Cómo los artistas han mantenido viva la pintura de naturaleza muerta durante miles de años

Edouard Manet una vez llamó a la naturaleza muerta «la piedra de toque de la pintura». Caracterizado por un interés en los insensibles, este género de arte ha sido popular en todos los movimientos, culturas y períodos, con figuras importantes como Paul Cézanne y Pablo Picasso compartiendo la visión del artista impresionista.

Aquí, explorar el género ancestral, rastrear su historia y observar obras conocidas para responder a las preguntas: ¿qué es la pintura de naturaleza muerta y cómo ha evolucionado con el tiempo?

Definición de naturaleza muerta

Una pintura de naturaleza muerta (también conocida por su título en francés, nature morte) es una pieza que presenta una disposición de objetos inanimados como tema. Por lo general, estos elementos se colocan sobre una mesa y a menudo incluyen objetos orgánicos como frutas y flores y artículos para el hogar como cristalería y textiles.

El término «naturaleza muerta» se deriva de la palabra holandesa stilleven, que ganó prominencia durante el siglo XVI. Si bien fue durante este tiempo que la naturaleza muerta ganó reconocimiento como género, sus raíces se remontan a la antigüedad.

Historia

Arte antiguo

Los primeros Las pinturas de bodegones conocidas fueron creadas por los egipcios en el siglo XV a. C. Se han descubierto pinturas funerarias de alimentos, incluidos cultivos, pescado y carne, en antiguos cementerios. La naturaleza muerta egipcia antigua más famosa se descubrió en la Tumba de Menna, un sitio cuyas paredes estaban adornadas con escenas excepcionalmente detalladas de la vida cotidiana.

Los antiguos griegos y romanos también crearon similares representaciones de objetos inanimados. Si bien reservaban en su mayoría temas de naturaleza muerta para mosaicos, también lo empleaban para frescos, como Naturaleza muerta con cuenco de vidrio con frutas y jarrones, una pintura mural de Pompeya del siglo I.

Edad Media

Durante la Edad Media, los artistas adaptaron la naturaleza muerta con fines religiosos. Además de incorporar arreglos simbólicos en las representaciones de escenas bíblicas , también los usaron para decorar manuscritos iluminados. Objetos como monedas, conchas marinas y fanegas de frutas se pueden encontrar en los bordes de estos libros, incluidas las Horas de Catalina de Cleves, decoradas con gran detalle, del siglo XV.

Renacimiento

Artistas del Renacimiento del Norte po iconografía de bodegones pularizada con sus pinturas de flores. Estas piezas suelen mostrar una colorida flora «de diferentes países e incluso de diferentes continentes en un jarrón y en un momento de floración» (Museo Metropolitano de Arte) y, a menudo, no presentan otros temas. Estas pinturas se destacaron a principios del siglo XVII. cuando los artistas del Renacimiento del Norte se interesaron cada vez más en crear estudios realistas de elementos cotidianos.

Los artistas holandeses de la Edad de Oro llevaron este interés por el arte floral detallado un paso más allá con sus cuadros de vanitas. Las pinturas de Vanitas están inspiradas en memento mori, un género de pintura cuyo nombre en latín se traduce como «recuerda que tienes que morir». Al igual que las representaciones de memento mori, estas piezas a menudo combinan flores cortadas con objetos como cráneos humanos, velas menguantes y relojes de arena volcados para comentar sobre la naturaleza fugaz de la vida.

Sin embargo, a diferencia del arte de memento mori, las pinturas de vanitas «también incluir otros símbolos como instrumentos musicales, vino y libros para recordarnos explícitamente la vanidad de los placeres y bienes mundanos ”(Tate).

Arte moderno

La naturaleza muerta siguió siendo una característica popular en muchos movimientos de arte moderno. Si bien artistas impresionistas como Pierre-Auguste Renoir incursionaron en el género, hizo su importante debut moderno durante el período posimpresionista, cuando Vincent van Gogh adoptó los floreros como su tema y Cézanne pintaron una famosa serie de naturalezas muertas con manzanas, botellas de vino y jarras de agua que descansaban sobre patas arriba. tableros de mesa.

Algunas de las representaciones de Cézannes incluso rinden homenaje al género vanitas al incorporar calaveras.

Además de los postimpresionistas, los maestros cubistas Pablo Picasso y Georges Braque y el pionero del arte pop Roy Lichtenstein también favorecieron los objetos cotidianos, desde tazones de frutas hasta inventos tecnológicos.

Arte Contemporáneo

Hoy en día, muchos artistas dan un giro contemporáneo a la tradición atemporal al pintar naturalezas muertas de comida y objetos modernos con un estilo hiperrealista. Al igual que las piezas que los inspiran, estas pinturas de alta definición demuestran que incluso los objetos más mundanos pueden convertirse en obras maestras.

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