Conceptos básicos sobre el diseño de portadas de libros

El propósito del diseño de portadas de libros es desviar la atención de sus lectores potenciales de todos esos otros tomos y novelas y venderles la idea de que su el próximo libro que necesitan en su mesita de noche. Pero, ¿qué hace que la cubierta de un libro salte de los estantes? Echemos un vistazo a la anatomía de la portada de un libro y cómo puede crear una apariencia coherente que atraiga a sus lectores.

Es agradable pensar que los libros mejor escritos son los más populares, pero nosotros todos saben que eso nunca ha sido cierto. Y la autoedición ha cambiado aún más el juego. Con más de un millón de libros que se publican cada año, los lectores nunca encontrarán tu obra maestra a menos que encuentres una manera de romper el desorden, llamar la atención de la gente y convencerlos de abrir tu libro y comenzar a leer. ¡Seguir estos conceptos básicos de diseño de libros es un buen lugar para comenzar!

Portada

Piense en su portada como la vista previa de su libro. Al igual que la vista previa de una película está ahí para ayudar a los espectadores a decidir si quieren desembolsar $ 20 para ver una película, su portada es lo que su lector usará para juzgar si quieren invertir su tiempo y dinero en leer su historia. Esta es tu oportunidad de engancharlos e intrigarlos lo suficiente como para leer tu libro.

Hay dos partes principales de tu portada: imágenes y tipografía.

Imágenes de portada de libro

Tus imágenes pueden abarcar una serie de cosas: podrías usar una fotografía, una ilustración, formas geométricas o simplemente una obra de teatro interesante en color. Independientemente de las imágenes que decida utilizar, debe mostrarlas de una manera que se sienta fiel al espíritu de su libro. Entonces, por ejemplo, si escribió una memoria sobre su campamento de verano en Yosemite, es posible que tenga una imagen de una carpa con Half Dome asomando al fondo.

También debe asegurarse de usar sus imágenes de una manera amigable con el diseño. Asegúrese de que su imagen no abrume su tipografía y asegúrese de que esté diseñada de una manera que se sienta equilibrada; no desea tener un montón de imágenes en la esquina superior derecha de la portada y luego nada en las otras tres esquinas para equilibrarlas.

Averigüe más en La guía definitiva para dominar el diseño de portadas de libros.

Tipografía de portadas de libros

La tipografía de su portada debe incluir tres cosas: el título de su libro, el subtítulo (si tiene uno ) y el nombre del autor. Asegúrese de utilizar la jerarquía de texto para llamar la atención sobre el texto más importante (por ejemplo, querrá que el texto del título sea más grande que el texto del subtítulo). En términos de dónde debe ir su texto, puede poner su título en la parte superior de la portada o hacia la parte inferior; solo asegúrate de ponerlo en algún lugar encima de tu nombre para que sea lo primero que la gente lea.

Si estás publicando un libro electrónico, presta especial atención a cómo se ve tu portada en un tamaño pequeño, como la mayoría de la gente verlo como una pequeña miniatura. Asegúrate de tener un elemento visual claro que cuente tu historia y haga que tu portada se destaque en la pantalla.

El diseño de portada de libro correcto puede aumentar tu visibilidad en más del 50%, lo que significa que más lectores se acercan. en lo más profundo de su último libro, y más dinero en su bolsillo.

Entonces, ¿cómo se ve una portada bien diseñada? Aquí hay siete consejos para el diseño de portadas de libros.

7 consejos para el diseño de portadas de libros

  1. Brinde a los lectores un adelanto de lo que está por venir.
  2. Hágale saber al lector el género del libro.
  3. Presente a su protagonista.
  4. Establezca el tono correcto.
  5. Siga las reglas del diseño de alguna manera que tenga sentido para su género.
  6. Preste atención a los detalles.
  7. Tenga un estilo distintivo.

Las cubiertas de los libros deben dar a los lectores un adelanto de lo que está por venir.

La portada de la aclamada Life of Pi de Yann Martel hace un excelente trabajo al enmarcar la historia y construir una conexión emocional con el protagonista, un joven atrapado en un bote salvavidas con un tigre feroz.

