberg. «Nuestra película obviamente no generó mucho dinero, y luego Superbad simplemente se destruyó. Nos hicimos amigos de Michael Cera a través de SNL, y recuerdo que le envié un mensaje de texto, Felicidades por Superbad. He estado de vacaciones en Europa. ¿Qué hizo nuestra película? Siento que ellos hicieron más o menos lo mismo ”.

“ Nos desglosamos de dónde hizo dinero en todo el mundo ”, dijo Taccone. «Realmente estaba presionando para que publicaramos una doble página en The Hollywood Reporter, anunciando que Hot Rod ganó $ 714 en Francia y Liberia combinados, con 15 signos de exclamación, que es algo que la gente hace cuando sus películas matan. Todavía deseo que lo había hecho «.

» Aún podríamos hacerlo «, ofreció Samberg.

Pero la suerte de Hot Rod comenzó a cambiar con su lanzamiento en video casero; la película ha ganado poco más de $ 25 millones en ventas de DVD. No fue hasta su lanzamiento por cable, dijo Taconne, que realmente tuvieron una idea de su creciente audiencia de culto. «Empezamos a sentirnos mejor cuando Hot Rod fue a Showtime», agregó Schaffer. «Eso fue un año después. Luego vino Comedy Central durante cuatro años. Finalmente, pasó a Netflix durante tres o cuatro años. Empezamos a recibir buenas ofertas, una proyección en un festival, pequeñas cosas para hacernos saber que había gente a la que le gustaba ”.

The Lonely Island siempre esperó que la película encontrara su público. Como dice Schaffer, «simplemente no nos dimos cuenta de que tendríamos que esperar 10 años».

Andy Samberg en el set con el productor , Lorne Michaels y el director, Akiva Schaffer.

De Paramount / Everett Collection.

«Demasiado legítimo para renunciar».

Todavía hay hitos de películas de culto que Hot Rod aún no ha alcanzado. La película aún no ha hecho su aparición en el circuito de películas de medianoche, por ejemplo: por recomendación de dos empleados de veintitantos años, el comprador de películas de Landmark Theatres, Mark Valen, reservó Hot Rod en el venerable Nuart Theatre de Los Ángeles, donde películas como Eraserhead, Pink Flamingos y The Rocky Horror Picture Show han prosperado. El teatro tiene capacidad para unas 300 personas; 38 apareció para ver Hot Rod.

Pero Valen tiene fe. «Tal vez haya cinco reservas antes de que renunciemos por completo a una película», le dijo a Vanity Fair. «Solo ha habido una para Hot Rod, por lo que aún vale la pena intentarlo. Me gusta Andy Samberg.Simplemente no me he vuelto lo suficientemente valiente como para intentarlo de nuevo «.

De cualquier manera, los cultistas de Hot Rod comparten su idolatría de muchas maneras con los creadores de la película. Samberg, Taconne y Schaffer tienden a recibir muchos saludos «fríos». Samberg informa que durante los saludos de la estrella del pop del año pasado: Never Stop Never Stopping, la gente se presentaba vestida como Rod y Kevin.

Mientras reescribía el guión de Pam Brady, dijo, «muchas veces diríamos que sería genial si pudiéramos hacer algo que se sintiera para niños y adolescentes de la forma en que películas como Billy Madison y Wet Hot American Summer sentían por nosotros. Definitivamente ese era nuestro objetivo. De ninguna manera estoy diciendo que Hot Rod sea tan bueno como esos, pero estoy diciendo que es bueno escuchar que potencialmente tiene un lugar cálido en el corazón de cualquiera ”.

Scarface
No es frecuente que una nueva versión se vuelva más popular que la original, pero eso es lo que sucedió con la sangrienta reinvención de Brian De Palma de esta historia de gángsters, protagonizada por Al Pacino como el capo de la cocaína Tony Montana. Ahora la mayoría de la gente piensa en el icónico póster en blanco y negro, o en un Pacino armado que grita: «¡Saluda a mi amiguito!» antes de que piensen en la película original de 1932. Desde entonces, Universal ha intentado recuperar la magia con otro remake, pero todos los intentos se han desmoronado. Más recientemente, el director Antoine Fuqua ha abandonado el proyecto, aunque Diego Luna ha firmado para protagonizar y el Los hermanos Coen acordaron abordar un posible guión. Lo que sucederá después es una incógnita.

