La ondulación arquitectónica metálica y de múltiples tonos del Seattle Center, comúnmente conocida como EMP, está siendo bautizada por el quinta vez.
Primero fue Experience Music Project. Luego fue el acrónimo EMP, luego Experience Music Project y Science Fiction Museum and Hall of Fame («EMPSFM» para abreviar), luego EMP Museum.
Ahora la institución fundado por el ex multimillonario de Microsoft Paul Allen en 2000 y diseñado por Frank Gehry se está convirtiendo en el Museo de Cultura Pop, o MoPOP.
El cambio, dijo Jasen Emmons, director curatorial, ha estado trabajando durante aproximadamente una década después de que el museo agregó su componente de ciencia ficción y continuó lidiando con su identidad. Además de música y ciencia ficción, ha presentado exposiciones sobre bellas artes («DoubleTake»), películas de terror («Cant Look Away»), moda («World of Wearable Art»), videojuegos («El arte de los videojuegos») y chaquetas de cuero negro («Worn to Be Wild»). El nuevo nombre, dijo Emmons, «se está poniendo al día con lo que somos».
«Se vuelve frustrante cuando la gente dice: ¿Qué significa EMP?», Dijo Emmons, quien trabajó en Microsoft y la empresa de licencias Corbis (fundada por Bill Gates) antes de aterrizar en el museo.
«Fue un rasguño para el público ya que hacíamos zigs y zags mientras crecíamos. La gente decía: Espera , Pensé que se suponía que eras un museo de rock n roll ”.
Los zigzag y zag han sido un sello distintivo de la filantropía cultural incansable de Allen: un museo de computadoras; un museo de aeronáutica; el festival de música Upstream ; la Feria de Arte de Seattle; y Pivot Art + Culture, el desconcertante museo ahora está abierto, ahora está cerrando, sin esperar a que vuelva a estar abierto en la planta baja del Instituto Allen de Ciencias del Cerebro.
Emmons dijo que Allen se ve a sí mismo como un catalizador que quiere lanzar proyectos y dar un paso atrás para ver si pueden valerse por sí mismos, por lo que, agregó, Allen ha recuperado lentamente el apoyo financiero para el proyecto. El museo de misiones múltiples que fundó en Seattle Center.
MoPOP-née-Experience Music Project ha tenido un déficit durante varios años, aunque los registros fiscales del museo muestran que el déficit se redujo de más de $ 10 millones en 2010 a alrededor de $ 3,2 millones en 2015.
Jon Eastlake, director de finanzas del museo, dijo que eso se debe en parte a la depreciación del edificio de aspecto inusual hecho de curvas en lugar de esquinas (y descrito infamemente por un New York Times crítico de arquitectura como «algo que se arrastró fuera del mar, rodó y murió»). A diferencia de algunos museos, el edificio y las operaciones de EMP son parte de la misma entidad legal a efectos de declaración de impuestos. «Excluyendo esa depreciación», escribió Eastlake por correo electrónico, «EMP generó un exceso de ingresos sobre los gastos de $ 3,546,975 y $ 1,633,207 respectivamente para 2015 y 2014».
Exposiciones MoPOP planificadas para 2017 -2018 incluyen artefactos y fotografías asociados con Jim Henson, David Bowie y el dibujante Rube Goldberg.
Emmons dijo que el cambio de nombre a MoPOP se produce en un momento de fuerza, con 743,533 visitantes en 2015, un 26 por ciento más que el año anterior. Emmons atribuyó esos números, en parte, a que el museo extiende sus fronteras culturales.
«Los fanáticos de la música a menudo tienen las manos en el bolsillo, son demasiado geniales para la escuela y no están tan interesados en interactuar con otros gente «, dijo.» La cultura geek es realmente tribal, busca oportunidades para conectarse con otras personas que comparten su pasión «.
Aún así, Emmons se apresuró a agregar, MoPOP siempre tendrá un lugar para la música.
Uno de sus momentos favoritos en el museo llegó hace tres años. Estaba con algunos músicos punk cansados de Boston, desaliñados al final de una gira nacional en su camioneta, cuando entraron en el laboratorio de sonido de EMP. Un niño de 12 años estaba tocando la guitarra. «Se miraron y dijeron: Es bastante bueno», dijo Emmons. El baterista y el bajista de la banda preguntaron si podían sentarse y qué sabía tocar el niño.
La respuesta: AC / DC.
Pronto, estaban jugando «Highway to Hell» y la gente acudió en masa para mirar. Después de tres canciones, dijo Emmons, el niño «salió flotando de la habitación como si fuera el mejor día de su vida». Pero los rockeros estaban aún más emocionados. «Fue como si les recordaran: Por eso hago esto», dijo Emmons. «Y vamos a pasar esto a la próxima generación».