Cuando se trata de cuánto debería revelar su tapadera, piense en términos del «Principio de los Tres Osos»: ni demasiado, ni demasiado poco . . . pero lo suficiente. Cuando un lector potencial lee tu libro, al menos debe obtener un marco general de lo que puede esperar entre la portada y la contraportada.

El diseño de tu portada debe dar pistas sobre el tema general y la trama de la historia. sin revelar ningún detalle importante de la trama o spoilers. Al brindarles a los lectores potenciales una vista previa, les está indicando la información que necesitan para tomar una decisión informada sobre si su historia es una en la que quieren invertir su tiempo.

Las portadas de libros deben permitir a los lectores conozca el género del libro.

Además de brindar a los lectores una vista previa sutil de su trama, su portada también debe transmitir claramente el género del libro.

Si bien a muchas personas les gusta un poco de variedad en sus estanterías, la mayoría prefiere uno o dos géneros sobre otros. Si alguien toma su libro esperando una novela juvenil distópica, pero luego lee la descripción del libro y se da cuenta de que es una colección de ensayos humorísticos, no va a comprar. Del mismo modo, la persona que quiera leer ensayos humorísticos pasará por alto tu libro porque un paisaje urbano oscuro discordante con texto de neón brillante no es realmente lo suyo.

Las portadas de los libros deben presentar a tu protagonista.

Ya sean irritantemente perfectas o trágicamente defectuosas, un ciudadano modelo o la definición de un antihéroe, los lectores deben sentirse conectados con tu protagonista para poder sentirse obligados a leer su historia. Si puedes establecer una conexión con tu protagonista incluso antes de que abran tu libro, estás por delante del juego.

Usa el diseño de la portada de tu libro para comenzar a construir esa conexión. Ya sea abierto (como agregar una foto o una ilustración de tu personaje principal) o sutil (como aludir visualmente a una parte significativa de su personaje, como el bombín que nunca les falta o su preciado error del 63), usa tu portada como una forma de comenzar a construir la relación entre tu personaje principal y tu lector te ayudará a atraer al tipo de público que querrá escuchar la historia de tu protagonista.

La portada de El curioso incidente del perro en el Nighttime de Mark Haddon incorpora múltiples elementos de una cubierta bien diseñada. El diseñador alude a la trama con el gráfico del perro y la horca y la fuente caprichosa es una gran representación del niño protagonista.

Las cubiertas de los libros deben establecer el tono correcto.

Todas los libros tienen un tono dominante. Tal vez tu libro sea gracioso, o una gran lágrima, o un thriller de «quién lo hizo» que mantiene a tus lectores al borde de sus asientos, mordiéndose las uñas con ansiedad. Y aunque tu libro seguramente tiene otras experiencias dentro de su páginas (los libros tristes pueden tener momentos de humor; los thrillers suelen tener un carácter simbólico de humor para cortar la tensión), debes asegurarte de que tu tono dominante se refleje en tu portada.

El diseño de la portada de su libro debe coincidir con el tono de su libro para atraer a los lectores adecuados. Por lo tanto, si su libro es gracioso, la portada no debe incluir imágenes de contraste oscuro con un título rojo sangre. Es probable que el libro les arranque el corazón a los lectores, las ilustraciones de dibujos animados con fuentes de burbujas no tienen nada que ver con la portada de su libro.

Las cubiertas de los libros deben seguir las reglas de diseño de una manera que tenga sentido para tu género.

Un buen diseño de portada de libro no es un juego de adivinanzas. Hay reglas y pautas muy específicas Debe seguirlo si desea crear algo bien diseñado, desde una camiseta hasta un sitio web y, lo adivinó, la portada de un libro. Y si desea que el diseño de la portada de su libro atraiga a su lector ideal, también debe seguir las reglas.

Utilice fuentes que sean apropiadas para el género y fáciles de leer. Use la jerarquía de texto para enfatizar el texto importante en su portada, como su título. Cree un contraste entre los colores de fondo y el texto para que salga de la página y capte la atención de sus lectores. Aproveche la psicología del color para obtener las respuestas emocionales adecuadas de sus lectores.

Las reglas de diseño son reglas por una razón: funcionan. Y cuando los integra en el diseño de la portada de su libro, puede confiar en que funcionarán para usted.