De Universal / Everett Collection.

La chica del tatuaje del dragón
El thriller criminal asombrosamente popular sobre un periodista sueco y un pirata informático gótico recibió el tratamiento de adaptación estadounidense del director David Fincher en 2011, protagonizada por Rooney Mara y Daniel Craig. Aunque fue un éxito de taquilla nominado al Oscar y parecía sentido común que el estudio adaptara el próximo libro de la franquicia, La chica que jugaba con fuego, Sony nunca llegó a hacerlo. la propiedad se quedó allí, menguando … hasta este año, cuando como anunció que el director de terror Fede Alvarez tomaría un libro diferente en la franquicia, La chica en la telaraña, y le daría a la historia el antiguo tratamiento de reinicio suave.

Por Anders Linden / Columbia Pictures / Everett Collection.

Mary Poppins
Han pasado décadas desde que Julie Andrews se paseó por primera vez abajo en ese paraguas, cantando sobre cucharadas de azúcar. El clásico de Disney de 1964 sobre una niñera mágica ha capturado muchas imaginaciones desde entonces, pero el original se ha mantenido intacto. Hasta 2015, de todos modos, cuando se anunció que el estudio haría una especie de secuela titulada Mary Poppins Returns, protagonizada por Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda, que se lanzará en 2018.

Izquierda; de Everett Collection, derecha; de Flynet Pictures / Splash News.

Splash
Este La comedia romántica de 1984 es un clásico de la comedia y fue uno de los primeros papeles que impulsó a Tom Hanks al estrellato de taquilla. Si bien generó una secuela olvidable, ha estado listo para la selección de reinicio durante años, con Channing Tatum y Jillian Bell anunciando el año pasado que planean darle un golpe. Bell recientemente le dijo a Vanity Fair que tenían que pasar por el aro para obtener la luz verde, pero esperan filmar su versión con Disney el próximo año.

De Buena Vista Pictures / Everett Collection.

Ha nacido una estrella
¡Un remake de un remake de un remake! A Star Is Born hizo su debut en 1954, protagonizada por Judy Garland como una joven desconocida que intenta triunfar en el mundo del espectáculo. Luego renació en 1976, protagonizada por Barbra Streisand como una sensación de canto de pelo rizado. Avance rápido hasta ahora, y Lady Gaga asumirá el papel principal, interpretando al lado de Bradley Cooper (que también dirige) como un desconocido, pero con un giro: en lugar de estándares y baladas pop, esta estrella está tratando de triunfar en el mundo de la música country.

Desde la izquierda; de Everett Collection, de Everett Collection, de Everett Collection, cortesía de Neal Preston / Warner Bros. Entertainment.

Suspiria
La película de ballet de brujas de 1977 es un clásico de terror, uno que los estudios han intentado rehacer durante años. En 2008, David Gordon Green (Pineapple Express) anunció que había escrito una nueva versión y que quería comenzar a filmar pronto, pero esa película nunca llegó a buen término. Avance rápido, y ahora se está reiniciando con Tilda Swinton, Dakota Johnson y más, dirigida por Luca Guadagnino.

De 20th Century Fox Film Corp./ Colección Everett.

Tomb Raider
Después de Angelina Jolie se convirtió en actriz ganadora del Oscar y el Globo de Oro, el siguiente paso fue el dominio de la taquilla. Cue la franquicia Tomb Raider, el dúo de películas taquilleras basadas en el videojuego de aventuras arqueológicas del mismo nombre. Jolie montó la ola hacia el estrellato convencional, luego dejó atrás las películas masivamente populares. La franquicia ha estado buscando una nueva Lara Croft desde entonces. Ahora, 14 años después, Alicia Vikander está tomando las riendas del reinicio.

Izquierda; de Everett Collection, derecha; por Ilze Kitshoff / Cortesía de Warner Bros. Entertainment.

The Crow
La adaptación del cómic de 1994 es un clásico de culto, siempre vinculado morbosamente a la muerte de su joven estrella Brandon Lee. (Mientras hacía la película, le dispararon fatalmente con un revólver que el equipo de utilería no había cargado correctamente). Desde el estreno de la primera película, los ejecutivos han estado tratando de recrear la magia, más recientemente con Relativity Media encabezando una nueva versión protagonizada por Jason Momoa. Sin embargo, desde entonces el proyecto se ha estancado indefinidamente y desde entonces ha dejado Relativity para nuevos productores y distribuidores.