Las portadas de libros deben prestar atención a los detalles.

¿Cuál es la diferencia entre verse como ¿Eres un aficionado total y tienes un diseño de portada de libro que hace que tus lectores asuman automáticamente que eres un profesional experimentado?

Los detalles.

Los detalles son realmente donde tienes la oportunidad de elevar su diseño a un nivel completamente nuevo. Cosas como la iluminación, el sombreado, el tratamiento de la imagen, la disposición de la imagen, la jerarquía del texto y las capas son lo que lleva el diseño de la portada de un libro de «ok» a «épico».

El diseño de la portada de su libro no es un lugar para tomar atajos. Desea asegurarse de que cada detalle de su portada lo posicione como el autor capaz y profesional que es. Consiga su idea general de diseño de portada bloqueada y luego trabaje con su diseñador en todos los pequeños detalles y toques finales hasta que sea perfecto.

El diseño de portada de Prep por Curtis Sittenfield sigue todas las reglas para una gran portada de libro diseño. La paleta de colores lavanda, rosa y verde, así como el gráfico del cinturón de muy buen gusto, son la combinación perfecta para la historia de la mayoría de edad sobre un internado de élite.

Las cubiertas de libros deben tener un estilo distintivo.

¿Quiere saber qué no le ayudará a atraer más lectores? Diseñar una cubierta de libro que se parezca literalmente a todo lo demás en el estante; Piense en otro romance con una pintura al óleo de Fabio mirando a lo lejos con un taparrabos. Bostezo.

Si desea que su libro salga volando de los estantes y llegue directamente a las manos de sus lectores, debe tener un estilo visual distinto.

Por supuesto, este es un equilibrio complicado . No querrás romper ninguna de las reglas anteriores: tu libro aún debe dejar en claro que los lectores están teniendo un romance con un hombre de las cavernas. Pero, ¿podrías hacerlo al estilo de una pintura rupestre? ¡Eso sería único e intrigante!

Esto no solo capta la atención de sus lectores, sino que también puede ayudar a construir su marca de autor; si integra su estilo visual distintivo en todas las portadas de sus libros, será más fácil para sus lectores y el mundo en general reconocer su trabajo.

Contraportada

Una vez que Si has enganchado a la gente con tu portada, darán la vuelta a tu libro para encontrar más información sobre el libro. La contraportada es su oportunidad de aprovechar la intriga que provocó en la portada y cerrarlas con la idea de que su libro no se puede perder.

En la contraportada, puede incluir:

  • Una propaganda sobre su libro, también conocida como descripción del libro
  • Reseñas de libros
  • Una biografía del autor
  • ISBN y código de barras

Haga la descripción de su libro o revisa el enfoque de la contraportada (ya que esos son los elementos que más probablemente empujarán a las personas al límite e inspirarán una compra). Luego, coloque la biografía del autor, el ISBN y el código de barras en el cuarto inferior de la página.

Si está publicando un libro de tapa dura, algunos de estos La información se puede colocar en las solapas interiores de la sobrecubierta. De manera similar, si está publicando digitalmente, esta información será texto en la página de descripción del libro electrónico.

Lomo

La última parte del diseño de la portada de su libro que deberá colocar algún pensamiento en tu columna vertebral. Dado que la mayoría de las librerías colocan sus libros en posición vertical, su lomo es la única forma real para que sus lectores potenciales encuentren fácilmente su obra maestra en un estante.

Cuando se trata de lomos, querrá que sea simple. En la parte superior del lomo, escriba el título (también debe estar en la fuente más grande). Luego, incluya el nombre de su autor en la parte inferior, seguido del sello de la editorial.

Cuando esté diseñando su portada, asegúrese de consultar con su diseñador para asegurarse de que el diseño de su lomo funcione con su libro. largo; si su libro tiene menos del rango de 150 páginas, es posible que tenga algunos problemas de formato.

Utilice la calculadora de ancho de lomo de IngramSpark

Atraer a más lectores en un mercado sobresaturado no lo es fácil, pero la calidad física de su libro, incluida la portada, es clave para que su libro autoeditado salga de la estantería y llegue a las manos de sus lectores.

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