De Miramax / Everett Collection.

The Matrix
Los Wachowski construyeron un mundo completamente nuevo con este trío de películas de ciencia ficción de realidad alternativa, que se lanzó en 1999 con la melodía de $ 463 millones en todo el mundo. Dos películas más tarde, y oficialmente se convirtió en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos, tan popular y completa que los directores han rechazado cualquier solicitud de reinicio. Eso no ha detenido del todo a Warner Bros., que supuestamente ha estado buscando hacer una precuela ambientada en el mismo mundo surrealista.

De Warner Bros./Everett Collection.

Overboard
La comedia Goldie Hawn-Kurt Russell fue esencialmente un fracaso tras su lanzamiento en 1987, pero desde entonces se disfruta una cálida vida post-teatral, proyectada en una dorada luz nostálgica. Hollywood ha intentado rehacerlo durante años; en 2010, Jennifer López incluso estaba unida a la estrella. Este año se anunció que Anna Faris y Eugenio Derbez iban a protagonizar un remake, y la filmación comenzó este verano.

De MGM / Everett Collection.

Jumanji
Robin Williams hizo que esta adaptación del libro sobre un salvaje juego de mesa fuera un éxito en 1995, gracias a su actuación clásica y alocada. Sony ha estado ansioso por renovarlo durante años, pero cualquier plan parecía aplastado después de la muerte de Williams en 2014. La óptica no fue genial unos años después cuando Sony anunció una nueva versión, Jumanji: Bienvenido a la jungla, protagonizada por Dwayne Johnson, pero Desde entonces, el divertido primer tráiler y el nuevo concepto de la película han acelerado al público.

Izquierda; de la colección Columbia TriStar / Everett, derecha; por Frank Masi / Sony Pictures Entertainment.

Hellboy
La adaptación de Marvel Comic protagonizada por Ron Perlman fue un éxito mucho antes de que las películas de superhéroes se convirtieran en el género integral de nuestro tiempo. La historia de 2004 generó una exitosa secuela, y los fanáticos esperaron sin aliento por una tercera entrega durante años. . . hasta que el director Guillermo del Toro cerró sus deseos para siempre con un simple tweet el pasado febrero. Avanza unos meses y ahora Lionsgate está en conversaciones para traer una nueva versión de Hellboy a la gente.

De Columbia Pictures / Everett Collection.

Top Gun
Las aventuras de Maverick (Tom Cruise) y su banda aérea volaron por primera vez sobre redes de voleibol y cines en 1986, convirtiéndose rápidamente en un clásico del cine. Los rumores de una secuela han abundado durante la última década, pero se detuvieron en 2012 cuando el director original de Top Gun, Tony Scott, se suicidó. Desde entonces, la idea ha cobrado impulso lentamente una vez más, y Cruise finalmente declaró este año que Paramount está acelerando una nueva secuela, titulada Top Gun: Maverick, que se lanzará en 2019.

De Paramount / Everett Collection.

Blade Runner
El clásico de ciencia ficción protagonizado por Harrison Ford solo ha crecido más en la imaginación colectiva de la cultura pop desde su lanzamiento en 1982. Como tal, la industria ha tratado con avidez de volver a ese poder durante años, con secuelas desafortunadas que no lograron unirse hasta que finalmente, apareció un digno retador. : director Denis Villeneuve.Protagonizada por Ford y Ryan Gosling, Blade Runner 2049, que se anuncia como una secuela del original, llegará a los cines este octubre.

Izquierda; de Warner Bros./Everett Collection, derecha; Cortesía de Alcon Entertainment.

It
iteración de Tim Curry Pennywise the Clown ha aterrorizado a los niños durante décadas, un tipo particular de miedo duradero que a Hollywood le gustaría aprovechar una vez más. Después de décadas de comienzos en falso, Warner Bros. ha logrado reinventar el clásico de Stephen King para las masas, con el brillante remake que llegará a los cines el 8 de septiembre.

Izquierda; de Everett Collection, derecha; de Brooke Palmer / Warner Bros. Entertainment.

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